Art nouveau -korut: 7 ominaisuutta, jotka sinun pitäisi tietää

Jugend-rintakorujen ja riipuksien hieno tyyli tunnistetaan välittömästi. Heidän taidokkaiden malliensa ei piti vain jäljitellä luontoa, vaan ylittää sen kauneus. Art nouveau -mestarit suunnittelivat erittäin yksityiskohtaisia, koristeellisia esineitä vastauksena jatkuvaan teollistumiseen osoittaakseen käsityötaidon ja ainutlaatuisten luomusten todellisen kauneuden. He käyttivät innovatiivisia tekniikoita ja materiaaleja, jotka kiehtovat yleisöä edelleen. Alla on seitsemän mielenkiintoista faktaa näistä ylellisistä ja ainutlaatuisista esineistä.

1. Mitä on jugend?

Art nouveau oli suhteellisen lyhyt liike, joka kesti noin vuodesta 1895 ensimmäisen maailmansodan alkuun vuonna 1914. Siitä huolimatta se jätti pysyvän vaikutuksen länsimaisen taiteen historiaan. Art Nouveau käsitti kaikki mahdolliset taiteen ja käsityön genret, mukaan lukien maalaus, tekstiilisuunnittelu, korujen valmistus, arkkitehtuuri ja paljon muuta. Kaikilla näillä lähestymistavoilla oli yksi estetiikka taidokkaasti sisustetuista, luonnon inspiroimista sävellyksistä.

Art nouveau sai osittain vaikutteita Käsityöt liikettä, joka vastusti massatuotantoa tarjoten vaihtoehdon taidokkaasti koristeltujen käsintehtyjen kuvioiden muodossa. Molemmat liikkeet olivat pohjimmiltaan radikaaleja reaktioita meneillään olevaan teollistumiseen ja siihen, että ihmiset menettävät yhteyden luontoon. Kun puhumme jugendista, viittaamme usein liikkeen ranskalaiseen tai belgialaiseen haaraan, mutta se oli laajalle levinnyt kaikkialla Euroopassa ja jopa Yhdysvalloissa, ja siinä oli joitain alueellisia piirteitä.

2. Ero jugend- ja art deco -korujen välillä

Ero jugend- ja art deco -tyylien välillä on yleinen aihe hämmennystä . Kuitenkin, jos ymmärrämme estetiikan takana olevan logiikan, voimme helposti erottaa toisensa. Kun jugend keskittyi jäljittelemään luontoa, sen epäsymmetrisiä kaarevia linjoja ja kukkakoristeita, art deco juhli uutta teollinen ikä, raskaat koneet ja ihmiskunta ylittävät luonnon.

Vaikka jugendmalleissa on yleensä monimutkaisia ​​koostumuksia, art deco -riipukset ja rintakorut ovat useimmiten yhden jalokiven ympärillä, mikä osoittaa täydellisen symmetrisen, kulmikkaan geometristen muotojen koostumuksen. Ero näkyy myös väreissä; Art Nouveaun monimutkainen sävyvalikoima erottuu Art Decon yksinkertaisista värimaailmasta.

3. Mitä materiaaleja käytettiin?

Art nouveau -korut olivat uraauurtavia osittain innovatiivisen lähestymistavan materiaaleihin ansiosta. Perinteisesti länsimaiset korut valmistettiin enimmäkseen kullasta ja jalokivistä, materiaalien arvon ollessa pääkriteeri valmiin korun arvossa. Art Nouveau kuitenkin kyseenalaisti sen. Vaikka mestarit, kuten René Lalique ja Georges Fouquet, käyttivät edelleen kultaa, käyttivät paljon vaatimattomampia materiaaleja, kuten sarvea, jaspista, meripihkaa, lasia ja emalia. Siten painopiste siirtyi materiaalien arvostuksesta käsityötaitoon ja taiteilijan ammattitaitoon.

Toinen epätavallinen materiaali oli helmi ja erityisesti tietty tyyppi. Useimmat korumestarit suosivat täysin pyöreitä identtisiä luonnonhelmiä, kun taas jugendkäsityöläiset valitsivat epäsäännöllisen muotoiset ja sävyiset barokkihelmet, jotka pitivät niitä visuaalisesti houkuttelevampia ja soveltuvia monimutkaisiin koostumuksiinsa. Jotkut taiteilijat käyttivät jäljitelmiä tarkoituksella ja tylysti. Esimerkiksi yksi suosituimmista tavoista tehdä smaragdi oli tarkoitus peittää vuorikristalli vihreällä gelatiinilla. Sarvi, kuten aiemmin mainittiin, oli halpa materiaali, joka tuotettiin kotieläinten sarvista. Se oli suhteellisen helppo leikata, valkaista tai tahrata, mutta se oli myös riittävän kestävä käytettäväksi koruissa. Useimmissa tapauksissa sitä käytettiin jäljittelemään hyönteisten peruukkeja tai sykomorin siemeniä.

4. Ketkä olivat jugendkorujen suuret mestarit?

René Lalique oli ehkä yksi tunnetuimmista jugendjalokivikauppiaista. Lalique työskenteli usein fantasianaishahmojen kanssa, joista näkyvimmät olivat sfinksit, sireenit ja salaperäiset puolisudenkorennot. Georges Fouquet oli myös yhteydessä toiseen näkyvään jugendmestarinaan. Fouquet palkkasi tšekkiläisen taidemaalari Alphonse Muchan kunnostamaan putiikkinsa. Tämä toimeksianto johti myöhemmin lukuisiin yhteistyöhön korusuunnittelun alalla.

