Hellenistinen aikakausi: Taide globalisaation alkaessa (323-30 eKr.)

Iisak Aleksanteri Suuren taistelu

Yksityiskohta Aleksanteri Suuren ja hänen hevosensa Bukefaloksen Issuksen taistelun mosaiikista, 100 eKr., Napolin arkeologinen museo





Hellenistinen aikakausi alkoi vuonna 323 eaa. äkillisen kuoleman jälkeen Aleksanteri Suuri 33-vuotiaana. Hänen 13 vuoden hallituskautensa oli kokonaisuudessaan sotilaallinen kampanja, yksi menestyksekkäimmistä ja tuhoisimpia sotilaallisia valloituksista ihmiskunnan historiassa. Hän loi imperiumin, joka ulottui Adrianmerestä Himalajan vuoristoon. Hänen sotilaallisen neronsa yhdistettynä taitavaan diplomatiaan ja unelmaansa kreikan kielen, koulutuksen ja arvojen levittämisestä tunnettuun maailmaan olivat hellenistisen valtakunnan kulmakiviä.

Hänen kuoltuaan valtakunta jaettiin useisiin kuningaskuntiin, joita hallitsivat hänen dynastiansa jälkeläiset. Se kukoisti alun perin Aleksanterin asettamilla perusteilla, mutta lopulta myöntyi seuraavan ilmaantuneen supervallan, Rooman valtakunnan, uhkaan. Hellenistinen kausi päättyy vuonna 30 eKr., jolloin roomalaiset valloittivat ja otti Egyptin haltuunsa , Aleksanterin viimeinen jälkeläinen legendaarinen kuningatar Kleopatra oli tämän suuren saagan kuuluisa epilogi.



Hellenistinen maailma – Aleksanteri Suuren jälkimainingit

Aleksanterin patsas

Aleksanteri Suuren patsas , 2. vuosisadalla eKr., Lysippoksen kopio vuodelta 320 eKr , J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Aleksanteri Suuri, poika Filippus II ja olympialaiset ,kasvatti Homeroksen Ilias . Hänet kasvatettiin uskomaan, että hän oli jälkeläinen Hercules ja Akhilleus .Niinkuin nämä suuria sankareita ja sotureita hän oli myös määrätty suuriin tekoihin. Kun hän oli 13-vuotias, suuri filosofi Aristoteles hänestä tuli hänen opettajansa ja hän pysyi mentorina koko lyhyen elämänsä ajan. Hän oli ainutlaatuinen sekoitus rajua ja julmaa soturia yhdistettynä syvälliseen luonteeseen, kulttuurin, taiteen, koulutuksen ja yhteiskunnallisten arvojen levittäjä, joka oli tunnusomaista hellenistiselle ajalle.



20-vuotiaana Aleksanteri aloitti pitkän sotamatkansa kirjureiden, käsityöläisten, kielen ja filosofian opettajien seurueen kanssa, jolle oli annettu tehtäväksi pitää tarkkaa kirjaa paikoista, ihmisistä ja kulttuurista sekä perustaa taide- ja kulttuurikeskuksia valloitetuille alueille. Seuraavat 13 vuotta hän valloitti Vähä-Aasian, Egyptin ja Lähi-idän tuhoutuneena Persian valtakunta ,ja saavutti Himalajan huiput Intiassa ja nykyaikaisessa Pakistanissa.

Aleksanteri suuri valloitus

Kartta reitistä, jolla Aleksanteri Suuri valloitti Egyptin, Mesopotamian, Persian ja Baktrian

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Aleksanteri perusti valloittamilleen laajoille alueille yli 20 hänen nimeään kantavaa kaupunkia, joista suurin osa Tigris-joen itäpuolella. Ensimmäinen ja suurin oli Aleksandria Egyptissä, josta tulisi tärkeä Välimeren kaupunki- ja kulttuurikeskus. Kaupunkien sijainnit heijastivat kauppareittejä sekä puolustusasemia ja muodostivat toisiinsa linkittyneen kulttuuriverkoston kreikkalaisten yhteiskuntien ja kreikan kielen yhteisten perinteiden kautta.

