Dekolonisaatio 5 uraauurtavan Oseania-näyttelyn kautta

Taiteen ja kulttuuriperinnön uudessa dekolonisaatiokamppailussa olemme nähneet lukuisia näyttelyitä, jotka on omistettu entisten siirtomaamaiden ja maanosien historialle, kulttuureille ja taiteille. Oseania-näyttelyt ovat nousseet perinteisen näyttelymallin haastajiksi ja luovat pohjan alkuperäiskansojen ja dekolonisoivien näyttelykäytäntöjen käyttöön. Tässä on luettelo viidestä merkittävimmästä Oseanian näyttelystä, jotka ovat vaikuttaneet ja muuttaneet museokäytännön menetelmiä.

1. Te Māori, Te Hokinga Mae : Ensimmäinen suuri Oseanian näyttely

Kuva yrityksestä kaksi lasta Te Māori -näyttelyssä , 1984, Uuden-Seelannin ulkoasiain- ja kauppaministeriön kautta, Auckland

Tämä avajaisnäyttely on tunnustettu näyttelyksi, joka esitteli maorien taiteen kansainvälisessä mittakaavassa. Maorit toimi paradigman muutoksena siinä, miten maailma katsoi Tyynenmeren taiteeseen. Näyttelyn kuraattori Sir Hirini Mead sanoi avajaisissa:

Seremoniassa läsnä olevan kansainvälisen lehdistön kameroiden kiihkeä napsauttaminen vakuutti meille kaikille, että tämä oli historiallinen hetki, jonkinlainen läpimurto, suuri sisäänkäynti suureen kansainväliseen taiteen maailmaan. Olimme yhtäkkiä tulleet näkyviksi .

Tällä menestyneellä Oseania-näyttelyllä on valtava vaikutus vielä tänäkin päivänä. Maorit muutti tapaa, jolla Tyynenmeren taiteet ja kulttuurit esitetään ja tulkitaan. Se oli ensimmäinen Oseanian näyttely, jossa maorit otettiin aktiivisesti mukaan näyttelyn kehitysprosessiin ja kuultiin enemmän heidän aarteidensa esittämisestä ja analysoinnista sekä tapojen ja seremonioiden käytöstä.

Pukeroan portti Pa via Te Papa, Wellington

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Se esitteli nykyään tavanomaiset dekolonisaatiomuseologian menetelmät: aamunkoittoseremoniat, jotka mahdollistivat vuorovaikutuksen maorien kanssa ja koskettaa heidän aarteitaan, Maorit mukana näyttelyissä huoltajina ja kouluttamassa heitä museooppaiksi sekä englannin että maorin kielen käyttö. Oseania-näyttely avattiin New Yorkissa vuonna 1984 Metropolitan Museum of Artissa ja kulki läpi valikoitujen museoiden Yhdysvalloissa ennen kuin päätyi Uuteen-Seelantiin vuonna 1987.

Tämä paradigmaattinen muutos museologiassa heijastui myös 1970- ja 1980-luvun maorien koulutus- ja poliittisten aktivismien laajemmassa kontekstissa. Maorien kulttuuri-identiteetti nousi uudelleen 1970- ja 80-luvuilla koskivat Uuden-Seelannin kolonialismin väkivaltaista historiaa ja Uuden-Seelannin maorien kohtelun jatkuvia ongelmia.

Esillä on yli 174 muinaista maoritaidetta, ja valitut teokset edustavat yli 1000 vuoden maorikulttuuria. Yksi näyttelyn monista erottuvista teoksista oli Gateway of Pukeroa Pa, joka seisoi näyttelyn sisäänkäynnin luona, tatuoituna vahvasti maorilla ja jossa oli valkoiseksi, vihreäksi ja punaiseksi maalattu vartalo, jossa oli joukko maorimailoja, tai tappaa .

2. Oseania : Yksi näyttely, kaksi museota

Kuva Gods and Ancestors Roomista Museé du Quai Branlyssa, valokuva tekijän kautta 2019, Museé du Quai Branly, Pariisi.

Kapteeni Cookin matkojen ja hyökkäysten alkamisen 250 vuoden muistoksi museot ja galleriat kehittivät useita Oseania-näyttelyitä avattavaksi vuosina 2018–2019. Yksi näistä oli Oseania , joka oli esillä sekä Lontoon Royal Academy of Artissa että Pariisin Museé du Quai Branlyssa, otsikolla Oseania .

