Henri Matisse ja Pablo Picasso: 6 huomautusta ystävyydestä ja kilpailusta

Kahden modernin taiteen suurmestarin välillä oli elinikäinen side. Heillä oli ystävyys, mutta heillä oli myös kilpailua. Matisse vertasi heidän suhdettaan nyrkkeilyotteluun, kun taas Picasso myönsi, että jos hän ei olisi Picasso itse, hän olisi maalannut kuten Matisse. Tässä on kuusi faktaa kahden suuren taiteilijan suhteesta, jotka sinun pitäisi ehdottomasti tietää.

1. Henri Matisse ja Pablo Picasso tulivat eri taustoista

Henri Matisse ja Pablo Picasso olivat päähenkilöitä modernin länsimaisen taiteen historiassa. Useiden vuosikymmenten ajan heitä jakoi side ja merkittävä ystävyys, joka joskus tuntui molemminpuoliselta vihalta. He olivat vastakohtia kaikessa, taiteellisista tyyleistä persoonallisuuksiin, mutta he arvostivat toistensa innovaatioita.

Henri Matisse, lupaava lakimies, josta tuli taidemaalari, sai menetelmällisen koulutuksen elämänsä edistyksellisimmissä taidelaitoksissa. Picasso päinvastoin, oli ihmelapsi, nuori radikaali, jonka tarkoituksena oli purkaa kaikki tavanomaiset asiat. Matisse sanoi kerran, että hän pyrki luomaan taidetta, joka on yhtä lohdullista kuin hyvä nojatuoli, ja tämän lainauksen vuoksi Picasso pilkkasi häntä vuosia.

He tapasivat noin 1906 ryhmänäyttelyn aikana. Yllättäen kahden taiteilijan välinen side kasvoi nopeasti molemminpuolisen uteliaisuuden ja taiteellisia kokeiluja kohtaan tunnetun kunnioituksen myötä. Eroistaan ​​huolimatta heillä oli yhteisiä taiteellisia vaikutteita. Picasso ja Matisse saivat valtavasti inspiraatiota Paul Cezannen teoksista ja ei-länsimaisesta taiteesta, jota tuolloin esiteltiin länsimaiselle yleisölle.

Matissen matkat Marokkoon ja Tahiti jätti pysyvän jäljen hänen töihinsä, kymmeniä orientalistisia odaliskejä, koristeltuja sisätiloja ja maisemia. Picasson sitä vastoin ei tarvinnut matkustaa lisätäkseen työhönsä uusia aiheita. Hänen tärkeimmät tutkimusmatkansa tapahtuivat hänen päänsä sisällä ja taidegallerioissa. Picasso oli yksi ensimmäisistä taiteilijoista, jotka arvostivat afrikkalaista taidetta. Hänellä oli oma kokoelma Afrikkalaiset naamarit ja patsaita. Näiden naamioiden vaikutus näkyy selvästi hänen varhaisissa kubistisissa teoksissaan.

2. Picasso ja Matisse luottivat samaan suojelijaan

Aikalaiset olivat harvoin ystävällisiä johtaville avantgardisteille. Euroopassa oli kuitenkin useita visionäärisiä keräilijöitä, jotka olivat aikaansa edellä. Nämä ihmiset tukivat taloudellisesti aikansa edistyneimpiä taiteilijoita. Yksi näistä visionääreistä oli venäläinen tekstiilivalmistaja Sergei Shchukin. Shchukin-perhe oli tunnettu laajasta taidekokoelmastaan, mutta Sergei oli kaikista edistyksellisin, joka seurasi aina ranskalaisen maalauksen uusimpia suuntauksia.

Shchukin oli intohimoinen ja joskus irrationaalinen kokoelmastaan. Useimmilla taiteenkeräilijöillä oli järkevä lähestymistapa, joka valitsi yhden tietyn markkinaraon ja poimii markkinoiden parhaat teokset, mutta Sergei Shchukin rakastui melkein kaikkeen ja käytti valtavia summia teoksiin, jotka vaikuttivat naurettavilta sekä ranskalaiselle että venäläiselle yleisölle. Hän oli kiinnostunut kaikesta, impressionisteista afrikkalaiseen kuvanveistoon. Picasson työ oli yksi hänen suurimmista pakkomielleistä. Tämä johti viisikymmentä maalausta, jotka ovat nyt suurten venäläisten museoiden omistuksessa.