Hellenistinen arkkitehtuuri

pharosin majakka alexandria

Aleksandrian majakka (Pharos). , Rosicrucian Egyptian Museum, San Jose



Aleksandrian majakka, joka tuhoutui maanjäristyksessä vuonna 1300 jKr., oli yksi maailman seitsemästä ihmeestä ja antiikin kuuluisin majakka. Rakennettu noin vuonna 280 eaa., Egyptiä hallitsevan Ptolemaios-dynastian Aleksanterin jälkeläisten toimesta. Se oli teknologinen saavutus ja on kaikkien majakoiden prototyyppi siitä lähtien. Se seisoi Pharoksen saarella Aleksandrian satamassa ja oli yli 350 jalkaa (110 metriä) korkea.

Sillä kun hän oli Egyptin herra, hän suunnitteli asettamaan kreikkalaisten siirtokunnan

siellä hän päätti rakentaa suuren ja väkirikkaan kaupungin ja antaa sen



hänen oma nimensä….

eräänä yönä unissaan nähdäkseen upean näyn; harmaapäinen vanha



mies, joka oli kunnioitettava, näytti seisovan hänen rinnallaan ja lausuvan

nämä säkeet:-



Saari makaa, jossa aallot pauhuvat,

Pharoks he kutsuvat sitä Egyptin rannalla.

Aleksanteri Suuri, Plutarch kääntänyt englanniksi John Dryden

Toinen esimerkki hienosta arkkitehtonisesta loistosta ja vaurauden osoittamisesta sekä vaurauden että kulttuurin osalta on suuri hellenistinen Pergamonin kaupunki, Vähä-Aasiassa. Zeuksen ja Athenan suuri temppeli on ainutlaatuinen antiikin Kreikan muistomerkki, jota pidetään hellenistisen ajan veistoksen mestariteoksena. Suuri alttari, joka rakennettiin 2. vuosisadalla eKr., osana kuninkaallista asuinpaikkaa. 1800-luvun lopulla löydetyn uudelleen alttarin arkkitehtoniset osat sekä veistokselliset koristeet vietiin Berliiniin, ja se on nykyään esillä monumentaalisena osittaisena jälleenrakennuksena Berliinin Pergamon-museossa.

pergamomin alttari berliini

Pergamon-alttarin pohjafriisi , Pergamon-museo, Berliini

Hellenistinen kuninkuus vallitsi hallitsevana poliittisena järjestelmänä Kreikan idässä lähes kolmen vuosisadan ajan Aleksanteri Suuren kuoleman jälkeen. Samaan aikaan lisääntynyt kaupallinen ja kulttuurinen vaihto sekä kouluttajien, käsityöläisten ja tiedemiesten lisääntynyt liikkuvuus johtivat koine (yleinen kieli) . Se kehittyi 'lingua franca' koko hellenistisessä maailmassa ja pysyi sellaisena Rooman valtakunnan kautta ja aina Bysantin valtakunnan ja keisari Justinianuksen syntymiseen asti 6-luvun puolivälissäthvuosisadalla jKr.

Rikkaus ja kokoelma hellenistisessä maailmassa

Hellenistisen ajanjakson aikana kuninkaalliset perheet elivät loistossa ja yltäkylläisyydessä. Palatseja, joissa on ylellisiä juhlasaleja, ylellisesti sisustettuja huoneita ja majesteettisia puutarhoja. Ylimielinen rikkaus ympäröi kuninkaallisia palatseja ja eliitin, hallitsevan luokan ja kauppiaiden tuomioistuimia, jotka järjestivät säännöllisesti festivaaleja ja symposiumeja esitelläkseen rikkauksiaan. Vauras yhteiskunta, jossa on huomattavia taiteen suojelijoita, jotka tilaavat julkisia arkkitehtuuri- ja kuvanveistoteoksia sekä yksityisiä luksusesineitä, jotka vahvistivat vaurautta ja sosiaalista asemaansa.

kleopatra-juhla gerard hoet

Gerard Hoetin Kleopatran juhla , 1600-1700-luku, J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Hellenistisen ajan korut

Esimerkiksi korut statussymbolina saivat taidokkaat muodot ja sisältävät harvinaisia ​​ja ainutlaatuisia kiviä. Avoimet kauppareitit itäisiin provinsseihin tarjosivat runsaasti materiaaleja, jalo- ja puolijalokivejä sekä parannettuja tekniikoita.

karpenisi aarre

Karpenisin aarre Stathatos-kokoelmasta , Ateenan kansallinen arkeologinen museo

Täydellinen esimerkki kultasepän työstä on kaivauspaikan mukaan nimetty Karpenisi-aarre. Kaksi vitriiniä Ateenan kansallisessa arkeologisessa museossa, joissa on naisten koristeluun liittyviä esineitä (ehkä kolme tai neljä kokonaisuutta), jotka ovat peräisin neljännen vuosisadan lopusta 200-luvun alkuun eKr.

