Dora Carringtonin nero 7 teoksessa

Dora Carrington oli yksi 1900-luvun alun ainutlaatuisimmista, mutta huomiotta jääneistä taiteilijoista. Opiskeltuaan Slade School of Fine Artissa David Bombergin, Paul Nashin ja Stanley Spencerin rinnalla Carrington esiintyi harvoin näyttelyissä ja lakkasi allekirjoittamasta töitään ja seurustelemasta. Tämä ei vain tarkoittanut, että hän oli suhteellinen tuntematon hänen elinaikanaan , mutta jossain määrin se on myös vaikeuttanut – joskaan ei mahdotonta – saada takautuvasti käsitystä hänen urakehityksestään. Lisäksi hän valitsi usein työskennellä suhteellisen lyhytaikaisissa medioissa, maalaten pubikylttejä ja työskennellen lasin kanssa luodakseen 'housukuviaan', joista osan (Rebecca Birrelin mukaan) hän rikkoi vahingossa hoitaessaan Lytton Stracheyn kuolemansairautta ( katso lisälukemista, Birrell, s. 79).

Koskaan ei halunnut seurata suuntauksia tai linjata tiettyjä taidesuuntauksia, 'hänen intohimoinen kiinnostuksensa taiteeseen kietoutui syvästi epäluuloisuuteen perinteisen kaanonin muodostavista voimista', kuten Rebecca Birrell toteaa (Birrell, s. 52). Pikemminkin 'hän asui omassa maailmassaan', Birrell väittää, 'joka koostuu 1700-luvun brittiläisen taiteen, espanjalaisen kulttuurin ja kansankäytänteiden rikkaista vastakkainasetteluista' (Birrell, s. 53). Hänen työnsä on rikasta ja monipuolista – ja usein omaperäistä – kuten nämä seitsemän esimerkkiä osoittavat.

1. Naishahmo makaa selällään (1912)

Tällaisten tunnettujen taiteilijoiden, kuten David Bombergin, Paul Nashin ja Mark Gertlerin kanssa Carrington astui Slade School of Fine Artiin vuonna 1910. Siellä hän erikoistui elämän ja hahmon piirtämiseen hyödyntäen Sladen politiikkaa, jonka mukaan mies- ja naisopiskelijat ovat yhtä lailla mukana. maalata alaston mallit . Voimalla Naishahmo makaa selällään – johon Carrington osallistui Slade-kilpailuun voittaen toisen palkinnon – hän sai kahden vuoden stipendin. Vuonna 1913 hän sai yhteisen ensimmäisen palkinnon maalauksestaan Naishahmo seisomassa .

Sisään Naishahmo makaa selällään , Carrington maalaa tyyliin Vanhat mestarit , kuten perinteisesti opetettiin arvostetuissa taidekouluissa, kuten Sladessa. Alaston naisen jalan epätarkempi rajaus ja peitot, joilla hän makaa, voivat kuitenkin viitata hieman impressionistisempaan vaikutukseen. Asettamalla hahmon tummaa taustaa vasten Carrington kiinnittää huomion naisen muotoon ja näyttää samalla mestarillisen valon ja varjon manipuloinnin. Alaston naisen ihon sävy muuttuu valon mukaan ja hänen kasvonsa kääntyvät tummaan taustaan.

2. Hogarth Press Woodcuts (n. 1916–1917)

Valmistuttuaan Sladesta vuonna 1914 Carrington otti erilaisia ​​palkkioita maksaakseen laskut. Yksi niistä oli tuottaa valikoima puupiirroksia Leonard ja Virginia Woolfin uudelle Hogarth Pressille. Tässä toisessa kuvassa näkyvät kaksi kuvaa sisältyvät Carringtonin puupiirrosten muistikirjaan ja Hogarth Pressin ensimmäiseen julkaisuun, Kaksi Tarinaa Leonard ja Virginia Woolf. Ylin puupiirros sijoitettiin Leonardin tarinan 'Kolme juutalaista' alkuun ja alempi puupiirros johti Virginian tarinaan 'Merkki seinällä'. Tämän toimeksiannon kautta hän tutustui useisiin Bloomsbury-ryhmän jäseniin ja loi siten liittoutumia, joilla oli syvällinen vaikutus hänen loppuelämäänsä.

