Auguste Rodin: 10 henkeäsalpaavaa veistosta, jotka sinun pitäisi tietää

Auguste Rodinia (1840-1917) pidetään modernin kuvanveiston perustajana. Michelangelosta inspiraation saaneen Rodin loi koko elämänsä ajan henkeäsalpaavia veistoksia, jotka muuttivat perinteiset elementit uudeksi. Vaikka hän käytti toisinaan vakiintuneita menetelmiä lähestyessään taideteoksiaan, hän myös poikkesi aikansa akateemisesti tavanomaisista taidetyyleistä jotain epätavallisempaa. Hänen kykynsä näyttää kiertelevää, myrskyisää animaatiota ihmisen anatomiassa erotti hänet aikalaisistaan ​​ja sai hänet luomaan teoksia, jotka vaikuttavat edelleen nykyaikana. From Ajattelija to Calais'n hampurilaiset , kohteeseen Helvetin portit , löydä kymmenen Rodinin merkittävintä veistosta!

1. Ajattelija : Auguste Rodinin ikoninen miesalastoma

Tunnetuin veistos, jonka on valmistanut Auguste Rodin (1840-1917) kutsutaan Ajattelija (1880). Tämä ikoninen miesalasto kuvaa sankarillisen kokoista istuvaa hahmoa, joka on syvällä ajatuksissaan kyynärpää polvellaan ja leuka kädessään. Tämä luku resonoi monien ihmisten keskuudessa nykyään. Rodin itsekin samaistui siihen syvästi. Työ oli osa suurempaa toimeksiantoa nimeltä Helvetin portit . Alkuperäinen otsikko Runoilija , teos sai jotkut uskomaan, että Rodin kuvasi Dante Alighieri, kirjoittaja Jumalallinen komedia . Toiset uskovat hahmon alastomuuden ja Rodinin omien sanojen perusteella, että tämä veistos on eräänlainen omakuva.

Vuosien saatossa, Ajattelija on käytetty filosofian symbolina. Teos kuvaa ajattelua rasittavana, jalona harjoituksena, joka vaatii ajattelijalta syvää keskittymistä ja ponnistelua. Nykyään tätä kaunista teosta on 28 näyttelijänä. Rodin teki niistä 11 elinaikanaan, kun taas seitsemäntoista valettiin postuumisti.

2. Suudelma: Sylevä pariskunta, joka on valettu marmoriin

Toinen Rodinin kiehtovimmista veistoista on hänen vuodelta 1882 ns Suudelma jossa näkyy syleilevä pariskunta marmoriin valettu. Pitkäaikaisen jälkeen marmorin kuvanveiston perinne , Rodin loi kolme kopiota tästä teoksesta elämänsä aikana. Kuten Ajattelija (1880), Suudelma alunperin piti olla osa suurempaa Danten Infernoon perustuvaa teosta, nimeltään Helvetin portit . Tämän veistoksen pariskunta on mallinnettu Paolo ja Francesca, kaksi syntistä rakastajaa Jumalallinen komedia. Rodin kiinnittää huomiota anatomisiin yksityiskohtiin ja tunteiden kuvaamiseen tässä veistoksessa on erityisen silmiinpistävää, minkä vuoksi se on ollut suosittu yleisön keskuudessa vuosien varrella. Rodin itse koki tämän veistoksen liian perinteiseksi ja kuvaili pariskunnan syleilyä kaavamaiseksi.