Vaikuttavimpia esityksiä ovat kolme kullasta valmistettua hiusverkkoa, joissa on rintakuvat Aphrodite ja Artemis , diadeemi, jonka keskellä on herkuleen solmu, koristeltu luonnonvalkoisella lasitahnalla ja upea kultainen vyö, jossa on lehtiä, kukkia ja hedelmiä, hyönteisiä ja lintuja, kirjailtu värillisellä emalilla, upotetuilla puolijalokivillä ja lasilla. Pieni kultainen pienoistemppeli, samasta ryhmästä, jossa kohokuvioituna Satyr ja Dionysos pantterin kanssa, oli mahdollisesti hautauskäyttöön.

Ganymeden kultaiset korut

Ganymede Jewellery -kokoelma Sisältää yhteensopivat korvakorut, kaulakoru, neulat, rannekorut ja sormus , 330-00 eKr., Metropolitan Museum of Art

Hellenistisen ajan koruja oli laaja valikoima, niitä valmistettiin tyydyttämään rikkaiden asiakkaiden useita tarpeita ja laaja valikoima - korvakoruja, kaulakoruja, riipuksia, nastat, rannekoruja, käsivarsinauhat, reisinauhat, sormukset, seppeleet, diadeemit ja muut taidokkaat hiukset koristeet. Yhteensopivat setit olivat yleisiä, ja rannekoruja oli pareittain käytettynä persialaiseen tapaan. Usein koristeltu helmillä ja upeilla jalokivillä tai puolijalokiveillä – smaragdeilla, granaateilla, karneoleilla, nauha-akaatilla, sardonyksilla, kalsedonilla ja vuorikristallilla. Taiteilijat lisäsivät myös värikkäitä emaliurakoita, jotka erosivat dramaattisesti heidän monimutkaisista kultaasetuksistaan. Kasveista ja eläimistä lisättiin pieniä yksityiskohtia tai mytologiset olennot olivat suosittuja malleja.

hellenistisiä koruja

Hellenistinen kulta-, granaatti- ja akaattikaulakoru ja korvakorut , 1. vuosisadalla eKr., Metropolitan Museum of Art

Hellenistisenä aikana korut siirtyivät usein sukupolvelta toiselle perheen perintönä tai ne omistettiin pyhäköihin uhriksi jumalille. Päähineistä, kaulakoruista, rannekoruista, sormuksista, rintakoruista ja rintaneuloista on kirjaa temppeli- ja aarrevarastoissa, kuten esimerkiksi Deloksella. Kaivauksissa paljastettiin hellenistisen ajan koruja, jotka haudattiin säilytettäväksi antiikin aikana.

Jotkut parhaiten säilyneistä esimerkeistä ovat kuitenkin peräisin haudoista, joissa koruja yleensä asetettiin vainajan ruumiille. Jotkut näistä kappaleista tehtiin erityisesti hautaamista varten; Suurin osa niistä on kuitenkin käytetty elämän aikana. Varhaisen hellenistisen ajanjakson aikana varakkaat makedonialaiset hautasivat kuolleensa hienoilla kultakoruilla. Myöhään hellenistiseen aikaan mennessä rikkaat hautaustarvikkeet olivat kuitenkin vähemmän yleisiä. Tämä muutos merkitsee mitä todennäköisimmin käytettävissä olevan varallisuuden vähenemistä ja kenties muutosta hautaustavoissa

Aleksanteri suuri valtiokolikko

Aleksanteri Suuri kultainen näyttelijä , 286-81 eKr., Metropolitan Museum of Art

Hellenistisen ajan taide ja kuvanveisto

Hellenistisen ajan taidetta on ainutlaatuinen sen innovatiivisen lähestymistavan ansiosta klassiseen prototyyppiin, joka on melko monipuolinen aiheeltaan ja tyyliltään. Sillä on vahva historian tunne, vaikka sen yleismaailmalliset vaikutteet koskettivatkin, ja se pysyi kreikkalaisten perinteiden tiukkana akolyyttinä. Museot ja kirjastot ilmestyvät ensimmäistä kertaa suurkaupunkien keskuksissa, kuten Aleksandriassa ja Pergamonissa.

