Frank Auerbachin ankara olennaisuus Lontoon koulussa

Taidemaalari Frank Auerbach syntyi Saksassa vuonna 1931. Paetakseen natsihallintoa Auerbachin vanhemmat lähettivät hänet Britanniaan vuonna 1939, missä hän on asunut siitä lähtien. Auerbach piti ensimmäisen yksityisnäyttelynsä vuonna 1956, ja se on pysynyt brittiläisen taiteen välineenä koko uransa ajan. Hän on tyypillisesti nauttinut paljon vähemmän näkyvästä roolista kuin muut hänen kiertoradansa maalarit, kuten Francis Bacon ja Lucian Freud. Lähes 70 vuoden ajan julkisuudessa Auerbach on pysynyt johdonmukaisena. Taiteilija sitoutui ankaraan materiaalisuuteen ja intensiiviseen maalaustyyliinsä, pysyen samalla paljastavana ja relevanttina nykytaiteen kannalta.

Frank Auerbach ja School of London

Frank Auerbachin Gerda Boehmin johtaja , 1979-80, Lontoon Marlborough Galleryn kautta

Frank Auerbachin maalauksissa on ankaraa figuraatiota, joka on sodanjälkeisen brittitaiteen symboli. Syntyy maalarien rinnalle, kuten Leon Kossoff , Ranskan pekoni, ja Lucian Freud , Auerbachin teoksissa on yhtäläisyyksiä jokaisessa. Silti Auerbachin maalaukset erottuvat toisistaan ​​ja ovat ainutlaatuisen hankaavia Lontoon koulu , jossa asuu lukuisia tunnettuja hankaavia maalareita. Hänen työnsä osoittaa ehkä suurinta suvaitsevaisuutta, ei vain abstraktio , mutta vääristymä - jopa rumuus.

Heti Frank Auerbach hyökkää aisteja vastaan ​​massoilla paksua, kylläistä maalia, joka on levitetty väkivaltaisesti ja joka säilyy topografiassa. Häntä määrittelee halu hemmotella fantastisen sotkuista maalausta, jossa hänen muotokuvistaan ​​jää usein vain epämääräinen pään muotoinen muoto, linjojen pilaama, pintaan puristettu, piirteitä etsivä.

Sisään Gerda Boehmin johtaja , värien pyörte, joka sekoittuu toisiinsa ja erottuu toisistaan ​​ja vaihtelee johdonmukaisesti, alkaa viitata päähän enemmän merkkien tiheyden perusteella, jossa pään tulisi olla, eikä visuaalisen luettavuuden perusteella. Frank Auerbachin maalaukset pitävät kiinni esityksistään vähiten. Vain hänen väriensä räikeä kontrasti ja hänen siveltimenvetojensa voimakkuus saavat kaikki merkit hänen maalauksissaan jäämään visuaalisesti erottuvaksi hänen prosessinsa väkivallan keskellä.

Auerbachin väri

Frank Auerbachin J.Y.M:n johtaja , 1978, Madridin Thyssen-Bornemisza-museon kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Nämä värit ovat toinen Frank Auerbachin allekirjoituksista. Vaikka Auerbachin varhaiset työt olivat neutraalimpia, joskus jopa harmaasävyjä, hän on selventänyt, ettei tämä ollut koskaan taiteellisesti motivoitunut päätös. Varhaiset teokset tehtiin hillityillä maanläheisillä sävyillä, koska hänellä ei ollut varaa kirkkaampiin pigmentteihin prosessinsa edellyttämässä määrin vasta 1960-luvulla. Kun hänen taloudellinen huolensa oli poistunut, Frank Auerbachin paletti muuttui dramaattisesti intensiivisten, kylläisten värien hyväksi, joita näemme hänen kypsissä maalauksissaan.

Suurin osa hänen aikalaisistaan ​​pyrki paljon hillitympään palettiin. Jopa Francis Baconin kaltaisen henkilön tapauksessa, joka käyttää puhtaampia, kylläisempiä värejä, hän rajoittuu vain yhteen tai kahteen tällaiseen sävyyn kerrallaan, ja usein väri on vain yleinen tausta.

Park Village East, Frank Auerbach , 2002-03, Lontoon Marlborough Galleryn kautta

Auerbachin maalaukset koostuvat loistavista, suoraan putkesta lähtevistä väreistä, jotka vuorotellen seisovat toisiaan vasten ja hämärtyvät harmahtavaksi mudaksi. Nämä värit kulkevat kankaalla, eri muodoissa ja ilman niitä. Paletti muistuttaa enemmän Auerbachin tyylisiä esi-isiä Ekspressionistit 1900-luvun alun: maalarit pitävät Ernest Ludwig Kirchner ja Franz Marc , niiden räikeä, liioiteltu, melkein mielivaltainen väri.

