Barkley Hendricks: Viileän kuningas

Barkley Hendricksin äärimmäisen tyylikkäät maalaukset voidaan helposti sekoittaa muodiksi, joka leviää liukkaassa aikakauslehdessä. Itse asiassa ne ovat suurikokoisia maalauksia, joiden mallina ovat perheenjäsenet, opiskelijat kampuksilla, joilla hän opetti, ja ihmisiä, joita hän tapasi kaduilla. Hendricks oli maalannut 1960-luvulta lähtien, mutta hänen teoksensa palkittiin vasta 2000-luvulla. Katsotaanpa nykytaiteilijaa, jonka muotokuvissa on äärimmäisen viileä tunnelma!

Kuka oli Barkley Hendricks?

Liukas (omakuva) kirjoittanut Barkley L. Hendricks , 1977, Atlantin kautta

Barkley Hendricks oli afroamerikkalainen taiteilija, joka syntyi Philadelphiassa vuonna 1945. Hän opiskeli Pennsylvania Academy of Fine Artsissa ennen valmistumistaan ​​Yalen taidekoulusta, jossa hän sai BFA- ja MFA-tutkinnon. Hän varttui Philadelphian kaupungissa ja jopa opetti taidetta ja käsitöitä Philadelphian virkistysosastolla vuosina 1967–1970.

Opiskelijana Hendricks matkusti Eurooppaan ja näki eurooppalaisten mestareiden töitä. Siitä huolimatta, että nautin taiteilijoiden teoksista, mukaan lukien Rembrandt , Caravaggio , ja Jan van Eyck , mustan edustuksen puute näiltä seiniltä oli kiusallinen yksityiskohta. Vaikka Barkley Hendricks tunnetaan parhaiten suurista muotokuvistaan, hänen rakkautensa koripalloon (hän ​​oli 76ers-fani) näki hänet maalaamassa tähän urheiluun liittyviä töitä. Kun Hendricks kuoli vuonna 2017, hänen työnsä oli inspiroinut monia Mustat taiteilijat mukaan lukien Kehinde Wiley ja Mickalene Thomas.

Greg kirjoittanut Barkley L. Hendricks , 1975, Art Baselin kautta

Barkley Hendricksin ikonisia muotokuvia edelsi maisema- ja asetelmakokeilut. Hänellä oli kokeillut valokuvausta koska hän oli teini ennen siirtymistään maalaamiseen, ja opiskeli jossain vaiheessa tunnetun valokuvaajan ja valokuvatoimittajan johdolla. Walker Evans . Jopa siirtyessään maalaamiseen Hendricks sisällytti valokuvauksen maalauksiinsa, ja hänellä oli usein kamera kiinni, kun hän oli poissa ja aikoi vangita tulevaisuuden inspiraatiota. Ennen kuin Hendricks ikuistaa ne kankaalle, hän valokuvasi kohteensa.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Hendricks ei koskaan luonnostellut maalauksiaan ennen kuin työskenteli niiden parissa, kuten muiden maalareiden tiedettiin tekevän. Sen sijaan taiteilija työskenteli suoraan valokuvasta ja maalasi kohteensa öljyillä ja akryyliväreillä. Duken yliopiston Nasherin taidemuseon johtaja Trever Schoonmaker sanoi, että muotokuvat, joista hänet tunnetaan parhaiten, alkoivat yleensä valokuvasta, josta hän otti vapauden. ( Arthur Lubow, 2021 ) Hendricksin muotokuvamaalaus pysähtyi vuosina 1984–2002, ja hän alkoi maalata maisemia, soittaa jazz-musiikkia ja valokuvaa jazzmuusikoita .

Barkley Henricks tunnettiin upeista muotokuvistaan ​​kaupunkialueilla asuvista afroamerikkalaisista. Hendricks maalasi taidokkaat ja tyylikkäät asuvaihtoehdot, joita afroamerikkalaiset käyttivät kaduilla 1960- ja 1970-luvuilla. Hän on välttynyt maalaamasta mustia ihmisiä kriiseissä tai protesteissa ja valinnut maalaamisen heidän päivittäisessä rutiinissaan. Hendricksin valokuvarealistisessa tyylissä hänen kohteistaan ​​tuli viileä tunnelma ja vahva itsetietoisuus tyylin, asenteen ja ilmaisun kautta.