Hellenistiset taiteilijat kopioivat ja mukauttivat aikaisempia tyylejä ja tekivät suuria innovaatioita. Esitykset kreikkalaisista jumalista otti uusia muotoja, liberaalimpia ja maallisempia, vanha uskonto järkytti suosittu kuva alaston Afroditen tai nuoresta rakkaudesta lasta, hänen lempeä kumppani, Eros. Hellenistisessä taiteessa näkyvät myös esitykset Dionysos, viinin jumala ja legendaarinen idän valloittaja, samoin kuin kaupankäynnin jumalan Hermeksen valloittaja.



samotrakian voitto

Samothraken siivekäs voitto, 190 eKr., Louvre, Pariisi

Samothraken siivekäs voitto on yksiselitteisesti a hellenistisen kuvanveiston mestariteos . Figuuri luo spiraalimaisen vaikutelman eri suuntiin avautuvassa koostumuksessa. Siipien vinot kulmat, vasemman jalan sijoitus ja jumalattaren jalkojen välissä puhaltava vaatetus tekevät patsaasta juoksevan ja liikkeessä. Alaston naisen vartalo paljastaa vartaloa niukasti peittävän märän kankaan läpinäkyvyyden, pitkälti 500-luvulla eKr. peräisin olevien klassisten teosten tapaan, kun taas hänen vaatteiden tyyli on tyypillistä 400-luvulle. Tunikan käsittelyssä - toisinaan vartaloa vasten, toisinaan tuulessa aaltoileva - kuvanveistäjä on ollut hämmästyttävän taitava visuaalisten tehosteiden luomisessa. Tyyli on tyypillinen Rodoksen saaren kuvanveistäjäkoululle, jolla on ainutlaatuinen volyymin tunne, runsaasti koristelua ja ilmeikäs liikettä (180-160 eKr.).

Maantieteellinen laajentuminen tarjosi myös laajemman valikoiman aiheita, joilla ei ollut ennakkotapausta aikaisemmassa kreikkalaisessa taiteessa. Siellä on esittelyjä epätavallisista aiheista, kuten groteskeista, lapsista ja vanhuksista. Uusia kuvia ilmestyy etnisesti monimuotoisina, enimmäkseen Egyptistä afrikkalaisilla vaikutteilla.

aphrodite satyr

Afroditen, Panin ja Eroksen marmoripatsas Deloksesta, 100 eaa, Ateenan kansallinen arkeologinen museo

Tämä parian marmorista valmistettu ryhmäpatsas löydettiin Deloksen pyhä saari . Värinjälkiä näkyy edelleen heikosti. Se kuvaa jumalatar Afroditen alaston, joka yrittää torjua eroottisia edistysaskeleita. vuohenjalkainen jumala Pan . Hän pitää sandaaliaan uhkaavasti oikeassa kädessään, kun siivekäs jumala Eros tulee pelastamaan häntä.

Taidekokoelma juontaa juurensa selvästi hellenistiseen yhteiskuntaan; rikkaasta eliittistä tuli taiteenkeräilijöitä, jotka tilasivat kopioita alkuperäisistä taideteoksista ja kopioita aikaisemmista kreikkalaisista patsaista. Yksityiskodit ja puutarhat koristeltiin hienosti ylellisyystuotteilla, huonekalut menettivät käyttötarkoituksensa ja niistä tuli taide-esine, kivi- ja pronssiveistokset koristelivat puutarhoja ja sisätiloja, ja keramiikkaa valmistettiin massiivisesti vastaamaan lisääntyvään markkinoiden kysyntään. Taide-esineiden kopioinnin ja massatuotannon ilmiö oli juuri alkanut.

pää ptolemaios iii

Ptolemaios III:n päällikkö , 246–222 eKr., J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Tämä kreikkalainen Ptolemaioksen pää kuvaa Ptolemaios III Euergetes (246-221 eaa.) parraton, lyhytkarvainen, pää sivulle käännettynä ja leuka hieman koholla. Tämä on Aleksanteri Suurelle prototyyppinen ja hänen jälkeläistensä jatkama tyyli. Diadem (kruunu) koristeli päätä, kuten kaksitoista reikää hiusrajan ympärillä osoittaa.

