7 nykyaikaista naisartistia, jotka käyttävät eroottista aiheena

Le Dejeuner sur l’herbe: Kolme mustaa naista, Mickalene Thomas, 2010, Rachel ja Jean-Pierre Lehmann Mickalene Thomas -kokoelma

Tutustu näiden naistaiteilijoiden mieliin, jotka ovat tuottaneet teoksia, jotka ovat niin seksuaalisesti latautuneita, että saatamme pitää heidän ideansa radikaaleina. Eroottinen taide oli aiemmin miesten maalaamista, kuvanveistoa tai naismuodon valokuvaamista. Nämä nykyajan naisartistit ovat ottaneet genren omiin käsiinsä ja näyttäneet meille uuden rohkean tavan esitellä eroottisia aiheita.

1. Tracey Emin

My Bed, Tracey Emin, (s. 1963), teloitettiin vuonna 1998, Christies UK:n kautta

Intensiivisesti henkilökohtaisesta ja intiimistä työstään tunnettu brittiläinen taiteilijaTracey Eminsaavutti hänelle mainetta taidemaailmassa 1998 teos My Bed .

Makaanut neljä päivää sängyssä, harrastanut seksiä ja juonut itsensä unohduksiin Emin nousi, katsoi synkkää häiriötä ja tajusi luoneensa omaelämäkerrallisen mestariteoksen. Sänky, jossa oli kondomeja, käytöstä poistettuja alusvaatteita ja tyhjiä pulloja, esiteltiin ensin Tate Gallery Lontoossa vuonna 1999. Tämän jälkeen mediamoguli ja taiteenkeräilijä Charles Saatchi osti sen 150 000 puntaa ja esitti sen yhdessä gallerioistaan. Vuonna 2014 My Bed meni vasaran alle klo Christie's ja myytiin 2,5 miljoonalla punnalla.

Vaikka My Bed on kiistatta hänen tunnetuin teoksensa, se ei ole ainoa esimerkki erotiikasta Eminin teoksessa. Vuonna 1995 hän rappasi pienen retkeilyteltan sisäpuolelle, jossa oli 102 jokaisen henkilön nimeä, joiden kanssa hän oli koskaan jakanut sängyn. Teos, jonka nimi oli luovasti nimeltä Every I Have Ever Slept With 1963–1995, viittasi sekä seksuaalisiin että ei-seksuaalisiin liitoihin. Kaikkein silmiinpistävin on hänen rakastajansa, taiteilija ja muusikko Billy Childishin nimi, joka koristaa suoraan sisäänkäyntiä vastapäätä. Galleriapalo tuhosi teoksen vuonna 2004, eikä Emin koskaan luonut sitä uudelleen.

2. Betty Tompkins

WOMEN Words, Betty Tompkins, (s. 1945), teloitettu vuosina 2002 ja 2013 Gavlak Galleryn kautta, USA

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Yhtä paljon sensuuria ja suosiota voittanut amerikkalaisen taiteilijan Betty Tompkinsin teos ilmentää 1960-luvun seksuaalista vallankumousta, kun hän aloitti uransa.

Usein feministiseksi taiteilijaksi leimattu (vaikka varhaiset feministit pitivät häntä käden ulottuvilla!) Ranskan hallitus on takavarikoinut teoksensa ja nähnyt hänen Instagram-tilinsä suljetun väliaikaisesti, kaikki hänen taideteoksensa raakojen ja kiistanalaisen luonteen vuoksi.

Mielenkiintoista on, että hänen keskeisimmät teoksensa ovat sekä hänen varhaisilta että viime vuosilta. Maalattu vuosina 1969-1974, hänen surullisen kuuluisa F**k maalauksia ovat hyperrealistisia kuvauksia seksuaalisesta kanssakäymisestä, jotka herättivät suuttumusta ja skandaalia, kun ne esiteltiin ensimmäisen kerran. Tämä saattoi johtua siitä, että ne perustuivat tuolloin laittomaan pornografian kokoelmaan, joka kuului hänen aviomiehelleen.