Coolin syntymä

Latinalainen Manhattanilta… Bronx oikeastaan kirjoittanut Barkley L. Hendricks , 1980, Sotheby'sin kautta

Hendricks aloitti muotokuvamaalauksen 1960-luvun puolivälissä. Hän poimi aiheita maalauksilleen perheeltä, ystäviltä ja ihmisiltä naapurustosta. Jotkut olivat opiskelijoita, joita hän oli kohdannut hänen päivistään Connecticut Collegen tiedekunnan jäsenenä. Kun hänen kameransa toimi luonnoslehtiönä, Hendricks otti valokuvia kaikista, jotka kiinnittivät hänen huomionsa.

Joitakin Hendricksin aiheita pidettiin jopa fiktiivisinä, kuvitteellisina hahmoina – sisään Latinalainen Manhattanilta… Bronx oikeastaan , päästä varpaisiin mustaan ​​puettu kohde tunnetaan vain nimellä Silkkinen . Joten hän saattaa olla Hendricksin mielikuvituksen hahmo. Tämä pieni yksityiskohta ei estänyt pariskuntaa Michiganista hankkimasta Latinalainen Manhattanilta välillä arvioituun hintaan 700 000 miljoonaa dollaria ja miljoona dollaria . Samaan aikaan Sotheby's jatkaa Silkyn identiteetin etsimistä.

Hendricks tarjosi mustille alaisille tilaa, joka ei ollut pukeutunut poliittiseen kiistaan. Kuten taiteilija sanoi , hänen maalaustensa aiheina olivat ihmisiä hänen elämästään, ja ainoa vihje politiikkaan johtui niitä kuluttaneesta kulttuurista. Tuohon aikaan kukaan muu nykymaalari ei ollut työskennellyt näin. Hän kohtasi yleisön Whitney Museumin vuoden 1971 näyttelyssä Nykyajan mustat taiteilijat Amerikassa , jossa hänen alastonomakuvansa Ruskea sokeriviini (1970) kohtasi nykyyleisön, kun hän vaati takaisin omistavansa mustien miesten seksuaalisuuden. Samoin sisään Erinomaisesti lahjakas (omakuva) (1977), sardonisesti nimetty Hendricks maalaa itsensä alasti hattua ja sukkia lukuun ottamatta.

Nykytaiteilijan upeat puvut

North Philly Niggah (William Corbett) kirjoittanut Barkley L. Hendricks , 1975, Barkley L. Hendricksin Sotheby’sPhoto Bloken kautta, 2016, NOMA, New Orleans

Barkley Hendricksin aiheilla oli silmiinpistäviä tyylivalintoja. Nykytaiteilija kiintyi muotokuviin, kun hänen aikalaisensa syventyivät minimalismiin ja abstrakti maalaus . Hänen muotokuvansa olivat luonnollisen kokoisia ja hallitsivat katsojaa. Kun niitä on lukemattomia suunnittelijoita inspiraationa taiteilijoilta, kuten Andy Warhol ja Gustav Klimt, Hendricks inspiroitui elämästä kaduilla. Se, mikä saattoi usein herättää hänen huomionsa, olivat asun pienimmät yksityiskohdat koko asian sijaan. Hän piti silmällä upeita kampauksia, mielenkiintoisia kenkiä ja t-paitoja. Hän ei voinut olla maalaamatta näitä yksityiskohtia töihinsä, koska tämä oli hänen ympärillään. Hendricksin muotokuvilla oli usein yksivärinen tausta. Sisään North Philly Niggah (William Corbett) , Barkley Hendricks maalaa William Corbettin näyttävän siistiltä ja tyylikkäältä persikkatakissa, jonka silmiinpistävä magenta-paita kurkistaa esiin monokromaattista taustaa vasten.

Steve kirjoittanut Barkley L. Hendricks , 1976, Whitney Museum of Artin kautta

Sisään Steve, Hendricks valitsee aiheen, jonka hän tapasi kadulla. Valkoiseen trenssitakkiin pukeutunut nuori mies poseeraa vahvasti valkoista yksiväristä taustaa vasten. Hammastikku istuu hänen huultensa välissä, kun hän seisoo välinpitämättömässä asennossa. Hänen laseissaan oleva heijastus paljastaa toisen muotokuvan edessä seisovasta nykytaiteilijasta gotiikka ikkunat.

