10 kuuluisaa espanjalaista maalaria 1600-luvulta

Bacchuksen juhla, Diego Velazquez, 1628-29, kohteliaisuus Prado museo

Espanjan kultakausi ja huomattavat italialaiset taidekaupungit, kuten Napoli, väistyivät maalauksen kultakaudelta 1600-luvulla. Suurin osa espanjalaisista mestareista sai syvän vaikutuksen suurilta italialaisilta mestarilta. Espanjalaiset maalarit tutkivat huolellisesti italialaisia ​​teoksia ja toivat uusia elementtejä espanjalaiseen taiteeseen.Espanjassa asuu monia maailman parhaita taiteilijoita kaikilta taiteen aikakausilta, mutta suurin panos tulee epäilemättä 17.thvuosisadalla Barokkikausi . Seuraavaa luetteloa maalareista voisi helposti täydentää muilla nimillä, mutta tässä olemme kuratoineet 10 eniten ihailtua espanjalaista maalariamme 17:stä.thvuosisadalla.

10. Antonio de Pereda

Genovan helpotus, Antonio de Pereda, 1634-1635, kohteliaisuus Prado museo

Antonio de Pereda oli uskomattoman monipuolinen espanjalainen taidemaalari, joka vaikutti syvästi venetsialaisesta ja hollantilaisesta taiteesta. Hän toi turhamaisuussymboliikan espanjalaiseen barokkiin, motiivin, jonka hän omaksui hollantilaisen taiteen opinnoistaan.

Peredan elämäkertatiedot ovat riittämättömät, mutta tiedämme, että maalaus oli hänen veressä, sillä hänen isänsä oli myös taidemaalari. Kun hän asettui nuorena Madridiin, hänestä tuli Pedro de las Cuevasin oppipoika Juan Carreno de Mirandan kaltaisten tärkeiden henkilöiden rinnalle. Hän opiskeli suuria italialaisia ​​ja hollantilaisia ​​mestareita ja oli onnekas saadessaan vahvoja ystäviä, jotka auttoivat häntä saamaan lukuisia hovivaltuutuksia.

Pereda on enimmäkseen kuuluisa asetelmamaalauksistaan, mutta myös useista nuorena tehdyistä historiaaiheisista taideteoksista. Genovan helpotus , joka näkyy yllä, on ehkä hänen arvostetuin työnsä, sillä se on erinomainen esimerkki Peredan käyttämien tekniikoiden moninaisuudesta – tunnelmallinen perspektiivi, monimutkainen ja dynaaminen sommittelu sekä lämpimien värien erinomainen käyttö.

9. Jose de Ribera

Pyhän Filippuksen marttyyrikuolema, Jose de Ribera, 1639, kohteliaisuus Prado museo

Jose de Ribera syntyi Espanjassa, mutta vietti suurimman osan elämästään Italiassa, minkä vuoksi häntä pidetään myös italialaisena taiteilijana. Hänen taiteensa havainnollistaa dramaattisia ja realistisia kuvauksia mytologisista kohtauksista ja aiheista. Hänen tyylinsä pääelementit olivat tenebrismi ja naturalismi, minkä vuoksi hänen maalauksensa olivat erittäin realistisia ja usein kauhistuttavia.

Ribera opiskeli varhaisvuosinaan Francisco Ribaltan kanssa Valenciassa ennen kuin muutti virallisesti Italiaan. Vuosien ajan hän asui tärkeissä taidekeskuksissa, kuten Venetsiassa, Roomassa ja Napolissa, missä hän sekoittui kuuluisan Caravaggistin kanssa. Koska Napoli oli tuolloin Espanjan vallan alla, Ribera Espanjan kansalaisuus auttoi häntä saamaan korkealuokkaisten ja merkittävien taiteen keräilijöiden huomion. Itse asiassa oli aikoja, jolloin häntä pidettiin Napolin tärkeimpänä taiteilijana, vaikka hän oli espanjalainen.