Roomalaiset keräilijät

Kreikan taiteen innokkaimmat keräilijät olivat roomalaiset. Vuonna 1stluvulla eKr. Roomasta tuli hellenistisen taiteen keskus, jonka tuotantomäärät olivat runsaat, ja suuri joukko kreikkalaisia ​​taiteilijoita muutti sinne työskentelemään.

kreikkalainen hellenistinen marmoripää

Kreikkalainen hellenistinen marmori Apollon pää , 2.-1. vuosisadalla eKr., Yksityinen kokoelma

Roomalaiset sisustivat rivitalonsa ja maalaishuvilansa kreikkalaisilla veistoksilla ennennäkemättömän runsaudella ja erilaisilla tyyleillä. Seinämaalaukset (freskot) alkaen huvila Boscorealessa, Pompejin pohjoispuolella sijaitseva maalaistalo on yksi kuvaavimmista esimerkkeistä sisustamisesta. Se kaikuu näkyvästi hellenistisiä Makedonian kuninkaallisia maalauksia, ja esiin kaivetut upeat pronssit todistavat hienostuneesta klassisesta mausta, jonka roomalainen aristokratia omaksui kodeissaan.

tuore boscoreal-huvila

Seinäpaneeli mustamaalaisesta freskohuoneesta huvilassa Boscorealesta, Italiasta, 1-50 jKr., J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Kaikkein halutuin patsasmateriaali oli Parian-marmori, joka on nimetty Kykladien saaren mukaan. seisokkeja joka tuotti sen muinaisina aikoina ja tuottaa edelleen. Tämäntyyppinen marmori on läpikuultava, vangitsee valoa ja on täydellinen väline ilmaisemaan klassisten ja hellenististen veistoksia edustavaa hienoa kauneutta.

Yksi Parian Marblen kuuluisimmista hellenistisista mestariteoksista on Miloksen Venuksen patsas, joka on tällä hetkellä Louvres-museossa Pariisissa.

Ranskalaiset ottivat patsaan, jonka kreikkalainen maanviljelijä löysi vuonna 1820 Miloksen saarelta, ja vuodesta 1821 lähtien se koristaa Louvren museota Pariisissa. Venus (kreikaksi Aphrodite), rakkauden jumalatar, on ollut monien taideteosten kohteena klassisen ajanjakson aikana, mutta tämä patsas on päivätty noin 100 eKr., ja siinä on innovatiivisia hellenistisiä piirteitä, kuten spiraalirakenne, sijoittelu avaruudessa ja verhon putoaminen lantion yli.

venus milossa

venus de milo kirjoittanut Aleksandros Antiokialainen 100 eKr., Louvre, Pariisi

Jumalatar käytti alun perin metallikoruja - rannekorua, korvakoruja ja santa -, joista on jäljellä vain kiinnitysreiät. Marmori oli todennäköisesti värillinen ja sen varret puuttuvat.

Aikakaudella on myös tavallista tuottaa ryhmiä edustavia patsaita, hahmokokonaisuuksia. Yksi näkyvimmistä yhtyeistä on esillä Vatikaanin museossa. Se havainnollistaa myyttiä Laocoönista, joka oli troijalainen soturi ja Apollon ja hänen kahden poikansa pappi, kun taas kaksi Athenan ja Poseidonin lähettämää käärmettä hyökkäävät heidän kimppuunsa. Jumalten viha Laocoonia kohtaan johtuu siitä, että hän varoitti troijalaisia ​​ottamasta sisään kreikkalaisten jättämää puuhevosta kaupungin porttien ulkopuolelle.



laokooni ja pojat

Laocoön-ryhmä Rodoksen kuvanveistäjät , 40-30 eKr., Vatikaanin museo, Vatikaani

Toinen kuvanveistossa laajalti käytetty väline oli pronssi, jossa oli upotekoristeista kuparia. Alla oleva patsas alastomasta nuoresta, olympialaisten voittajaurheilijasta, jolla on symbolinen oliiviseppele, hänen palkintonsa kisoista, löydetty merestä kansainvälisiltä vesiltä, ​​osa laivan hylkyä. Se on yksi harvoista luonnollisen kokoisista kreikkalaisista pronsseista, jotka ovat säilyneet, joten se tarjoaa paljon tietoa muinaisen pronssin valutekniikasta.