Lakimies äiti kirjoittanut Barkley L. Hendricks , 1969, Smith Collegen taidemuseon kautta

Lakimies äiti on samanlainen yksivärinen tausta, joka häikäisee lehtikullassa. Hendricks maalasi serkkunsa sen sijaan, että se olisi esitys poliittisesta hahmosta, kuten yleisö uskoi (joka ehdotti Kathleen Cleaveria). Kriitikot ylittivät rajat ehdottamalla, että he tiesivät jotain enemmän kuin taiteilija tästä työstä, ja se ärsytti Hendricks . Hänen serkkunsa maalaus heijastuu suuressa mittakaavassa pyhimykseksi, joka tuo mieleen Bysantin taiteen. Hänen afronsa toimii halona. Hän on ikuistettu ja näyttää tietyssä mielessä kuninkaalliselta. Hendricksin rakkaus soul- ja jazzmusiikkiin auttoi myös nimeämään teoksen, joka nimettiin Buddy Mossin kappaleen mukaan.

Tämä ei ole ainoa kerta, kun nykytaiteilija lainasi kappaleita teoksiinsa. On Mitä tapahtuu, nimetty Marvin Gayen albumin mukaan. Hendricks nautti musiikin soittamisesta ja katsojana olemisesta. Hän kuvasi jazzlegendat Miles Davisin ja Dexter Gordonin. Vuonna 2002 Hendricks maalasi muotokuvien maalaamisen kahden vuosikymmenen tauon jälkeen nigerialaisen muusikon Fela Kutin muotokuvan Fela: Amen, Amen, Amen, Amen . Kuten Lawdy Mama, Kutin muotokuva on nyökkäys kohti pyhyyttä, vaikkakin selvemmin sädekehän ansiosta. Kuti tarttuu myös haaraansa, ilmeisesti sädekehästä huolimatta. Lisäksi Hendrick asetti muotokuvan alttaritauluksi, jonka jaloissa oli 27 paria naiskenkiä – nyökkäys Kutin kanssa tekemisissä oleville naisille. Tämä johtuu luultavasti nykytaiteilijan huumorintajusta.

Valokuva Bloke kirjoittanut Barkley L. Hendricks , 2016, NOMA:n kautta, New Orleans

Valokuva Bloke on samanlainen puku- ja taustaväripari kuin Hendricksillä Steve maalaus. Tiedetään, että Hendricks ottaa vapauksia alamaistensa kanssa, ja hän teki niin tyylikkään lontoolaisen kanssa, jota hän esitti. Valokuva Bloke . Mies ei ollut käyttänyt juuri sitä vaaleanpunaista sävyä, kuten kuvassa on esitetty Valokuva Bloke . Hendricks hieroi akryylivaaleanpunaista ja ultraviolettiväriä saavuttaakseen tämän voimakkaan värin.

Barkley Hendricksin myöhäinen arvostus

Sir Nelson. Kiinteä! kirjoittanut Barkley L. Hendricks 1970, Sotheby'sin kautta

Vaikka Barkley Hendricks oli tehnyt taidetta eri medioiden kautta 1960-luvulta lähtien, vasta vuonna 2008 häntä arvostettiin lopulta suuremmassa mittakaavassa. Hänen retrospektiivisessään Barkley L. Hendricks: Viileän syntymä Hendricksin fani Trevor Schoonmaker järjesti esityksen, joka matkusti ympäri maata. Retrospektiivi esitteli 50 Hendricksin maalausta, joista vanhin on vuodelta 1964. Nykyään häntä pidetään merkittävänä vaikuttajana nykymaalarien keskuudessa. On mielenkiintoista tietää, että Hendricks teki myös Yhdysvaltain presidentin innoittamana veistoksen Barack Obama .

Ennen yleisöä miellyttävää retrospektiiviään Hendricks opetti yliopistoissa, nautti jazzin soittamisesta ja maalasi maisemia vuosittaisilta Jamaika-matkoilta. Hän teki joukon teoksia paperille vuosina 1974-1984, jotka ovat multimediasommituksia kaukana hänen muotokuvistaan ​​tai koripallo-asetelmamaalauksistaan. Koko uransa ajan Hendricks jatkoi ympäristönsä valokuvaamista koripallovanteista ja jazzmuusikoista ruokakomeronsa ruokaan, ja kaikki nämä kohteet pääsivät hänen taiteeseensa. Hänen motivaatiotekijänsä maalaamiseen ja taiteen tekemiseen juontui aina nautintoon ja nautintoon: onko olemassa inspiroivampaa tapaa elää kuin tehdä sitä, mistä pidät eniten?