3 taidehistorian kiistanalaisimmista maalauksista

Norman Rockwellin taidekriitikko

Norman Rockwellin taidekriitikko





Gustave Courbet: Maailman synty

Maailman alkuperä realistinen taiteilija Gustave Courbet on maalannut vuonna 1866, ja se on provosoiva modernin taiteen ikoni. Koskaan aikaisemmin kukaan ei ole uskaltanut kuvata alastomuutta näin suoraan ja naturalistisesti, kumoamalla kaikki romanttiset ihanteet, jotka olivat määrittäneet nykyajan yleisen estetiikan.

Gustave Courbet: Maailman synty, 1866

Maailman synty, Gustave Courbet, 1866, Wikiartin kautta



Maalauksen oli tilannut Khalil Bey, turkkilais-ottomaanien diplomaatti ja Pariisissa siihen aikaan asunut suurlähettiläs. Hän keräsi pääasiassa eroottisia kuvia, mukaan lukien Ingresin teoksia ja muita Courbet-kankaita. Ylellisestä elämäntyylistään kuuluisa turkkilainen joutui kuitenkin myymään kokoelmansa henkilökohtaisen konkurssin jälkeen. Sen jälkeen Courbet'n maalaus meni maan alle ja vaihtoi omistajiaan, kunnes lopulta päätyi psykoanalyytikko Jacques Lacanin haltuun. Mutta hänkään ei uskaltaisi näyttää Maailman syntyä yleisölle. Sen sijaan hän palkkasi lankonsa, taidemaalari André Massonin, luomaan kaksoiskehyksen, jonka taakse hän voisi kätkeä sen. Ironista kyllä, Masson päätti tehdä maiseman puiselle liukuovelle ja nimesi sen Maailman alkuperä .

Courbetin naamioi maailman synty, André Massonin tilaaja Jacques Lacan



Kesti yli 100 vuotta, ennen kuin maalaus olisi ensimmäistä kertaa esillä Brooklynin museo Vuonna 1988. Yleisö joutuisi ensimmäistä kertaa kohtaamaan Courbetin näkemyksen äärimmäisen valikoivuuden, häikäilemättömän rajauksen, joka poistaa tämän eroottisen kuvan mistä tahansa kontekstista, joka voisi pehmentää tai selittää sitä. Se on äärimmäinen taideteos, joka on maalattu siten, että katsoja ei voi vastustaa katsomasta sitä. Puoliavoin vulva, aivan teoksen keskellä, näyttää jopa katsovan takaisin katsojaan vangiten hänet omaan tirkistelyyn.

Mutta mikä on tarkalleen, mikä on tehnyt tästä maalauksesta niin kiistanalaisen?

Otetaan askel taaksepäin. Gustave Courbetia, joka syntyi vuonna 1819 Ornansissa, lähellä Besançonia, pidetään usein 1800-luvun uraauurtavana taiteilijana, joka hylkäsi akateemisen tradicionalismin ja haastaa äärimmäisimmällä tavalla Salon de Parisin sanelemman vakiintuneen kauneuden tunteen. Hänen alastonkuvansa olivat niin pöyristyneitä, että ne otettiin jopa poliisin huomiolla vastaan. Courbet etsi hellittämättä konfliktia sekä taiteellisesti että sosiaalisesti tavoitteenaan muuttaa yleisön makua ja tapaa nähdä . Hänen realistiset teoksensa vaikuttivat nuorempiin taiteilijoihin, kuten Édouard Manet'iin, tasoittaen tietä tulevalle impressionistinen liike .

Epätoivoinen mies (omakuva), Gustave Courbet, 1843 – 1845, Wikiartin kautta

Courbet maalasi säännöllisesti naisakteja, joskus suoraan sanottuna libertiinisesti, Pariisin Musée d'Orsayssa, joka on omistanut maalauksen vuodesta 1995, kirjoittaa sen verkkosivuilla, mutta The Origin of the World -teoksessa hän käytti pitkälle rohkeutta ja rehellisyyttä, mikä antoi hänen maalaukselleen sen erikoisen kiehtovuuden. Naisten sukupuolielinten lähes anatomista kuvausta ei vaimenna mikään historiallinen tai kirjallinen väline…



Se on rehellisyys, raaka ja karkea, mikä tekee tästä maalauksesta niin provosoivan. Se on suorassa ristiriidassa maalauksen nimen kanssa, joka sisältää universaalin väitteen ihmisen olemassaolon alkuperästä. Vaikka maailma sisältää ihmisen luoman todellisuuden ja totuuden, maa, kuten maalauksessa on kuvattu, koostuu eksplisiittisestä ja materiaalista. Taistelu näiden kahden välillä – maailman ja maan välillä – on nimeltään The Taideteoksen alkuperä Saksalainen filosofi Martin Heidegger vuonna 1936. Courbetin maalauksen idealistinen otsikko ja realistinen motiivikuvaus ovat erehtymättä kireässä suhteessa toisiinsa. Tämän vaikutuksen oli luultavasti Courbet tarkoittanut, mikä myös hylkää väitteet, joiden mukaan taideteos olisi ymmärrettävä puhtaana pornografiana.

