Alice Neel: Muotokuva ja naisen katse

alice neel harold cruse ron kajiwara christy

Alice Neel on yksi 1900-luvun tunnetuimmista muotokuvamaalajista, joka esitti rikkaan ja monimutkaisen näkemyksen identiteetistä naisen katseesta katsottuna. Hän syntyi New Yorkista aikana, jolloin taidehistoriaa hallitsivat vielä miehet ja naisia ​​idealisoitiin tai esineistettiin edelleen sireeneiksi, jumalattareiksi, muusiksi ja seksisymboleiksi. Alice Neel käänsi nämä konventiot ylösalaisin rehellisillä, raikkailla ja joskus raa'an rehellisillä kuvillaan todellisista ihmisistä, mukaan lukien naiset, miehet, pariskunnat, lapset ja perheet, joilla on runsaasti erilaisia ​​taustoja ja jotka kaikki asuivat hänen ympärillään New Yorkissa. Neelin taiteen tabuaiheet, mukaan lukien raskaana olevat naiset, alasti miehet tai omalaatuiset ja marginalisoidut hahmot, haastoivat katsojat näkemään todellisen maailman kaikessa sen monitahoisessa ja monimutkaisessa loistossaan. Alice Neel on panostanut kaikkiin muotokuviinsa suurella arvokkuudella ja inhimillisyydellä, ja juuri hänen taiteensa tunteiden syvyys on tehnyt Neelistä niin vaikuttavan naiskatsauksen pioneerin.





Varhaiset vuodet: Alice Neelin lapsuus

alice neelin muotokuva

Alice Neelin muotokuva , Sartlen kautta, Rogue Art History

Alice Neel syntyi Philadelphiassa vuonna 1900 viiden lapsen suureen perheeseen. Hänen isänsä oli Pennsylvania Railroadin kirjanpitäjä, joka tuli suuresta oopperalaulajaperheestä, kun taas hänen äitinsä polveutui itsenäisyysjulistuksen allekirjoittaneista. Vuonna 1918 Neel koulutti valtionhallinnon ja ryhtyi armeijan sihteeriksi ansaitakseen rahaa suuren perheensä elättämiseen. Toisaalta hän jatkoi kasvavan intohimon harjoittamista taiteeseen iltakursseilla Philadelphian School of Industrial Artissa. Alice Neelin äiti ei niinkään tukenut tyttärensä pyrkimyksiä olla taiteilija, ja sanoi hänelle: Olet vain tyttö. Äitinsä tuomioista huolimatta Neel oli lannistumaton ja ansaitsi stipendin opiskellakseen Taide-ohjelmassa Philadelphia School of Design for Women Vuonna 1921. Hän oli erinomainen opiskelija, joka keräsi useita palkintoja upeista muotokuvistaan, ja niistä tulee hänen taiteensa keskipiste koko hänen uransa ajan.



Varhaiset taistelut

alice neel ethel ashton maalaus

Ethel Ashton Kirjailija: Alice Neel , 1930, Lontoon Tate Galleryn kautta

Muutettuaan Kuuban ja Yhdysvaltojen välillä Alice Neel ja hänen poikaystävänsä, kuubalainen taiteilija Carlos Enriquez asettuivat Manhattanin Upper West Sideen, missä heidän tyttärensä Isabetta syntyi vuonna 1928. Vuonna 1930 Enriquez jätti Neelin ja otti heidän tyttärensä mukaansa. hänet Havannassa, missä hänet annettiin hänen kahden sisaruksensa hoitoon. Neel jäi rahattomaksi ja vaivautuneeksi muuttaen takaisin vanhempiensa taloon Pennsylvaniaan, missä hän kärsi täydellisestä henkisestä romahduksesta. Neel jatkoi pakkomielteisesti maalaamista koko tämän kauhistuttavan koettelemuksen ajan tuskansa purkamiseksi työskennellen yhteisessä studiossa kahden yliopistotoverinsa Ethel Ashtonin ja Rhoda Meyersin kanssa.