8. Francisco Ribalta

Pyhä Franciscus Enkelin lohduttama, Francisco Ribalta, 1620, kohteliaisuus Prado museo

Francisco Ribalta (1565-1628) eli vain 17-luvun ensimmäisen neljänneksenthluvulla, mutta jätti epäilemättä jälkensä historiaan ja sitä pidetään yhtenä varhaisen espanjalaisen barokin vaikutusvaltaisimmista hahmoista. Hänen katsotaan olevan ensimmäinen espanjalainen taidemaalari, joka omaksui ja käytti tenebrististä maalaustyyliä 1600-luvun alussa.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Varhaisena aikanaan Ribalta asui ja maalasi Madridissa. Suurin osa hänen työstään oli uskonnollisten viranomaisten tilaamia, mutta valitettavasti vain yksi taideteos tästä varhaisesta manieristisesta ajanjaksosta säilyi nykypäivinä. Kun kuningas Phillip II:n kuolema vuonna 1598 päätti suurimman osan hänen kuninkaallisista toimeksiannoistaan, Ribalta muutti Valenciaan ja avasi oman työpajansa.

Francisco maalasi eri tyyleillä noin vuoteen 1610 asti, jolloin hänen taideteoksensa muuttuivat paljon realistisemmiksi tenebrismin vaikutuksesta. Vaikutuslähdettä tämän tyylin omaksumiseen ei tunneta, mutta on mahdollista, että hän vieraili Napolissa tai Roomassa, missä Caravaggiolla oli tuolloin eniten seuraajia. Hänen äskettäin omaksuttu tyylinsä vaikutti kokonaiseen espanjalaisten barokkitaiteilijoiden sukupolveen ja tasoitti tietä joillekin taiteen suurimmista nimistä, kuten Diego Velazquezille.

7. Juan de Valdes Leal

Jeesuksen nimeäminen, Juan de Valdés Leal, 1680, luvalla Banco Santanderin säätiö

Juan de Valdés Leal ei ollut vain taidemaalari, vaan kuvanveistäjä ja arkkitehti. Hän omisti työnsä uskonnolliselle taiteelle, ja suurin osa hänen teoksistaan ​​oli Sevillan ja Cordoban uskonnollisten viranomaisten tilaamia. Hänet tunnetaan maalaamistaan ​​dramaattisista aiheista, jotka usein jopa vaikuttivat väkivaltaisilta.

Valdesin maalaus oli erilainen kuin mikään, mitä hänen ympärillään tuotettiin. Hänen tyylinsä epäsäännöllisyydestä huolimatta hänen monipuolisuutensa värien ja valon käytössä oli ainutlaatuista. Hän oli kiinnostunut enemmän ilmaisun esittämisestä kuin kauneudesta.

Valdes oli myös Sevillan taideakatemian perustaja yhdessä Bartolome Esteban Murillon kanssa huolimatta heidän maalaustyyliensä absoluuttisesta erosta. Murillon kuoleman jälkeen vuonna 1682 Valdesista tuli Sevillan kaupungin tärkein taidemaalari ja hän jatkoi maalaamista viimeisiin päiviinsä asti.

6. Claudio Coello

Pyhän Augustinuksen voitto, Claudio Coello, 1664, kohteliaisuus Prado museo

Claudio Coello oli yksi viimeisistä suurista espanjan mestareista Kultakausi ja 17thvuosisadalla. Hän sai vaikutteita kuuluisista hovimaalareista Diego Velazquezista ja Juan Carreno de Mirandasta, mutta opiskeli myös suurten mestareiden, kuten Titian ja Peter Paul Rubens yksityisistä kokoelmista Francisco Rizin oppisopimuskoulutuksen aikana.

Hänen maalaustensa hallitsevimmat aiheet olivat uskonnollisia, joten suurin osa hänen tilauksistaan ​​tuli Madridin kirkoista ja katedraaleista sekä kuninkaalliselta perheeltä. Itse asiassa hänet nimitettiin King's Painteriksi Kaarle II 1683. Hovimaalarivuosinaan hän lisäsi muotokuvia muutoin uskonnollisesti keskittyneeseen ohjelmistoonsa.