Frank Auerbach Bacchus ja Ariadne , 1971, Lontoon Taten kautta

Frank Auerbachin Bacchus ja Araidne Esimerkiksi siinä on sama käsittelemätön kadmiumien ja ultramariinin sateenkaari kuin Franz Marcin kappaleessa Onneton Tirolin maa . Silti Auerbach käyttää joskus näitä eloisia värejä kiihkeästi, joka ylittää kaikki historialliset ennakkotapaukset. Ehkä niiden joukossa Abstraktit ekspressionistit Amerikassa samanlainen väriaisti löytyy maalauksista Willem de Kooning . Tosin Auerbachin väri on suurelta osin ennennäkemätön hänen välittömässä vuosisadan puolivälin brittitaiteilijaryhmässä.

Vaikka Auerbachin työ perustuu moniin samoihin filosofisiin ja teoreettisiin huolenaiheisiin kuin muukin School of London, hänen väritajunsa on heidän joukossaan vertaansa vailla. Myös Auerbachin lähin tyylikollega Leon Kossoff, joka harjoitti yhtä materiaaliintensiivistä maalaustyyliä, oli aina hillitympi värien suhteen. Fyysisesti, visuaalisesti ja kokonaisuudessaan Auerbach arkistoi oman voimansa.

Auerbach vs. ekspressionismi

Franz Marcin Tirolin valitettava maa , 1913, Guggenheimin kautta, New Yorkissa

Frank Auerbachin yhtäläisyydet varhaisten saksalaisten ekspressionistien kanssa lakkaavat näissä muodollisissa kysymyksissä, koska muodolliset kysymykset ovat itsessään Auerbachin työn ydin. Ekspressionistit Väärensivät ja tehostivat näkemystään maailmasta tehdäkseen käsin kosketeltavan tunnereaktion maailmalle. Auerbach sen sijaan kyseenalaistaa maalauksen mahdollisuuden edes alkaa välittää tällaisia ​​kokemuksia. Hänelle visuaalinen liioitteleminen on yritys vangita jotain todellista aiheesta epätarkalla maalauksen kielellä. Auerbachin maalauksista tulee niin paljon maalia, koska hän päätti liittää ne aiheen aineelliseen todellisuuteen.

Tämän tehtävän vaikeus johtaa valtavasti aikaa vievään prosessiin. Varhain Auerbach kerrosteli maalauksiaan loputtomasti, kunnes saavutti jotain hyväksyttävää. Viime vuosina hän on alkanut suosia alla-prima-lähestymistapaa; hän luo maalauksen yhdeltä istumalta, maalaa märästä märkäksi ja kaapii sitten kankaan puhtaaksi, jos hän ei ole tyytyväinen lopputulokseen.

Maalauksensa sisällöltään ja muodoltaan Frank Auerbach ei ole mitään, ellei omistautunut. Hän pyöräilee muutaman tutun aiheen läpi; toistuva sarja Lontoon maisemapaikkoja ja luotettava mallisarja, joka on tottunut hänen työläisiin työtapoihinsa, muotokuviin. Kun ekspressionisteja ohjasi tunteiden välittömyys, Auerbach on pidättyvämpi. Hänen maalauksensa osoittaa vertaansa vailla olevaa vakaumusta sen ilmaisemiseen käytettyyn työhön, toisin kuin kiireellisyydellä, jolla se kirjoitetaan kankaalle.

Auerbachin ankara geometria ja materiaalisuus

Frank Auerbachin Mornington Crescent , 1965, Lontoon Taten kautta

Toinen Auerbachin työn tunnusmerkki on kulmaisuus. Vaikka Auerbachin maali sekoittuu kankaalle pehmeän reunan epäselvyydeksi, nämä epävarmuuden hetket ovat usein ympäröity paksuilla, suorilla mustilla maalipaloilla. Auerbachin maalauksen geometria on ehkä ilmeisin hänen Lontoon maisemissa, joissa on kaikki kaupungin arkkitehtuurin oikeat kulmat. Tämä näkyy erityisesti hänen rakennustyömaissaan, mm Mornington Crescent , jossa sodan jälkeisen hylyn keskelle pystytettyjen rakennusten luurangot on piirretty ristikkäisiksi ristikkäisiksi väripalkeiksi.

Vaikka nämä arkkitehtoniset kohtaukset heijastavat vaivattomasti Auerbachin geometrista keskittymistä, tämä huoli säilyy hänen figuratiivisessa maalauksessaan; samat rakentavat, suorat palkit hahmottelevat ihmisen pään ja vartalon muotoja. Huomionarvoista on myös se, kuinka Auerbach sijoittaa mallinsa. Heidän päänsä ja torosensa on kallistettu tai asetettu tasaisesti niin, että ne alkavat jäljitellä ympäröivän kaupungin ankaraa kulmaa. Sävellysmielisesti Auerbachin Julia II:n makuupää näyttää olevan aivan yhtä linjassa hänen kaupunkimaisemiinsa kuin hänen muotokuvansa.