Marina Abramovic Fondation Beyelerissä, 2014, Pinterestin kautta



Vierailun aikana osoitteessa Fondation Beyeler Baselissa vuonna 2014 , Marina Abramovic korostaa a YouTube-video provokaation merkitys taiteessa. Sen lisäksi, että taiteen esittää kysymyksiä henkisyydestä, yhteiskunnasta ja politiikasta, taiteen on kyettävä ennustamaan tulevaisuutta ja siksi sen on oltava syvästi häiritsevää, hän sanoo. Nyt olemme tulevaisuudessa, ja maalaus tekee edelleen samoin. Se on edelleen häiritsevää, se kysyy edelleen samoja kysymyksiä. Ja monet yhteiskunnat eivät vieläkään hyväksy sitä. Se tekee siitä niin tärkeän työn, ja siksi sillä on vielä pitkä elämä edessä.

Maalaus ei todennäköisesti lakkaa herättämästä keskustelua taidehistorioitsijoiden, taiteilijoiden ja yleisön keskuudessa.



Olympia, kirjoittanut Édouard Manet

Melkein samaan aikaan Courbetin maalauksen kanssa Maailman alkuperä , nuorempi taiteilija Édouard Manet esitteli maalauksensa Olympia osoitteessa Pariisin salonki vuonna 1865, mikä aiheutti yhden taidehistorian suurimmista skandaaleista.

Olympia, Edouard Manet, 1863, Wikiartin kautta



Manetin mallit maalaukselleen olivat Nukkuva Venus kirjoittanut Giorgione ja mikä vielä tärkeämpää, Urbinon Venus kirjoittaja Titian jonka Manet oli kopioinut opintomatkalla. Molemmat maalattiin aikana Italian renessanssi , ja molemmat aiheet ovat alastomia naisia. Vaikka Manetin Olympia valehtelee täsmälleen samalla tavalla kuin sen 1500-luvun mallit, tämä on lopulta ollut skandaalin pääsyy.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Mutta ensin analysoidaan silmiinpistäviä yhtäläisyyksiä: Sekä Venukset että Olympia ovat makuuasennossa oikealla käsivarrellaan ja vasen kätensä sylissä. Sillä aikaa Nukkuva Venus on sijoitettu maiseman eteen, molemmat Urbinon Venus ja Olympia ovat talon sisällä, makaavat täysin hereillä ja tuijottavat katsojaa. Tausta on jaettu pystysuoralla, mikä tarkoituksella kiinnittää huomion keskihahmon syliin. Myös muut maalauksissa näkyvät ihmiset ovat pukeutuneet vaatteisiin, mikä korostaa Venuksen ja Olympian alastomuutta. Lisäksi molemmilla naisilla on rannerengas, ja molemmissa maalauksissa on kuvaus lemmikistä. Manetin viittaus on ilmeinen.

Nukkuva Venus, Giorgione, 1508 - 1510, Wikiartin kautta

Ennen näyttelyä Olympia Perinteinen Salon de Paris ei kuitenkaan ollut koskaan altistunut ei-mytologisen tai ei-itämaisen alaston kuvaukselle. Akatemia vaati viittauksia menneisyyden hahmoihin ja mytologiaan tai henkilöihin, jotka ovat vapautettuja länsimaisista moraalisista ihanteista voidakseen hyväksyä alastomuuden taiteessa. Olympia sillä ei päinvastoin ole aikaisempaa eikä itämaista mallia. Vielä enemmän se viittaa Alexandre Dumasin samannimiseen antagonistiin hänen romaanissaan T hän kamelioiden rouva joka oli juuri julkaistu pari vuotta sitten. Lisäksi nimi Olympia oli tuolloin suosittu prostituoidun lempinimi.

Urbinon Venus, Tizian, 1538 Mediumin kautta

Manet'n maalauksen symboliikka on tulkittava tässä tarkoitetussa kontekstissa. Kun Tizianin Urbinon Venuksessa palvelijat ovat kiireisiä hääarkun parissa ja nukkuva koira lepää Venuksen jalkojen juuressa viitaten kotiuskollisuuteen, Manet on maalannut sen sijaan mustan kissan, joka edustaa siveettömyyttä ja joka ymmärretään yleisesti huonona enteenä. Lisäksi Manetin maalauksen palvelija luovuttaa kukkakimpun, jota pidetään perinteisenä rakastajalahjana. Tehtyään selväksi, että Olympia on prostituoitu, hänen suorasta katsekontaktistaan ​​katsojaan tulee syvästi kiistanalainen, koska tämä etuoikeus myönnettiin yleensä vain asiakkaalle. Kanssa Olympia , Manet onnistuu siirtämään moraalisen vastuun katsojalle.