Jotkut Neelin tunnetuimmista varhaisista maalauksista ovat peräisin tältä synkältä ajanjaksolta, mukaan lukien sarja alastonmuotokuvia, jotka dokumentoivat Ashtonin ja Meyersin oudossa, ahdistavassa valaistuksessa ja epätavallisissa näkökulmissa, jotka asettivat kyseenalaiseksi stereotyyppiset naiskuvaukset katsomalla heitä naisellisin katsein. Outo kulmassa ja aavemaisesti valaistussa Ethel Ashton, Vuonna 1930 Neel herättää hiljaisen epämukavuuden ja levottomuuden tunteen, kun malli itsetietoisesti katsoo meihin ikään kuin olisi tietoinen siitä, että katsojayleisö tutkii ja objektiivisi häntä. Neel korostaa myös Ashtonin vartalon luonnollisia poimuja ja ryppyjä, kieltäytyen kiillottamasta tai idealoimasta ihmismuodon realismia.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Elämää New Yorkissa

alice neel doolittle muotokuva

Kenneth Doolittle Kirjailija: Alice Neel , 1931, Lontoon Tate Galleryn kautta

Neel palasi lopulta New Yorkiin muutaman seuraavan vuoden aikana, asettui Greenwich Villageen ja löysi vakituisen työn Works Progress Administration (WPA) seuraavalle vuosikymmenelle, mikä rahoitti taiteilijoita maalaamaan sarjan merkittäviä julkisia taideteoksia ympäri kaupunkia. Kuten Neel, useat johtavat radikaalit taiteilijat leikkasivat ohjelman läpi, mukaan lukien Jackson Pollock ja Lee Krasner . Neelin muotokuvissa 1930-luvun lopulla keskityttiin vasemmistoisiin boheemeihin hahmoihin, kuten taiteilijoihin, kirjailijoihin, ammattiyhdistysaktivisteihin ja merimiehiin.

Yksi hänen silmiinpistävimmistä tämän ajanjakson muotokuvista oli hänen uudesta poikaystävästään, Kenneth Doolittle, 1931, jonka hän maalaa aavemainen, eteerinen ja kuolemanvaalea hahmo, jolla on intensiiviset silmät. Kuraattori Richard Flood kutsuu Neelin korostusta hoitajan silmissä kuvan sisääntulopisteeksi, joka kantaa mukanaan yksilön monimutkaisia ​​psykologisia tunteita. Doolittlella ja Neelillä oli myrskyisä suhde, joka päättyi huonosti kahden vuoden jälkeen, kun Doolittle yritti tuhota yli kolmesataa Neelin teosta raivokohtauksessa, jota vauhditti hänen mustasukkaisuus hänen taiteensa pakkomielle.



espanjalainen Harlem

alice neel kaksi tyttöä espanjalainen harlem

Kaksi tyttöä, espanjalainen Harlem Kirjailija: Alice Neel , 1959 New Yorkin Metropolitan Museum of Artin kautta

Neel lähti Greenwich Villagesta espanjalaiseen Harlemiin vuonna 1938 yrittääkseen paeta New Yorkin suljetun taidemaailman vaatimattomuutta. Olen kyllästynyt kylään. Luulin sen rappeuttavan, hän selitti haastattelussa, muutin Espanjan Harlemiin… Tiedätkö mitä luulin löytäväni sieltä? Lisää totuutta; Espanjan Harlemissa oli enemmän totuutta.