3. Jumalan käsi: Inspiraatio Michelangelolta

Kun katselee Rodinin elinaikanaan luomia veistoksia, Jumalan käsi (1895) on varmasti mielenkiintoinen. Tämä teos on esimerkki Rodinin perinteisemmistä vaikutuksista Michelangelo sekä hänen tiukka otteensa yhteen ihmisen anatomian vaikeimmin vangittavaan osa-alueeseen: käteen. Rodin teki matkan Italiaan vuonna 1875, jossa Michelangelon taide ja veistos muuttivat hänen taiteellisen uransa suuntaa. Siitä eteenpäin hän ei työskennellyt vain kopioidakseen, vaan myös kuvitellakseen ja käsitelläkseen uudelleen elementtejä Michelangelon veistos nykytaiteen maisemassa. Jumalan käsi on yksi hänen menestyneimmistä veistoksistaan, jotka viestivät tästä vaikutuksesta välittämällä syviä tunteita anatomian tarkan kuvauksen kautta. Vaikka Rodin usein vältteli akateemisten aikalaistensa taiteellisia standardeja, hänen vaikutuksensa Michelangelosta mahdollisti hänen taiteensa sidoksissa veistoksen historian laajemman kudoksen.

4. Titaanien maljakko : Kiertyvät, mikelandeliset hahmot

Titaanien maljakko (1878-80) on merkittävä Rodinin teos, koska vaikka se alun perin hyvitettiin Rodinin työnantajalle Albert-Ernest Carrier-Belleuselle, asiantuntijat ovat tunnistaneet sen selvästi Rodinin työksi. Vuoden 1875 Italian-matkansa jälkeen Rodinin työstä tuli yhä enemmän mikelangelmainen . Hän veistoi nämä hahmot kiertävillä lihaksilla, jotka Carrier-Belleuse sitten sisällytti koristeellinen maljakko . Vaikka Rodin ei ollutkaan niin kehittynyt Michelangelon työn uudelleentulkinnassa kuin hän oli luodessaan Jumalan käsi (1895), tämä taideteos on toinen esitys taiteellisesta koulutuksesta, joka johti modernin kuvanveiston perustamiseen.

5. Pronssikausi: Rodinin kiistanalainen alastonkuva

Toinen vaikuttava esimerkki Rodinin aikaisemmasta työstä on Pronssin aikakausi (1877), veistos, joka aiheutti skandaalin hänen aikalaistensa keskuudessa. Hän loi teoksen Brysselissä nuoren belgialaisen sotilaan mallin mukaan ja esitti sen siellä vuonna 1877, ennen kuin toi sen Pariisin Salonille. Veistos piirsi jonkin verran kiistaa koska ihmiset eivät uskoneet, että Rodin olisi voinut luoda niin todenmukaisen patsaan, minkä vuoksi jotkut syyttivät häntä siitä, että hän käytti lapsenhoitajansa elämää sen sijaan, että hän olisi mallintanut teoksen viattomasti. Rodin pystyi lopulta todistamaan, että hänen taiteelliseen prosessiinsa ei liittynyt petosta, mikä merkitsi tämän teoksen ratkaisevana hetkenä hänen anatomisen kuvauksen hallinnassa.

6. Katedraali: Anatomian merkityksellinen voima kuvanveistossa

Katedraali Rodinin (1908) oli alunperin nimeltään Liiton kaari, sisällä olevien kylkiluiden jälkeen gotiikka kirkot. Alkuperäinen kiveen kaiverrettu ja pronssista valettu veistos kuvaa kahta oikeaa kättä kaarevassa, melkein syleilyssä. Sen jälkeen kun Rodin julkaisi kirjan ranskaksi Goottilaiset katedraalit vuonna 1914 taiteilija nimesi teoksen uudelleen Katedraali tehdäkseen hänen inspiraationsa selkeämmäksi. Tämä veistos on jälleen yksi esimerkki tehokkaasta tavasta, jolla Rodin kuvasi anatomiaa työssään.

7. Calais'n hampurilaiset: Satavuotisen sodan muistoksi

Mallina Auguste Rodin Calais'n hampurilaiset Ranskan Calais'n kaupungin kuntayhtymän vuonna 1884 tekemän toimeksiannon jälkeen. Kaupunki halusi muistaa tapahtumaa vuoden alusta Satavuotinen sota jossa kuusi Calais'n kaupungin johtavaa kansalaista, joita kutsutaan myös porvariksi, tarjosivat henkensä Englannin kuninkaalle Edward III:lle vastineeksi kaupunkinsa säästämisestä. Vaikka kaupunki alun perin halusi patsaan, joka kuvaa pääporvaria Eustache de Saint Pierreä, Rodinin kiistanalainen ehdotus sisälsi kaikki kuusi miestä. Calais'n hampurilaiset on tullut pitkään arvostettu patsas kaupungissa, jota arvostetaan uskomattomasta kuvauksestaan ​​miesten rohkeudesta ja pelosta kuoleman edessä.