3. Lytton Strachey (1916)

Työnsä aikana Hogarth Pressissä Leonard ja Virginia Woolf kutsuivat Carringtonin yöpymään luokseen ja ystäväryhmän Ashehamiin, heidän maalaistaloinsa Surreyssa, vuonna 1915. Muiden vieraiden joukossa oli Lytton Strachey, joka kävellessään pitkin South Downs, suuteli Carringtonia homoseksuaalisuudestaan ​​huolimatta. Raivoissaan Carrington päätti kostaa hiipimällä huoneeseensa seuraavana aamuna leikkaamaan punaisen parransa. Herättyään ennen kuin hänellä oli mahdollisuus toteuttaa suunnitelmansa, Strachey kuitenkin kohtasi Carringtonin katseen, ja hänen päättäväisyytensä suli. Siitä lähtien pari nautti rakastavasta, vaikkakin platonisesta suhteesta.

Vuosi tapaamisen jälkeen Carrington maalasi tämän muotokuvan Stracheystä. Kuten Naishahmo makaa selällään Tämä muotokuva osoittaa Carringtonin huomion valoon ja varjoon. Ehkä hieman paradoksaalisesti, laajentamalla Stracheyn käsiä, hän saa esiin hänen pitkien, herkkien käsien herkkyyden, jotka vaikka pitävät kirjaa, voisivat melkein olla rukouksessa. Tässä kuvatun hetken läheisyys, Strachey makuuasennossa, ja löysät siveltimen vedot tekevät tästä maalauksesta selvän osoituksen hänen rakkaudestaan ​​Stracheya kohtaan.

4. Rouva Box (1919)

Carrington tapasi Mrs. Boxin, maanviljelijän vaimon, lomallaan Cornwallissa. Häneen teki vaikutuksen henkinen ja fyysinen voima, joka vaadittiin elääkseen Mrs. Boxin kaltaista elämää, ja siksi hän päätti maalata tämän muotokuvan hänestä.

Kuten Rebecca Birrell huomauttaa, hoitajan konepelti näyttää suhteettoman suurelta, ja hän 'käyttää sitä kuin kruunua' (katso Lisälukemista, Birrell, s. 58). Ja todellakin, tässä on väitettävä, että Carrington kumoaa yleiset odotuksemme muotokuvagenreä kohtaan , jota on perinteisesti (tosin ei tietenkään yksinomaan) käytetty muistoksi rikas ja voimakas jälkipolville. Maalauksessaan Mrs. Box Carrington osoittaa kunnioitusta cornilaiselle työssäkäyvälle naiselle ja kaikille naisille, jotka jäävät liian usein historian kirjaamatta.

5. Irispuu hevosella (noin 1920-luku)

Iris Tree oli runoilija, näyttelijä ja taiteilijoiden malli ja Carringtonin ystävä. Kuuluisan kauneuden, Treen, maalasivat Augustus John, Vanessa Bell, Duncan Grant, Roger Fry ja Amadeo Modigliani. Tarpeetonta sanoa; kukaan näistä taiteilijoista ei kuitenkaan esittänyt häntä kuten Carrington täällä.

Käytä öljyä, hopeafoliota, mustetta ja lasia, Irispuu hevosella on yksi esimerkki Carringtonin 'housukuvista', joita hän antoi ystävilleen. Ei kuitenkaan suinkaan pelkkä hopealanka, Irispuu hevosella on suuren taidon työ. Työskentely suoraan lasille 'Carrington hahmotteli mallinsa hienolla kärjellä, preussin sinisellä tai mustalla musteella ja täytetty läpikuultavien ja läpinäkymättömien maalien seoksella', kuten Jane Hill selittää (katso lisää lukemista, Hill, s. 121). . Sitten hän levitti hopeakalvoa ja paperia luonnoksiin suoraan lasiin. 'Taide', Hill toteaa, 'oli tietää, kuinka paljon lasia jätetään peittämättä ja kuinka paljon työtä hopeapaperien pitäisi tehdä' (katso lisälukemista, Hill, s. 122-123).

Puu kuvataan uudelleen sankarilliseksi ritariksi, mikä horjuttaa sukupuolinormeja. Tämä on asia, josta Carrington kiinnostui henkilökohtaisesti, koska hän oli taidekoulussa luopunut etunimestään ja ryhtynyt käyttämään housuja ja vaatteita, jotka peittivät hänen vartalonsa. Lisäksi, kuten Rebecca Birrell huomauttaa, kun otetaan huomioon erottuvien fyysisten yksityiskohtien puute Treen bobbed-hiustenleikkausta lukuun ottamatta – jonka myös Carrington jakoi – tätä voitaisiin melkein pitää omakuvana, ellei maalauksen otsikko olisi (katso Lisälukemista, Birrell , s. 79). Iris Treen on täytynyt vaalia Carringtonin hassua muotokuvaa hänestä, päätellen kunnosta, jossa se on säilynyt.