Sen ovat kehittäneet kaksi arvostettua Oseania-tutkijaa, professori Peter Brunt ja tohtori Nicholas Thomas. Oseania luotiin esittelemään Tyynenmeren historiaa ja taidetta. Näyttelyssä oli yli 200 historiallista aarretta ja Tyynenmeren nykytaiteilijoiden teoksia, jotka tutkivat historiaa, ilmastonmuutos , identiteetti ja kestävä kehitys. Se tutki myös Oseanian taiteen vaikutusta eurooppalaiseen taidemaailmaan ja päinvastoin.

Näyttelyssä käytettiin kolmea teemaa kertomaan Tyynenmeren saarten asukkaiden tarinoita: Voyaging, Settlement ja Encounter. Näyttelyn molemmissa esityksissä Kiko Moana, kirjoittaja Mata Aho -kollektiivi , oli edessä tervehtimässä vieraita. Kollektiivi loi teoksen sen idean ympärille, kuinka olento kutsui hirviö sopeutuisi torjumaan valtamerten saastumista ja ilmastonmuutosta. Useat esillä olevat mestariteokset joutuivat palauttamisongelmiin: British Museumin seremoniakaukalo ei kulkenut Museé du Quai Branlyyn suojelusyistä johtuen.

Kuva yrityksestä Kiko Moana kirjoittanut Mata Aho Collective, 2017, kirjoittajan 2019 kautta, Quai Branly Museum, Paris

Oseania-näyttely sai runsaasti kiitosta molemmissa instituutioissa dekolonisaatiomenetelmien käytöstä ja huolellisesta tarkoituksesta esitellä esineitä Tyynenmeren näkökulmasta. Näyttelyn tulos oli positiivisuus kehittyvä museokäytäntö , koska se toimi ensimmäisenä näyttelynä, jossa esitettiin katsaus valtameren taiteeseen ja tarjosi valtavirran Tyynenmeren saaren taiteeseen ja kulttuuriin. Näyttely herätti myös keskusteluja kokoelmien palauttamisesta .

Koska Maorit näyttelyssä vuonna 1984, nyt on protokollaa aarteiden tulkinnasta ja esittämisestä sekä esineiden hoidosta. Näyttelyn kuraattorit, Adrian Locke Royal Academysta ja tohtori Stéphanie Leclerc-CaffarelQuai Branly -museo, yhteistyössä Tyynenmeren saaren kuraattorien, taiteilijoiden ja aktivistien kanssa varmistaakseen, että tapoja noudatetaan.

3. Historioiden kerääminen: Salomonsaaret

Kuva Collecting Histories Salomon Islands -näyttelytilasta, kirjoittajan kautta 2019, British Museum, Lontoo

Yksi dekolonisaatiokeino on olla läpinäkyvä sen suhteen, kuinka kokoelmaesineet päätyivät museoihin. Nykyään museot ovat edelleen haluttomia kertomaan joidenkin kokoelmiensa koko historiaa . Varsinkin British Museum on osallistunut tällaiseen vastahakoisuuteen. Jatkaessaan Oseanian näyttelyiden trendiä kesällä 2019 British Museum paljasti kokeellisen näyttelynsä, Historian kerääminen: Salomonsaaret , joka kuvaa British Museumin ja Salomonsaarten välistä siirtomaasuhdetta.

Näyttelyn ovat kehittäneet Oseanian kuraattori tohtori Ben Burt ja tulkkauksen johtaja Stuart Frost vastauksena Historioiden kerääminen sarja. Useiden British Museumin kuraattorien pitämässä keskustelusarjassa keskityttiin tarjoamaan vierailijoille kontekstia siitä, miten esineet päätyivät museon kokoelmiin.

Viiden esillä olevan esineen avulla tavoitteena oli tunnustaa eri tavat, joilla British Museum hankki esineitä: asutuksen, kolonisaation, hallituksen ja kaupan kautta. Tri Ben Burt osti yhden esillä olevista esineistä, a kanootin hahmo , vuonna 2006, joka toimii osana Salomonsaarten kaupallista taloutta. Kuraattorit työskentelivät Salomonsaarten hallituksen ja diasporisten Salomonsaarten asukkaiden kanssa päättääkseen, mitkä esineet olisivat esillä ja edustavat saaria parhaiten.