Viimeksi hänen WOMEN Words -sarjansa pyrkii vangitsemaan nykyajan asenteita naisia ​​kohtaan. Projektia valmistellessaan Tompkins vetosi ystäviin ja vihollisiin heidän kuvailemalla kauniimpaa sukupuolta. Sanat 'Narttu' ja 'äiti' olivat yleisimpiä. Tompkins keräsi nämä ja asetti ne kuuluisien naishahmojen maalausten päälle. Modernien sanojen ja ajattomien kuvien vastakkainasettelu pyrkii tutkimaan, paljastamaan ja kuvaamaan naisiin kohdistuvien asenteiden koko kirjoa – ja ei ole yllättävää, että se vaihtelee humoristisesta synkkääseen.

3. Cecily Brown

Pyjama Game, Cecily Brown, (s. 1969), teloitettu vuonna 1998 Saatchi Galleryn kautta, Iso-Britannia

Cecily Brown leikkii muodoilla, jotka ovat keskeytetyssä transformaatiotilassa ja haastavat katsojan kyseenalaistamaan näkemyksensä metamorfoosista. Mitä muutosta on tapahtumassa? Mihin liike johtaa? Mikä on lopputulos?

Tämä lähestymistapa sopii täydellisesti seksiaiheeseen, ja yrittäessään tehdä itselleen mainetta New Yorkin taidemaailmassa Brown kääntyi eroottisten asioiden puoleen kiinnittääkseen yleisönsä huomion. Varhainen teos, nimeltään The Skin Game, koostuu kankaasta, joka on peitetty figuratiivisilla mutta kiistatta seksuaalisilla hahmoilla. Se kutsui vierailijat arvostettuun Gagosian Galleryyn tutkimaan käsitystään seksistä.

4. Gillian Wearing

Pin-Up, Gillian Wearing, (s. 1963), teloitettu vuonna 2008 Regen Projectin kautta, USA

Piilotettu minä on aina ollut brittiläisen käsitteellisen taiteilijan Gillian Wearingin inspiraationa. Kun Wearing luki, että kaksi kolmasosaa brittiläisistä nuorista naisista halusi uran glamour-mallin parissa, Wearing laittoi verkkoon mainoksen, jossa miehiä ja naisia ​​kehotettiin osallistumaan hänen Pin-Up-projektiinsa. Satojen vastausten joukosta taiteilija valitsi lopulta seitsemän hengen ryhmän osallistumaan. Kenelläkään ei ollut kokemusta glamour-mallinnuksen maailmasta.

Tulos oli yhtä aikaa häiritsevä, liikuttava ja hyvin paljastava. Jokainen malli poseerasi provosoivasti ja niukasti pukeutuneena fantasia-itsekseen, minkä jälkeen kuvat muunnettiin kiiltäviksi, airbrush-tyylisiksi maalauksiksi mallien mieltymysten mukaan.

Esitetty klo Regen-projektit Los Angelesissa teokset ilmestyivät kunkin 'glamour'-mallin tosielämän valokuvien rinnalla sekä käsinkirjoitetun selostuksen siitä, miksi he halusivat kuvata itseään tällä tavalla. Heidän seksikkäiden alteregojensa maalaukset paljastivat syvään juurtuneen turvattomuuden tunteen Britannian nuorten keskuudessa ja herättivät kysymyksiä yhteiskunnan seksualisaatiosta.

5. Mickalene Thomas

Sleep: Two Black Women, Mickalene Thomas, (s. 1971), teloitettiin vuonna 2012 Brooklyn Museumin kautta, USA

Naisen seksuaalisuuden, aistillisuuden, kauneuden ja voiman juhliminen, Mickalene Thomas inspiroi oman äitinsä glamouria.

Hän asui Brooklynissa, New Yorkissa, ja hän oli kasvanut perinteisen naiseuden käsitteen kanssa länsimaisen taiteen upeiden alastonkuvien kautta. Se oli hänen oman äitinsä vaikutus, joka sai hänet tutkimaan afroamerikkalaisen kulttuurin naisellisuutta.