Henri Matisse oli toinen Shchukinin suosikki. Hänen kokoelmassaan on 38 Matissen maalausta. Matisse tuli jopa Moskovaan valvomaan teostensa asennusta Shchukinin taloon. Yksi kuuluisimmista Matissen teoksista, legendaarinen sini-punainen Tanssi melkein sai taiteilijan ja hänen uskollisen suojelijansa tiet eroamaan. Shchukin tilasi sen koristeeksi Moskovan kartanon pääportaikkoon. Matissen idea oli, että maalaus kirkkaine väreineen ja dynaamisin linjoineen auttaisi vierailijaa nousemaan.

Alun perin Shchukin oli tyytyväinen siihen, mutta Pariisissa pidetyn ensimmäisen julkisen esittelyn jälkeen, joka johti julkiseen suuttumukseen, hän muutti mielensä ja kieltäytyi ostamasta maalausta. Matisse oli epätoivoinen, mutta hänen turhautumisensa ei kestänyt kauan. Muutamaa päivää myöhemmin Shchukin lähetti hänelle kirjeen, joka oli kirjoitettu junassa Pariisista Moskovaan ja pyysi anteeksi heikkoutta ja pyysi Matissea lähettämään hänelle maalauksen.

3. He vaihtoivat naurettavia lahjoja ja yrittivät varastaa toistensa maalauksia

Keskinäisestä kunnioituksestaan ​​huolimatta Matisse ja Picasso käyttäytyivät usein kuin koettelevat toistensa kärsivällisyyttä. Lahjojen vaihtaminen oli yksi tavoista ärsyttää vastustajaa, mutta myös yritys johdattaa hänet uudelle löydökselle. Picasso antoi kerran katkenneen palan maalattua keraamista Matissea ilman selitystä. Matisse vastasi samalla tavalla. Hän tarjosi Picassolle naurettavan polynesialaisen idolin patsaan ystävällisellä vierailullaan. Hämmentyneenä Picasso unohti kätevästi veistoksen Matissen talossa ja valitti sitten kumppanilleen Francoise Gilotille, että se oli rumin asia, jonka hän oli koskaan nähnyt.

Silti nämä naurettavat teot olivat kaukana yksinkertaisista järjettömistä vitseistä. Sekä Matisse että Picasso ymmärsivät hyvin, ettei heidän kilpailijansa koskaan tehnyt mitään ilman hyvää syytä. Picasso vietti tuntikausia taidegallerioissa Matissen maalausten vieressä yrittäen ymmärtää hänen menetelmiään ja syitä. Matisse oli vähemmän kohtelias oppiessaan ystävänsä salaisuuksia. Kerran hän melkein varasti Picasson maiseman.

Myöhempinä vuosinaan sänkyyn sidottu Matisse kiehtoi Picasson maalausta Talvimaisema . Hän pyysi taiteilijaa lainaamaan maalausta muutamaksi päiväksi tarkastaakseen sen tarkasti. Myöhemmin hän kieltäytyi palauttamasta sitä ja perusteli sitä, ettei hän ollut valmis analysoimaan sitä. Matisse löysi jopa pysyvän paikan työlle makuuhuoneensa seinältä.

4. Matisse koristeli kirkon… ja Picasso ei ollut iloinen siitä

Yksi Henri Matissen tunnetuimmista teoksista ei ole maalaus tai värikäs kollaasi, vaan Vencessä Ranskan Rivieralla sijaitsevan Rosary Chapelin sisustus. Tämä epätavallinen projekti löysi hänet entisen sairaanhoitajansa Monique Bourgeoisin kautta, joka liittyi dominikaaniseen luostariin. Bourgeois tarjosi Matisselle sisustaa uutta kappelia, joka rakennettiin luostarin ylläpitämälle tyttökoululle. Vaikka Matisse ei ollut katolilainen, hän auttoi mielellään. Pieni L-kirjaimen muotoinen kappeli oli täynnä lasimaalauksia, jotka oli koristeltu abstrakteilla koristeilla ja mosaiikkimaalauksilla.

Picasso, radikaali ateisti ja kommunistisen puolueen jäsen, oli raivoissaan päätöksestä. Hän väitti, että Matissen ei uskottomana olisi pitänyt suostua projektiin. Picasso puolestaan ​​suunnitteli markkinat, jotka oli tarkoitettu kaikkien kansalaisten käyttöön.