Viimeisinä vuosinaan Coello maalasi vähemmän teoksia. Sen sijaan hän omisti aikaansa kuninkaallisten kokoelmien valvonnalle ja restauroinnille.

5. Francisco Rizi

Annunciation, Francis Rizi, 1663, kohteliaisuus Prado museo

Kuten monet hänen tunnetuista aikalaisistaan, Francisco Rizi vaikutti syvästi Venetsialainen taide ja opiskeli sitä vuosia. Hän oli myös yksi ensimmäisistä espanjalaisista barokin taiteilijoista, joka esitteli sen ominaispiirteet espanjalaisille taidepiireille.

Francisco Rizi oli uskomattoman monipuolinen taidemaalari, minkä vuoksi hänen toimeksiantonsa tuli kaikilta yhteiskunnan eri kerroksilta. Hänen maalauksilleen on ominaista rikkaat värit, upeat sommittelut ja venetsialaisvaikutteiset dramaattiset aiheet. Tietysti, kuten useimmat hänen aikalaisensa, suurin osa hänen työstään tehtiin kirkkojen ja uskonnollisten viranomaisten hyväksi.

Vuonna 1656 hänet nimitettiin kuningas Philip IV:n taidemaalariksi, jossa hän palveli, kunnes joutui suosion ulkopuolelle, kun Kaarle II istui valtaistuimella 4-vuotiaana. On kummallista, että yksi hänen seuraajistaan ​​kuninkaan maalarina oli yksi hänen seuraajistaan ​​kuninkaan maalarina. parhaat opiskelijat – Claudio Coello.

Francisco Rizi työskenteli tuomioistuimen tehtävissä viimeisiin päiviinsä asti. Vielä tärkeämpää on, että hän otti viimeisten vuosien aikana monia oppipoikaa ja tasoitti tietä joillekin suurimmista espanjalaisista maalareista.

4. Juan Carreno de Miranda

Kaarle II panssarissa, Juan Carreno de Miranda, 1681, luvalla Prado museo

Yksi harvoista tunnetuista espanjalaisista muotokuvantekijöistä 17-luvullathluvulla Juan Carreno de Mirandan tiedetään olleen yksi Espanjan historian tärkeimmistä hovimaalareista. Itse asiassa hän on toiseksi vain Diego Velazquezin jälkeen, jonka vaikutus näkyy selvästi Carrenon taiteessa.

Vaikka Carreno on enimmäkseen kuuluisa muotokuvistaan, hänen ohjelmistonsa kattoi suurimman osan tyypillisistä taiteen aloista. barokin aikakausi . Varhaisina vuosinaan hän oli omistautunut uskonnolliselle maalaukselle ja sai lukuisia toimeksiantoja kirkoilta ja katedraaleista.

Vasta sen jälkeen, kun hänet nimitettiin kuninkaan maalariksi vuonna 1669, hän omisti työnsä muotokuville. Hänen muotokuvansa olivat usein juhlallisia ja ankaria, ja niiden taustat olivat neutraalit. Hän vangitsi hovin todellisen eleganssin käyttämättä välkkyviä koristeita ja koruja.

Jotkut hänen arvostetuimmista muotokuvistaan ​​ovat Pastranan herttua ja Pedro Potemkin. Hän on kuitenkin enimmäkseen kuuluisa Kaarle II:n muotokuvista, jotka kuvaavat hänen elämänsä eri vaiheita.

3. Bartolomé Esteban Murillo

Pyhän Andreaksen marttyyrikuolema, Bartolome Esteban Murillo, 1682, lupa Prado museo

Pimeän taiteen aikakaudella Bartolome Esteban Murillo erottui muista espanjalaisista maalareista paljon suloisemmalla maalaustyylillään. Epäilemättä tämä voi olla yksi tärkeimmistä syistä hänen taiteensa välittömään arvostukseen verrattuna useimpiin hänen tunnettuihin aikalaisiinsa, kuten Velazqueziin ja El Greco jotka, huolimatta heidän kiistattomasta menestyksestään aktiivisina vuosinaan, saivat ansaitun arvostuksensa lähes kaksi vuosisataa myöhemmin.