Salonin osa avauspäivänä, Honoré Daumier, 1857

Mutta se ei ollut vain aihe, joka aiheutti skandaalin. Se oli myös Manetin maalaustyyli. Hän pidättäytyi soveltamasta yksityiskohtaisia ​​vivahteita kirkkaan ja tumman välillä, jolloin maalaus näyttää kaksiulotteiselta. Gustave Courbet kommentoi, että kaikki näytti erittäin tasaiselta, ilman helpotusta. Muut kriitikot, kuten Émile Zola, ovat kuitenkin ylistäneet Manet'n radikaalia maalaustapaa. Pidättäytymällä yrityksestä mallintaa maalin avulla ja luoda väärää kolmiulotteisuutta, he näkivät hänessä todellisen vallankumouksellisen.

Giorgionen myrsky

Artisti Giorgione pidetään taidehistorian suurimpana mysteerinä. Hänen syntymävuodestaan ​​ja hänen opettajistaan ​​tiedetään vähän (vaikka vaikutuksesta Giovanni Bellini on todistanut monet tutkijat) ja hänen asiakkaansa – huolimatta kaikesta hänestä ja hänen elämästään tehdystä tutkimuksesta. Koska Giorgione ei kuitenkaan allekirjoittanut töitään, emme voi varmuudella sanoa, kuinka monta maalausta hän on luonut elämänsä aikana.

Madonna ja lapsi, Giovanni Bellini, 1510, Wikiartin kautta

Giorgione syntyi noin 1477-8 Venetsiassa nimellä Giorgio da Castelfranco. Hän aloitti korkean renessanssin tyylin Venetsiassa ja hänestä tuli vaikutusvaltainen italialainen taidemaalari. Hänen kuuluisin teoksensa Myrsky kuvaa hänen salaperäistä ja tunnelmallista maalaustyyliään. Se näyttää mieleenpainuvan pastoraalikohtauksen, joka on ensimmäisiä laatuaan venetsialaisessa maalauksessa

Mikä tekee tästä taiteilijasta niin kiehtovan, joka aiheuttaa vuosisadan kestäneen keskustelun?

Giorgione oli vapaa henki. Hän haastoi yhteiskunnan kristilliset periaatteet ja antiikin ihanteet määrittäessään nykytaiteilijoiden teoksia. Hän oli tarpeeksi vapaamielinen luodakseen omia aiheitaan ja maalatakseen ne tinkimättömästi. Hän alkoi maalata päämäärättömästi ja mukauttaa sävellyksiään vähitellen, kunnes hän lopulta löysi idean, kompastui siihen, mitä hän alun perin etsi. Hänen menetelmänsä värien levittämisessä edusti myös hänen yksilöllisyyttään. Hän pidättäytyi tiukoista ääriviivoista ja työskenteli lähes yksinomaan väripalettinsa luontaisella voimalla.

Myrsky, Giorgione, 1506 - 1508, Wikiartin kautta

Tämän taiteellisen vapauden ansiosta Giorgionen luomat teokset ovat hyvin epäselviä. Sisään Myrsky , joka on näytteillä Venetsian akatemian galleriat , Giorgione on kuvannut kaksi hahmoa, jotka eivät näytä olevan kokonaan osa sävellystä. Se on lasta imettävä nainen, joka on maalattu ympäristöään paljon vaaleammalla sävyllä, jotta huomio kiinnittyy tarkoituksella häneen.

Lisäksi, mikä vielä tärkeämpää, nainen katsoo takaisin katsojaan rauhallisesti, täysin seesteisesti. Näyttää siltä, ​​​​että hän ei olisi edes huomannut myrskyä, salamoita ja ukkosta, joka raivoaa hänen selkänsä takana. Hän ei myöskään ole huomannut miestä, joka seisoo maalauksen vasemmassa etukulmassa ja katsoo hänen suuntaansa. Ikään kuin hän ja lapsi eivät vain kuuluisi maalauksen todellisuuteen. Sen sijaan hän haluaa olla vuorovaikutuksessa maailmamme kanssa. Hän katsoo meitä, me katsomme miestä, mies katsoo häntä ja niin edelleen.

Giorgionen ympärillä pyörivä mysteeri ja kiehtovuus on yhtä loputon kuin ympyrä, johon taiteilija vangitsee maalauksensa katsojat. Voit yrittää murtaa sen läpi. Tai voit vain nauttia ja nauttia siitä.