Tämä kritiikki ei kuitenkaan estänyt Picassoa suunnittelemasta omaa kappeliaan Vallaurisissa Kaakkois-Ranskassa. Hänen seinämaalauksensa Sota ja pala oli yksi Picasson koskaan luomista suurimmista teoksista. Monien taiteen asiantuntijoiden mukaan taiteilija päätti keskittyä yleismaailmallisiin sodan ja rauhan aiheisiin sen sijaan, että hän olisi syyttänyt Picassoa tekopyhyydestä.

5. Sekä Matisse että Picasso työskentelivät Ballets Russesissa

Lähes jokainen suuri taiteilija oli jotenkin mukana Ballets Russes -tanssiryhmän tuotannoissa, jota johti Sergei Diaghilevin. Picasso ja Matisse eivät olleet poikkeus, mutta heidän osallistumisensa seurasi täysin erilaisia. Picasso aloitti työskentelyn Diaghilevin kanssa ensimmäisen kerran, jo vuonna 1917. Heidän ensimmäinen yhteistyönsä oli yksinäytöksen baletin suunnittelu Paraati , kirjoittaneet Jean Cocteau ja Erik Satie. Paraati oli lyhyt tarina sirkustaiteilijoista, jotka yrittivät herättää yleisön huomion. Pukusuunnittelu ilmaisi Picasson tunnusomaisia ​​kubistisia katujen ääriviivoja ja hänen asustaan ​​löytyviä akrobaattitrikoot. Ruusukausi . Seuraavien seitsemän vuoden aikana hän suunnitteli kuusi muuta tuotantoa, mukaan lukien espanjalaisen kulttuurin inspiroima Le Tricorne. Picasso löysi täältä myös uuden muusan, balettitanssijan Olga Khokhlovan, jonka kanssa hän meni naimisiin vuonna 1918.

Toisin kuin Picasso, Matisse nautti vain vähän menestyksestä työskentelyn kanssa Diaghilev . Hänen yrityksensä suunnitella pukuja baletille Laulu satakieli muuttui katastrofiksi. Hän loi tanssijoille lattian mittaiset kaavut, jotka oli koristeltu brodeerauksella ja kollaasilla. Ainoa asia, jonka Matisse unohti ottaa huomioon, oli kehon liike. Hänen suunnittelunsa olivat upeita liikkumattomina, mutta muuttuivat kaoottiseksi sotkuksi toimiessaan. Epätoivoisena Matisse pyysi pääkoreografia Leonide Massinea tekemään baletin päähenkilöstä staattisen. Yleisö ei reagoinut tähän hyvin, joten Laulu satakieli siitä tuli yksi vähiten menestyneistä Ballets Russes -teoksista.

6. Picasso jätti huomiotta Henri Matissen hautajaiset

Myöhäisinä vuosinaan sänkyyn makaava Matisse valitti usein, että Picasso ei käynyt hänen luonaan tarpeeksi usein. Taiteilija huomautti, että jos toinen heistä kuolisi, toisella ei olisi ketään, jolle puhua loppuelämäänsä. Paloma ja Claude Picasso, taiteilijan pienimmät lapset, muistivat jokaisen vierailun Matissen talossa naurun ja monien keskustelujen täytenä. Matisse kuoli marraskuussa 1954. Hänen tyttärensä soitti Picassolle välittömästi, mutta hän ei vastannut tai vastannut puheluun. Picasso ei koskaan tullut hautajaisiin. Jotkut ihmiset pitivät tätä epäkunnioituksena.

Joillekin vaikutti siltä, ​​että Picasso ei voinut hyväksyä sitä, ettei hänen kilpailijansa ollut enää elossa, ja jätti tietoisesti huomiotta todisteet siitä. Hänen tapansa selviytyä oli taide. Matissen kuolemaa seuraavina vuosina Picasso maalasi neljätoista maalausta algerialaisnaisista tai ainakin hänen käsityksensä algerialaisista naisista. Hän kertoi ystävilleen, että Matisse jätti hänelle odaliskit perinnönä kehittääkseen edelleen. Sarja ei ollut vain nyökkäys Matissen taiteelle, vaan molempien taiteilijoiden suosikkimaalaukselle, Eugene Delacroix 's Algerin naiset . Picasson suru ja yksinäisyys ilmenivät kuvitteellisessa yhteistyössä, jota ei koskaan tapahtunut Matissen elinaikana.