Hän seisoo painollaan oikealla jalallaan ja patsaan silmät oli alun perin upotettu värillisellä kivi- tai lasitahnalla, ja nännit oli upotettu kuparilla, mikä luo naturalistisia värikontrastit.

patsas voittaja nuori

Voittajan nuorten patsas, 300–100 eKr., J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Hellenistiset mosaiikit

Päätämme tämän retkikunnan hellenistisen Kreikan laajaan ja rikkaaseen aikakauteen vierailemalla kuuluisalla Faunin talo Pompejissa . Noin miljoonalla tesseralla tehty mosaiikki, talon suurin, kuvaa Issuksen taistelua, joka merkitsi Persian valtakunnan loppua, jossa Aleksanteri Suuri voitti Dareios III:n vuonna 333 eaa. Mosaiikki on kopio 3. vuosisadastaMallina käytettiin Philoxenos of Eretria -työtä 4. vuosisadalta eKr. tai kopiota nimettömästä hellenistisesta maalauksesta.

Issuksen taistelu Aleksanterin ja Dariuksen iii

Issuksen taistelu Aleksanterin ja Dareios III:n välillä, 100 eKr., Napolin arkeologinen museo

Vasemmalla puolella oleva mosaiikki esittää Aleksanteria, joka hevosensa Bucephaluksen kyydissä johdattaa miehiään pakenevia persialaisia ​​vastaan. Darius sotavaunuissaan vetäytyy, mutta hänen hahmonsa on näkyvästi Aleksanteria vastapäätä. Näiden kahden välissä on persialainen prinssi, joka osoittaa uskollisuuttaan käyttämällä ruumiillaan suojatakseen kuningastaan, kun taas sotilas tarjoaa hänelle omaa hevosta tuomitseen siten itsensä varmaan kuolemaan.

Hyvin pienten tesserien (pienten kiven, lasin tai muun mosaiikkimateriaalin) käyttö, tekniikka, joka tunnetaan ns. matotyötä , auttoi käsityöläisen toistamaan kaikki valon tehosteet, värisävyt, panssarin ja kasvojen yksityiskohdat ja jopa tunnelmat.

Hellenistisen ajanjakson loppu

actiumin taistelu

Actiumin taistelu, 2. syyskuuta 31 eKr Kirjailija: Lorenzo A. Castro , 1672, National Maritime Museum, Greenwich, Lontoo

The Actiumin taistelu vuonna 31 eaa. merkitsee hellenistisen ajanjakson loppua. Egyptin Ptolemaioksen valta päättyi, kun Octavianus, josta myöhemmin tuli keisari Augustus, voitti Marc Antonyn laivaston. Siitä lähtien roomalaiset hallitsivat Egyptiä ja liittivät vähitellen suurimman osan vanhan valtakunnan provinsseista.

Kreikan taiteen ja kulttuurin merkitys säilyi vahvana vuonna Rooman keisarikunnan aika , kreikan kieli pysyi akateemikkojen kielenä ja roomalaisille nuorille opetettiin kreikkaa osana heidän hienostunutta koulutustaan. Vuosisatojen ajan, Roomalaiset taiteilijat jatkoivat taideteosten tekemistä hellenistisen perinteen mukaisesti.

Aleksanteri loi ja yhdisti valtavan imperiumin, hän yhdisti ei-kreikan kreikkalaiseen, ei puhtaasti helleniseen, vaan hellenistiseen. Hänen aristoteelinen koulutus juurrutti häneen suuren käsityksen, että koko maailma on kokonaisuus ja kaikki asiat voidaan yhdistää. ( Aleksanteri Suuri, Plutarch kääntänyt englanniksi John Dryden)