Lucien Gaillard ja hänen veljensä Eugene, tunnettu jugendhuonekalujen suunnittelija, kuuluivat pitkään pariisilaisten jalokivikauppiaiden dynastiaan. Lucien oli kiinnostunut japanilaisesta kulttuurista ja taiteesta. Hän jopa rekrytoi japanilaisia ​​käsityöläisiä, jotka olivat koulutettuja norsunluun maalaamiseen ja lakkaukseen, mikä oli tuolloin epätavallista. Toinen liikkeeseen liittyvä nimi on Henri Vever.

Vever sai inspiraationsa renessanssityylistä ennen siirtymistään jugendtyyliin. Häntä kiinnostavien vanhempien tyylien vaikutus näkyi myös hänen myöhemmissä teoksissaan. Vever ei ollut vain korujen mestari, vaan myös kirjailija. Historioitsijat viittaavat usein hänen kolmiosaiseen teokseensa ranskalaisista koruista 1800-luvulla. Meren toisella puolella näkyvin nimi oli Louis Comfort Tiffany, Tiffany & Co:n perustaja. Tiffany työskenteli usein platinan kanssa, mutta tuli laajalti tunnetuksi ainutlaatuisesta lasin käytöstä, mikä teki hänen työstään välittömästi tunnistettavissa.

5. Kulttuurien väliset viittaukset art nouveau -korujen suunnitteluun

Art Nouveau oli pohjimmiltaan aikansa tuote. Eksoottisten kasvien, eläinten ja esineiden näyttelyt valloittivat länsimaisen yleisön mielet, ja jugendmestarit olivat valmiita käyttämään sellaisia. harvinainen kauneus töissään. Yksi ilmeisimmistä kulttuurisista viitteistä on egyptiläisten aiheiden käyttö. Kiitokset Egyptomania joka riehui vain useita vuosikymmeniä aikaisemmin ja jätti pitkäaikaisen vaikutuksen eurooppalaiseen kulttuuriin, voimme nähdä Egyptin ikonografian vaikutteita jugendkoruissa.

Ranskassa yksi näkyvimmistä vaikutteista tuli japanilaisesta kulttuurista. Tämä taiteellinen suuntaus tunnetaan myös nimellä Japonismi . Japanilainen vaikutus näkyy paitsi tyylinä myös aiheen lähestymisessä. Samoin kuin japanilaiset taiteilijat, jugendmestarit eivät kääntyneet pois elämän luonnollisesta kierrosta. He olivat kiinnostuneita esittelemään siemeniä, täysiä kukkia ja kuivattuja kukkia. Yhdysvalloissa Tiffany & Co:n jugendkoruissa oli usein bysanttilaisesta ikonografiasta inspiroituja malleja, kun taas skandinaaviset ja brittiläiset mestarit viittasivat usein omien alueidensa kansantaiteeseen.

6. Art nouveau ja naishahmo

Yksi Art Nouveaun näkyvimmistä piirteistä on naisellisten hahmojen käyttö toisena koristeena. Romantisoitu naisen kuva, usein alaston, oli seksuaalisen pohjasävyn symboli luonnonläheisyydestä. Tavallaan sellaiset kuvat olivat nyökkäys Symbolismille, tuolloin suositulle taideliikkeelle, joka usein osoitti naiset hallitsemattoman luonteen seksualisoituina symboleina, viitaten samanaikaisesti heidän viehätysvoimaansa ja vaaraan.

Medusa , kreikkalaisen mytologian olento, joka esiintyy usein jugendkoruissa. Legendan mukaan jumalat kirosivat Medusan, ja hänellä oli kauhistuttava kyky muuttaa katseensa kiveksi. Muita Art Nouveau -esineissä havaittavia vaarallisia ja seksualisoituja feminiinisiä olentoja ovat sfinksit, sireenit ja merenneidot.

7. Tummempi pohjasävy: jugendkorut ja rappio

Kuinka iloisilta ja eteerisiltä jugendkoruilta näyttävätkin ensi silmäyksellä, niiden alla piilee usein pimeyden elementti. Tämä johtui osittain Decadence-liikkeestä. Rappio oli pohjimmiltaan liike, joka ilmaisi pettymystä nykyhetkeen ja epäuskoa tulevaisuuteen, keskittyen kuoleman, rappeutumisen ja keinotekoisuuden teemoihin. Yhdessä aikansa näkyvimmistä dekadenttisista romaaneista Taaksepäin ( Luontoa vastaan ) (1884), Karl-Joris Huysmansin päähenkilö, joka on kyllästynyt ja pettynyt ympäröivään elämäänsä, yrittää luoda jotain kaunista koristelemalla elävän kilpikonnan kuorta jalokivillä. Eläin kuolee lopulta selällään olevaan liialliseen painoon, mikä osoittaa jälleen kerran, että ihmisten yritykset muuttaa maailmaa mielensä mukaan ovat turhia.

Tämän filosofian kaikuja löytyy monista jugendkoruista, erityisesti niistä, joissa on värikkäitä hyönteisiä ja fantasiakukkia. Toinen vihje taustalla olevasta pimeydestä löytyy kuvista lepakoista, käärmeistä, koista ja hämähäkkeistä, joita esiintyy usein jugend-rintakoruissa ja riipuksissa. Nämä vaaralliset ja vastenmieliset olennot liittyivät aiheisiin, kuten kuolemaan ja sairauteen sekä ympärillämme olevasta maailmasta tuleviin uhkiin.