Thomas työskentelee useiden eri medioiden kautta perinteisestä maalauksesta installaatioihin, kollaaseista videoon ja sisältää erilaisia ​​materiaaleja maalista strassikiviin. Ne herättävät usein déjà vun tunteen, kun Thomas tulkitsee uudelleen länsimaisen taiteen mestariteoksia afroamerikkalaisen linssin kautta. Poikkeuksetta keskipisteessä ovat vahvat, kauniit naiset, jotka omistavat oman seksuaalisuutensa.

6. Jenny Saville

Passage, Jenny Saville, (s. 1970), teloitettu vuonna 2004 Saatchi Galleryn kautta, Iso-Britannia

Englantilaisen taidemaalarin ura Jenny Saville räjähti ennen kuin hän edes lopetti taidekoulun, kun Charles Saatchi osti hänen viimeisen jatko-näyttelynsä ja tarjosi hänelle sopimusta alkuperäisestä näyttelystä Lontoon galleriassaan.

Saville on pakkomielle lihaan, koska se asettaa taidemaalajille haasteita. Tämän seurauksena hän on tullut tunnetuksi valtavista kankaistaan, jotka kuvaavat erilaisia ​​​​muotoja ihmisen alaston . Hän käyttää tätä aihetta kiinnittääkseen huomion sukupuoli- ja seksuaalisuuspolitiikkaan.

Suurin osa hänen huomiostaan ​​on uransa aikana keskittynyt naiselliseen muotoon sen kaikissa muodoissa, koossa ja vääristymissä: ylipainoiset naiset seisovat ja katsovat katsojaa vilpittömästi; naiset ja miehet harjoittavat seksuaalista toimintaa; hermafrodiittiset alastonkuvat leijuvat hämärässä, seksuaalisuuden ei-kenenkään maassa.

Itse asiassa Saville on haastatteluissa puhunut kiehtovuudestaan ​​hermafrodiittisessa muodossa ja transvestiittien ulkonäössä ilmaistuun väliin. Tämä suunta sai hänet luomaan teoksen 'Passage', joka on projekti, jossa transvestiitti, jolla on oikeat sukuelimet ja väärät rinnat. Teos antoi Savillelle mahdollisuuden luoda visuaalinen matka sukupuolen ja seksuaalisuuden sujuvuuden halki.

7. Cosey Fanni Tutti

Kiss, Cosey Fanni Tutti, (s. 1951), teloitettu vuonna 2001, kautta Cosey Fanny Tutti, Iso-Britannia

Christine Carol Newby, alias Cosey Fanni Tutti , on työskennellyt performanssin ja visuaalisen taiteen parissa 1960-luvulta lähtien pyrkiessään tutkimaan ja paljastamaan pornoteollisuuden taustaa.

Sensuurin kohteeksi joutuneena Tutti hyödynsi omaa kokemustaan ​​stripparina ja glamourimallina sekä elokuvassa että printissä. Hänelle rajat taiteen ja elämän välillä hämärtyivät, minkä hän kirjaimellisesti kirjaimellisesti tekee työssään.

Brutaalin rehellinen prostituutio on multimediateos, joka tarkastelee seksiteollisuutta sekä sisäpiirin että ulkopuolisen kriittisen silmän kautta luoden epämiellyttävän jännitteen vetääkseen katsojan sisään. Se sisälsi näyttelyn ja keskustelufoorumeita yleisölle ja seksityöntekijöille. alan ongelmista.

Sana 'seksi' tuo usein mieleen kuvia takapituista, surkeasta pornografiasta ja rajuista kaupunginosista. Mutta nämä seitsemän naistaiteilijaa ovat ottaneet aiheen ja tutkineet sitä joka puolelta luodakseen teoksia monitahoisesta aiheesta, joka avaa sydämemme, mielemme ja silmämme.