Auerbach nykytaiteessa

Frank Auerbachin Julia II:n makuupää , 1997, Lontoon Marlborough Galleryn kautta

Nykytaiteen kontekstissa Auerbach ei erotu aikalaisistaan, vaan puhtaasta ilmaisusta. Heidän yhteisen huolensa ilmaisu: maalauksen todellinen materiaalisuus, vastakohta esityksen illusoriselle luonteelle. Auerbachin maalaus on peräisin 1900-luvun puolivälissä kehittyneestä dekonstruktiivisen, representatiivisen maalauksen perinteestä, joka keskittyi maalauksen uuteen teoreettiseen toimintaan yhteiskunnallisen myllerryksen ja uudelleenjärjestymisen jälkeen.

David Landau Istuu Frank Auerbach , 2013-15, Lontoon Marlborough Galleryn kautta

Vaikka Auerbachilla on nykypäivänäkin seuraa, muita tältä aikakaudelta ja maalausperinteeltä jääneitä jäänteitä, kuten Anselm Kiefer ja George Baselitz , näiden taiteilijoiden työt näyttävät erottuvilta verrattuna uudempiin maalareihin, jotka ovat kiinnostuneita samasta ylivoimaisesta materiaalisuudesta, joka määrittelee heidän kaikki työnsä. Kun Auerbach nousi esiin, maalaus kärsi valtavasta ahdistuksesta: heijasti maailmansotien traumoja, joutui kriisiin, kyseenalaisti oman elinkelpoisuutensa eteenpäin vievänä välineenä.

Tähän mennessä tämä ahdistus on ratkaistu monin tavoin. Maalaus on säilyttänyt uuden markkinaraon, joka on entisestään poissa hegemonisesta asemastaan ​​visuaalisessa kulttuurissa; Auerbach tuli tyylilleen, kun vanha maalausmuoto oli kuolemassa, nuoremmat taiteilijat tulevat heidän luokseen maalauksen syntyessä uudelleen. Maalaus on hyväksynyt vähemmän rasittavan roolin, ja taiteilijat, jotka saattavat muistuttaa pinnallisesti Auerbachia intensiivisen materiaalisuuden suhteen, kuten Danan suoja tai Alison Schulnik , osoittavat aivan erilaista sävyä kuin mikään vuosisadan puolivälistä. Heidän teoksensa on pikemminkin leikkisä kokeileessaan maalin ja maalauksen muotoja, ilman sodanjälkeisen ajan valtavaa ahdistusta.

Mitä Frank Auerbach paljastaa maalaamisesta tänään

Frank Auerbachin Empire Cineman uudelleenrakentaminen, Leicester Square , 1962, Lontoon Courtauld Institute of Artin kautta

Auerbachin maalaukset tuovat mieleen itseään pelkäävän maalauksen. Ne saapuvat aikaan, jolloin maalauksen hallitsevaa asemaa taidemaailmassa uhkasivat välittömät välineet, kuten valokuvaus ja elokuva. Maalauksen aineellisuus oli väistämätön ja kauhea todellisuus. Sisään nykytaide, maalaus on valtavirtakulttuurin laidalla, ja materiaalisuus näkyy eräänlaisena helpotuksena aineettomasta digitaalisesta tavasta, jonka kautta koemme suurimman osan nykytaiteesta tällä hetkellä.

Frank Auerbachin työ muistuttaa meitä maalauksen sattumanvaraisuudesta ja suhteestamme siihen. Hänen aikansa erityiset huolet ovat muokanneet Auerbachin työtä nykypäivään asti, missä ne ovat selkeässä vastakohtana uudempien huolenaiheiden kanssa. Tämä ei suinkaan tarkoita, että Auerbachin työ olisi nyt yhtään vähemmän tärkeä. Pikemminkin se johtuu hänen vaihtoehtoisesta suhteestaan ​​maalaukseen, että hänen työnsä ovat yhä tarpeellisempia. Se lähestyy maalausta kollektiivisen, nykyisen ymmärryksemme ulkopuolelta. Se varoittaa tunnistamasta nykyistä maalauskäsitystämme muuttumattomaksi tai luonnolliseksi.

Frank Auerbach ja hänen maalauksensa esittävät tyrmäävyyttä ja ahkeruutta, jolla ei ole viimeaikaista vertausta. Tällä hetkellä hänen teoksensa seisoo jäännenä, joka on peräisin kadonneesta maalauskäsityksestä ja nousevan tärkeänä kellonsoittimena, joka osoittaa maalauksen liikeradan kohti uutta.