Kuva Canoe Figureheadista, kirjoittanut Bala of Batuna, 2000-2004, valokuva tekijän kautta 2019, British Museum, Lontoo

Tämä on tähän mennessä toinen näyttely, jonka British Museum on järjestänyt Salomonsaarista ensimmäinen avaus vuonna 1974. British Museum on järjestänyt yli 30 Tyynenmeren saarille omistettua näyttelyä, mutta tämä on ensimmäinen, joka käsittelee kolonialismia suoraan. Jotkut saattavat kuitenkin nähdä sen sivuutumisena lisäämällä erilaisia ​​keräysmenetelmiä, koska hankinta saattaa silti johtua siirtomaasuhteista ja vallan epätasapainosta.

Tämä Oseania-näyttely vaikutti suoraan Keräily ja Empire Trail joka debytoi British Museumissa kesällä 2020 tarjoten alkuperää ja kontekstia kolonisaation kautta hankituille museoiden ympärillä oleville esineille. Sen tulkintamenetelmät vaikuttavat siihen, miten siirtomaakontekstin esineitä esitetään ja tulkitaan British Museumissa.

4. Pullotettu valtameri: Toisen eksotisointi

Jälkeen Maorit , perinteistä Tyynenmeren saaren taidetta alettiin näyttää museoissa ja gallerioissa. Tyynenmeren nykytaiteilijat menestyivät myös taidemarkkinoilla pitämällä taidetta esillä. Taustalla oli kuitenkin kaksinaisuus ja huoli siitä, että heidän taidettaan esitettiin, koska se näytti polynesialaiselta eikä perustunut omiin ansioihinsa. Kuten kuka tahansa taiteilija, he pyrkivät saamaan työnsä nähdyksi sen erityisen sisällön ja perustelujen vuoksi kuin sen Tyynenmeren saarimaiseman ilmaisun vuoksi .

Pullotettu valtameri aloitti Uuden-Seelannin siirtolaistaiteen kartoituksesta ja kehittyi esitykseksi, joka kiinnitti huomion taiteen ja kulttuuriperinnön alalla havaittaviin kulttuuristen stereotypioiden taustalla oleviin huolenaiheisiin sekä Tyynenmeren saaren nykytaiteilijoiden ja heidän teostensa toisiaan kohtaan.

Kuva Screened off display, Bottled Ocean at Auckland Art Gallery, kirjoittanut John McIver , Via Te Ara

Näyttelyn synnytti kuraattori Jim Vivieaere, joka pyrki esittelemään uusiseelantilaisten taiteilijoiden teoksia ilman, että polynesialaiselta näyttävän taiteen odotukset rajoittivat häntä. Nimen takana oleva ajatusprosessi, Vivieaere sanoo, oli ongelmallistavat ajatuksen Tyynenmeren saaristosta ja halusta pullottaa se . Oseania-näyttely alkoi Wellingtonin kaupungin galleriassa ja kiersi useissa muissa näyttelytiloissa ympäri Uutta-Seelantia.

Vivieaere valitsi 23 eri medioiden taiteilijaa, joista monet olivat hankkineet teoksensa kansallisissa museoissa ja gallerioissa. Michel Tuffrey, samoalainen, tahitilainen ja Cookinsaarilta syntyperäinen taiteilija, loi Corned Beef 2000 kommentoida siirtomaatalouksien vaikutusta Tyynenmeren kansoihin. Teos on nyt osa Te Papan kokoelmaa. Näyttelyyn osallistunut professori Peter Brunt piti sitä Tyynenmeren nykytaiteen saapumisena valtavirran gallerioihin. Tämä näyttely toi Tyynenmeren nykytaiteen kansainvälisten taidemarkkinoiden eturintamaan ja sai yleisön tietoiseksi takakäden etuoikeudesta; olla kyyhkynen luomaan tietynlaista taidetta, joka rajoittaa luovuutta.