6. Maatila Watendlathissa (1921)

Vuonna 1921 Dora Carrington meni naimisiin Rex Partridgen kanssa. Lytton Strachey jatkoi asumista parin kanssa, ja itse asiassa Carringtonin ja Stracheyn suhde kestäisi kauemmin kuin hänen avioliittonsa. Kesällä 1921 nuoret avioparit lähtivät kuitenkin lomailemaan Järvi-alueelle ystäväryhmän kanssa. Täällä Carrington maalasi tämän kuvauksen Watendlathin maatilasta Keswickin lähellä.

Ensi silmäyksellä Farm at Watendlath näyttää kuvaavan viehättävää maaseudun idylliä naiiviin kansanmaalauksen pohjalta. Talon takana olevia kukkuloita on kuitenkin suurennettu ja manipuloitu, jotkut kriitikot ovat väittäneet, matkimaan naisen kehon käyriä. Heidän uhkaava läsnäolonsa saa siten uhkaavan ominaisuuden sekä katsojalle että maalauksen kahdelle naishahmolle. Tämä näyttäisi olevan yhdenmukainen Carringtonin omien monimutkaisten näkemysten kanssa sukupuolen ja yhteiskunnan käsitykset hänestä sekä naisena että taiteilijana .

7. Espanjalainen maisema vuorten kanssa (n. 1924)

Se oli loman aikana Lake Districtissä, mikä inspiroi Maatila Watendlathissa , että Carrington tapasi ensimmäisen kerran Gerald Brennanin, miehensä ystävän. Carrington ja Brennan aloittivat pian suhteen.

Suurimman osan ajasta Brennan asui syrjäisellä Andalusian vuoristolla Espanjassa – tilanne, joka sopi hyvin Carringtonille, koska se tarkoitti, että heidän suhteensa syntyi suurimmaksi osaksi etäältä. Siten hän saattoi jatkaa tavallista elämäänsä kotonaan Stracheyn kanssa ja välttää Brennanin vetoomuksia seksiin.

Hänen luonaan vieraillessaan Brennanin koti Espanjan vuoristossa hyödynsi kuitenkin myös Carringtonin taidetta. Vaikka hän oli aina rakastanut luontoa ja maisemamaalaus , maiseman vaihtuminen antoi Carringtonille mahdollisuuden tutkia uusia tapoja maalata luontoa. Kirjoittaessaan Brennanille hän sanoo, että Andalusian vuoret 'kuljettavat minut toiseen maailmaan', ja juuri tämän toisen maailman ominaisuuden hän yritti vangita. Espanja Maisema vuorten kanssa (katso Lisälukemista, Boyall). Täällä etualalla olevat kielletyt kasvit väistyvät keskietäisyyden kukkuloille, jotka näyttävät jäljittelevän ihmislihan rakennetta ja ulkonäköä.

Vuonna 1978 Lontoon Tate Galleryn silloinen johtaja Sir John Rothenstein julisti Carringtonin 'aikansa laiminlyötyimmäksi vakavaksi maalariksi'. Vaikka Carringtonin mainetta vaikeutti hänen oma itsetietoinen haluttomuus esitellä töitään, tämä johtui osittain myös hänen perusteltuista epäilyksistään, että naistaiteilijana kriitikoilla ja yleisöllä voi olla vaikeuksia arvostaa hänen taidetta omin ehdoin. viitaten hänen sukupuoleen. Myös hänen elämänsä ja uransa katkesivat traagisesti, kun vuonna 1932, hieman yli kuusi viikkoa sen jälkeen, kun hänen rakkaansa Lytton Strachey kuoli mahasyöpään, hän ampui itseään tappavasti rintaan vain 38-vuotiaana. Silti hän jätti jälkeensä rikkaan ja ainutlaatuisen ruumiin työ, joka ansaitsee edelleen huomiomme ja ihailumme.

Lisälukemista:

Birrell, Rebecca. Naistaiteilijat, asetelma ja läheisyys 1900-luvun alussa (Lontoo: Bloomsbury, 2021).

Boyall, Jessica. 'Dora Carringtonin maalaukset ja intohimo.' https://artuk.org/discover/stories/the-paintings-and-passion-of-dora-carrington (19. helmikuuta 2020).

Hill, Jane. Dora Carringtonin taide (Lontoo: Bloomsbury, 2001).