Näinä vuosina Neelillä oli poika nimeltä Richard yökerholaulaja Jose Santiago Negronin kanssa, vaikka heidän suhteensa myöhemmin hajosi. Neel löysi lisää vakautta valokuvauksen ja dokumenttielokuvantekijän kanssa Sam Brody – heillä oli yhdessä toinen poika nimeltä Hartley, jota he kasvattivat yhdessä Richardin rinnalla seuraavat kaksi vuosikymmentä. Hänen maalauksensa 1940- ja 1950-luvuilla keskittyivät edelleen monien hänen elämänsä ihmisten intiimeihin muotokuviin modernin naisen katseen kautta.

alice neel harold cruse

Harold Cruse Kirjailija: Alice Neel , 1950 Vice-lehden kautta



Neel maalasi usein kulttuurisesti monimuotoisia ystäviään ja naapureitaan Harlemista vangiten heidän rehellisyyttään, henkeään ja luonnettaan. Nämä maalaukset kiinnittivät kommunistisen kirjailijan huomion Mike Gold, joka auttoi mainostamaan hänen taidettaan eri galleriatiloissa ylistäen sen horjumatonta kuvaa New Yorkin kaikista elämänaloilta. Aikakauden merkittäviä maalauksia ovat muun muassa juhlallinen muotokuva arvostetusta yhteiskuntakriitikosta ja akateemisesta, Harold Cruse, tehty vuonna 1950, mikä osoitti Neelin tuen liberaalille, vasemmistolaiselle politiikalle ja afroamerikkalaisten yhtäläisille oikeuksille.

alice neel dominikaanisten poikien maalaus

Dominican Boys on 108 th Street Kirjailija: Alice Neel , 1955, Lontoon Tate Galleryn kautta



Maalauksessa Dominican Boys on 108 th katu, Neel maalaa kaksi lasta New Yorkin kaduilta – lapset olivat yleinen trooppinen naistaiteilijoille, joita pidettiin turvallisena, mutta Neelin nuoret pojat eivät ole suloisia ja viattomia. Sen sijaan heillä on katuälykäs käytös, joka näyttää vanhemmalta, ja he poseeraavat itsevarmasti aikuismaisissa bomber-takeissa, jäykissä farkuissa ja tyylikkäissä kengissä. Neelin kuvauksessa näistä pojista on erilaisten naisdokumenttivalokuvaajien vastakkaisia ​​realismia, mukaan lukien Dorothea Lange ja Berenice Abbott, paljastaa hänen halunsa kuvata samoja antropologisia havaintoja tavallisesta elämästä naisen näkökulmasta.

Upper West Side

alice neel christy

Christy White Kirjailija: Alice Neel , 1958, Christie’sin kautta

1950-luvun lopulta lähtien Neel alkoi lopulta saavuttaa laajaa tunnustusta emotionaalisesti pidättävistä muotokuvistaan, jotka näyttivät vangitseva sen ajan hengen, jossa hän eli. Maalaan aikaani käyttämällä ihmisiä todisteina, hän huomautti. Neel muutti näiden vuosien aikana New Yorkin Upper West Sideen, jotta hän voisi integroitua uudelleen kaupungin kukoistaviin taiteellisiin yhteisöihin ja teki sarjan rehellisiä ja yllättävän intiimejä muotokuvia, jotka dokumentoivat huomattavia taidehenkilöitä, kuten Andy Warhol, Robert Smithson ja Frank O’Hara.

Neel jatkoi myös laajan joukon muotokuvien maalaamista eri puolilta yhteiskuntaa, mukaan lukien ystävät, perhe, tuttavat ja naapurit. Hän kohteli kaikkia kaikilta elämänaloilta samalla ei-tuomitsevalla hyväksynnällä ja tunnusti jokaisen paikan tasa-arvoisena yhteiskunnassa. Hänet tunnettiin erityisesti hänen jännittävistä, emotionaalisesti monimutkaisista kuvauksistaan ​​naisista, jotka vaikuttavat älykkäiltä, ​​uteliaisilta ja idealisoimattomilta, kuten näkyy hänen ystävänsä monimutkaisessa muotokuvassa. Christy White, 1959.