5. Pasifika Styles: Perinteeseen juurtunut taide

Tee-se-itse-palautussarja kirjoittanut Jason Hall , 2006, Pasifika Styles 2006:n kautta

Alkuperäisen materiaalin esitteleminen on nykyään työlästä , mutta dekolonisaatiomenetelmien ja jännitteiden tunnustamisen tulos voi viime kädessä johtaa vastavuoroiseen tunnustamiseen ja ymmärrykseen. Yksi tällainen menetelmä on haastava Länsi-museo harjoitella ja tunnustaa erilaisia ​​asiantuntemuksia ja ihmisten ja esineiden välisiä yhteyksiä.

Pasifika tyylit kohtasi haasteen suoraan. Pasifika tyylit , ensimmäinen suuri Tyynenmeren nykytaiteen näyttely Isossa-Britanniassa, oli Cambridgen yliopiston kuraattorin Amiria Henaren ja uusiseelantilaissamoalaisen taiteilijan Rosanna Raymondin yhteistyön tulos.

Näyttely toi Tyynenmeren nykytaiteilijoita asentamaan taideteoksiaan Cookin ja Vancouverin matkoilla kerättyjen aarteiden viereen sekä luomaan taidetta vastauksena kokoelman aarteisiin. Se ei ainoastaan ​​osoittanut Tyynenmeren taidetta sen omien ansioidensa vuoksi, vaan myös osoitti, kuinka joidenkin Tyynenmeren taiteilijoiden käytäntö on juurtunut perinteisiin menetelmiin.

Kokoelmien pohjalta tehty taide herätti kysymyksiä kulttuurin omistamisesta, palauttamisesta ja dekolonisaatiosta. Jason Hallin töitä Tee-se-itse-palautussarja kyseenalaistaa museon oikeuden hallita kulttuuriperintöä. Sarja koostuu matkalaukusta, jossa on Lontoon lentokentän tunnisteet ja sisäinen vaahtomuovivuori, joka on veistetty saada koriste ja vasara. Jäljelle jää kuitenkin vain vasara.

Kuva Pasifika Styles -näyttelytilasta Cambridgen yliopiston arkeologian ja antropologian museossa, Cambridge, kirjoittanut Gwil Owen , 2006, Pasifika Styles 2006:n kautta

Tämä ajatuksia herättävä näyttely välittää on tärkeää yhdistää aarteet uudelleen eläviin jälkeläisiinsä ja luoda uusia yhteyksiä museoiden ja niiden aarteiden välille . Aarteet itsessään voivat olla tärkeitä lähteitä sen historiasta ja historiallisista tekniikoista, joten se toimi oppimismahdollisuutena museoalan ammattilaisille taiteilijoilta, joilla on asiantuntemusta luontaisesta tiedosta. Se antoi myös taiteilijoille mahdollisuuden tutkia museon kokoelmia saadakseen tietoa taideteoksesta ja tuoda tiedot takaisin Tyynenmeren saarille tiedottaakseen perinteisistä Tyynenmeren taiteen käytännöistä.

Oseania-näyttely oli menestys, ja tuloksena oli kaksivuotinen ohjelma, jossa juhlitaan Tyynenmeren saarten taiteilijoita ja heidän yhteistyötään Cambridgen museoiden kanssa vierailevien taiteilijoiden ohjelmien, museoseminaareiden ja työpajojen avulla. Se teki yhteistyötä paikallisten koulujen kanssa osallistuakseen yleisöön, joka ei tunne Tyynenmeren kulttuureja. Näyttelyn tulos oli todellinen koulutuksen vastavuoroisuus. Näyttelytilasta tuli foorumi poliittisen keskustelun uudistumiselle, joka herätti kysymyksiä länsimaisesta museokäytännöstä Oseanian aineiston suhteen, heijastuu oletuksia luovuudesta ja dekolonisaatiosta.

Lisätietoa Oseanian näyttelyistä ja dekolonisaatiosta:

• Dekolonisointimenetelmät Kirjailija: Linda Tuhiwai Smith
• Pasifika tyylit , toimittaneet Rosanna Raymond ja Amiria Salmond
• Saksan museoyhdistys Siirtomaatilanteen kokoelmien hoitoohjeet
• Taidetta Oseaniassa: uusi historia kirjoittaneet Peter Brunt, Nicholas Thomas, Sean Mallon, Lissant Bolton, Deidre Brown, Damian Skinner, Susanne Küchler