8. Balzacin muistomerkki : Kuvaa suurta ranskalaista kirjailijaa

Toinen Rodinin kuvauksista historiallisesta henkilöstä on 1897 Balzacin muistomerkki, arvostetun kirjoitusyhdistyksen toimeksiannosta Kirjeiden ihmisten seura . Teos esittää suurta ranskalaista kirjailijaa Honoré de Balzacia, joka kirjoitti moniosaisen romaanisarjan Ihmisen komedia . Tämän veistoksen paljastaminen herätti jälleen kiistaa, koska hän ei esittänyt kirjailijaa tavallisilla piirteillä, joita yleisö yhdistää häneen, kuten lasit, kynä tai kirja. Sen sijaan Rodin pyrki muistuttamaan kirjailijan persoonaa ottamatta vähän huomioon hänen fyysisiä piirteitään, mikä johti dynaamiseen ja salaperäiseen veistokseen. Kirjoitusyhdistys peruutti toimeksiannon, eikä Rodin koskaan päässyt näkemään teoksensa pronssina, mutta Balzacin muistomerkki on edelleen yksi hänen merkittävimmistä veistoksistaan ​​tähän päivään asti.

9. Pyhä Johannes Kastaja saarnaa: Figuuri liikkeessä

Mielenkiintoinen pala Rodinin varhaisesta luettelosta on Pyhä Johannes Kastaja saarnaamassa (1878-1880). Rodin alkoi mallintaa tätä veistosta kiistan jälkeen Pronssin aikakausi . Hän suunnitteli Pyhän Johannes Kastajan elämää suuremmiksi hahmoksi ja lopulta esitteli teoksen vuoden 1880 salongissa. Vaikka tämä teos ei ole niin tunnettu nykyään kuin Pronssin aikakausi , se oli myös erittäin kiistanalainen, kun se paljastettiin ensimmäisen kerran, koska se esitti raa'an, alaston raamatullisen hahmon. Rodin sai inspiraationsa tämän teoksen tekemiseen tavattuaan röyhkeän italialaisen talonpojan, sanonta ”Minulle tuli heti mieleen Pyhä Johannes Kastaja; eli luonnonihminen, visionääri, uskovainen, edelläkävijä tuli julistamaan itseään suurempaa.' Tämä veistos on esimerkki Rodinin varhaisesta taiteellisesta filosofiasta ja historiallisten ja raamatullisten henkilöiden kuvauksesta, jotka jatkuvat hänen myöhemmässä työssään.

10. Helvetin portit: Auguste Rodinin mestariteos

Helvetin portit (1880-1917) on yksi Auguste Rodinin uran tärkeimmistä teoksista. Se on mestariteos, joka perustuu Danten Inferno . Rodin työskenteli suuresta pariisilaisen museon tilaamasta pronssiovista Helvetin portit 37 vuoden aikana. Vaikka hän alun perin tarkoitti teoksen kuvaavan kaikkia teoksen hahmoja Jumalallinen komedia , hän omaksui pian abstraktimman lähestymistavan ja lisäsi ja poisti teoksesta yli 200 hahmoa elämänsä aikana. Monet Rodinin merkittävimmistä teoksista suunniteltiin alun perin osaksi tätä toimeksiantoa, ja myöhemmin niitä laajennettiin ja niistä tehtiin itsenäisiä veistoksia, mukaan lukien Ajattelija ja Suudelma. Tällä tavalla Rodinin ikonisin työ Helvetin portit liittyy uraan, joka on täynnä uskomatonta taidetta.