The Female Gaze: Neelistä feministinen ikoni

alice neel raskaana oleva maria maalaus

Raskaana oleva Maria Kirjailija: Alice Neel , 1964, Another Magazine -lehden kautta

Naisten oikeuksien liikkeen noustessa ympäri Yhdysvaltoja Neelin taidetta juhlittiin yhä enemmän, ja hänen maineensa kasvoi kaikkialla maassa. Vuosina 1964–1987 Neel maalasi joukon rehellisiä ja suoraan rehellisiä muotokuvia raskaana olevista alastomista. Monilla näistä naisista oli perhe- tai ystävyyssuhteita Neeliin, ja hänen muotokuvansa juhlivat heidän ruumiinsa lihaista realismia ja uuden elämän kasvua ihmiskunnan ytimessä, naisen katseesta katsottuna. Denise Bauer, kirjailija ja naistutkimuksen professori New Yorkin osavaltion yliopistosta, kutsui näitä rehellisiä raskauden kuvauksia vakuuttavaksi feministiseksi kuvaukseksi naisellisesta kokemuksesta.

alice neel jackie curtis ritta punainen

Jackie Curtis ja Ritta Red Kirjailija: Alice Neel , 1970 Vincent van Gogh -säätiön kautta Amsterdamissa

Neel oli myös aktiivinen transsukupuolisten oikeuksien kannattaja, minkä osoittavat hänen monet sympaattiset muotokuvansa New Yorkin queer-yhteisöstä, mukaan lukien hämmentävä Jackie Curtiss ja Ritta Red, 1970, kaksi näyttelijää ja vakituista työntekijää Andy Warholin tehtaalta, jotka Neel maalasi ja piirsi useaan otteeseen.

Alice Neel Ron Kajiwara

Ron Kajiwara Kirjailija: Alice Neel , 1971, Art Viewerin ja The Estate of Alice Neelin ja Xavier Hufkensin kautta, Bryssel

Neel maalasi myös muotokuvia korkean profiilin julkisuuden henkilöistä, jotka uhmaavat sukupuolinormeja, kuten suorapuheisia Martha Mitchell, 1971, oikeusministeri John Mitchellin vaimo presidentti Richard Nixonin ja amerikkalais-japanilaisen suunnittelijan alaisuudessa Ron Kajiwara, 1971. Yhdessä nähtynä kaikki nämä muotokuvat haastoivat yhteiskunnan normeja ja osoittivat naiseuden, maskuliinisuuden ja nykyajan identiteetin kasvavan monimutkaisuuden. Neel huomautti, että (kun) muotokuvat ovat hyvää taidetta, ne heijastavat kulttuuria, aikaa ja monia muita asioita.

Alice Neelin perintö

Jenny Saville äitien maalaus

Äidit Kirjailija: Jenny Saville , 2011, America Magazinen kautta

On vaikea liioitella vaikutusta, joka Neelin muotokuvilla ja naisen katseella on ollut nykytaiteeseen hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1984. Kaikkien yhtäläisten oikeuksien edelläkävijä ja humanisti, joka näki elämän kipinän jokaisessa maalaamassaan, Neel on muokannut monien maailman johtavien taiteilijoiden käytäntöjä, joista suurin osa on naisia. From Diane Arbus' järkkymättömiä dokumenttivalokuvia Jenny Savillen täynnä lihaa, Marlene Dumasin kummittelevat alastonkuvat ja Cecily Brownin maalauksellisessa erotiikkassa Neel osoitti näille taiteilijoille, että naiselliset tavat katsoa maailmaa voivat olla rohkeita, rehellisiä, riskinottoa ja kumouksellisia, mikä rohkaisee meitä näkemään maailman uudella tavalla. Hän osoitti myös, kuinka juhlia ihmismuodon raakaa ja suodattamatonta kauneutta sen kaikissa omituisuuksissa korostaen ihmiskunnan uskomatonta monimuotoisuutta.