Murillo on enimmäkseen kuuluisa uskonnollisista maalauksistaan, jotka ovat edelleen espanjalaisten maalareiden arvostetuimpia taideteoksia, mutta hän maalasi myös monia realistisia maalauksia, jotka kuvasivat elämää 17-luvulla.thvuosisadalla. Hänellä oli kyky edustaa poikkeuksellista yksinkertaisella, hienovaraisella ja harmonisella tavalla. Hän kuvasi Kristusta, Pyhää Neitsyttä ja muita Raamatun olentoja lapsina ja nuorina, mikä antoi heille suloisemman inhimillisen tunteen. Voimme turvallisesti olettaa, että hän loi kokonaan uuden maalauksen genren, joka oli täysin ristiriidassa hänen aikalaistensa uskonnollisten aiheiden kanssa.

2. Francisco De Zurbaran

Pyhän Johannes Kastajan apoteoosi. Tuomas Akvinolainen, Franciscus Zurbaranilainen, 1631, Wikipedian kautta

Francisco De Zurbaranilla oli elinikäinen omistautuminen uskolle ja uskonnolle, joten nämä olivat hänen taiteensa pääaiheita. Hän on tunnettu käytöstä chiaroscuro hänen maalauksissaan, yksi suurimmista taiteellisista tekniikoista, jotka kehitettiin vuoden aikana renessanssi . Hän oli syvästi vaikuttunut Caravaggio jonka taidetta hän opiskeli syvällisesti ja joiden tekniikat ja elementit näkyvät selvästi Zurbaranin erilaisissa maalauksissa.

Vaikka hän oli Sevillan tunnetuin taidemaalari useiden vuosien ajan Velazquezin Madridiin lähdön jälkeen, hän sai vain vähän kuninkaallisia toimeksiantoja ja sanotaan, että hän vietti elämänsä viimeiset vuodet köyhyydessä.

Mitä tulee hänen maalauksiinsa, ne luonnehtivat yksinkertaisemmilla sommitteluilla ja todellisuuden esityksillä, mutta niissä näkyy Zurbaranin kiistaton lahjakkuus muotokuvantekijänä. Hänen erinomainen valonkäyttönsä vahvisti hänen kuvauskohteidensa ominaisuuksia ja osoitti hänen ehdottoman hallinnan ilmeensä ja kasvojensa suhteen.

1. Diego Velazquez

Las Meninas, Diego Velazquez, 1656, lupa Prado museo

Diego Velazquez pidetään nykyään tärkeimpänä espanjalaisena Barokkimaalari . Vaikka hän oli jo elinaikanaan uskomattoman menestyvä, häntä arvostettiin todella vuosisatoja myöhemmin 19.thluvulla hänen taiteellisen tyylinsä vuoksi, joka oli selvästi aikaansa edellä. Hänen lähestymistapansa maalaukseen oli individualistinen ja ristiriidassa hänen nykyaikansa perinteisten kuvaustyylien kanssa.

Hänen naturalistinen tyylinsä, joka myöhemmin vaikutti suoraan nouseviin tyyleihin impressionismi ja realismi , joka keskittyi kuvaamaan kohtauksia autenttisesti ja tarkasti, mikä oli harvinaista tämän ja kaikkien aiempien taiteen kausien taiteilijoille.

Vaikka Velazquez oli helposti tärkein hahmo hovissa Kuningas Filip IV ja vietti elämänsä maalaamalla rojalteja varten, hän oli syvästi kiinnostunut tavallisen ihmisen elämästä ja maalasi suuren joukon jokapäiväisiä kohtauksia, joissa oli mukana tavallisia ihmisiä, kuten hänen kuuluisassa Las Meninas . Itse asiassa, toisin kuin useimmat hänen aikalaisensa, hän oli kiinnostunut kaikista maalauksen genreistä, joita käsiteltiin erinomaisesti, minkä vuoksi kukaan muu espanjalainen barokkimaalari ei voinut verrata hänen nerokseensa.