8 kuuluisaa taideteosta Young British Artist Movementista (YBA)

Kuoleman fyysinen mahdottomuus jonkun elävän mielessä kirjoittanut Damien Hirst, 1991 (vasemmalla); kanssa Säilytä 'kauneus' kirjoittanut Anya Gallaccio, 1991 - 2003 (keskellä); ja Pyhä Neitsyt Maria Kirjailija Chris Ofili, 1996 (oikealla)

Nuoret brittitaiteilijat (YBA) ovat ryhmä nuoria taiteilijoita, jotka syntyivät 1980-luvulla. Damien Hirst , Tracey Emin ,ja Garry Hume ovat vain kolme nimeä, jotka tulivat kuuluisaksi liikkeen aikana. Nuorten brittitaiteilijoiden manifestia tai virallista yhdistystä ei ole koskaan ollut. Pikemminkin ulkoiset olosuhteet ja taiteellinen konsensus yhdistivät ryhmää. Monet nuorista brittiläisistä taiteilijoista opiskelivat Lontoon Goldsmith Collegessa ja esittelivät töitään Saatchi Galleryssä. taiteen keräilijä Charles Saatchi . Tuolloin 22-vuotiaan taideopiskelija Damien Hirstin kuratoima ns. Freeze-näyttely mainitaan nykypäivän näkökulmasta usein ryhmän synnyinnä.

Young British Artist Movement (YBAM): Provokation tarkoitus

Jääkaapin avajaiset 1988, vasemmalta oikealle: Ian Davenport, Damien Hirst, Angela Bulloch, Fiona Rae, Stephen Park, Anya Gallaccio, Sarah Lucas ja Gary Hume , Phaidonin kautta

Young British Artist Movementin taiteellinen yksimielisyys oli yhteinen tahto provosoida. Eläinruhojen, pornografian ja arkipäiväisistä esineistä ja löydetyistä materiaaleista valmistettujen taideteosten avulla taiteilijat asettuivat poliittisesti – sekä konservatiiviseen yhteiskuntaan että 1980- ja 1990-lukujen taidemaailmaan. Toinen tärkeä näkökohta YBAM:n muodostumisessa on sen yrittäjähenkinen lähestymistapa työnsä esittelyyn ja markkinointiin. Sen, että postmodernien teosten takana oli enemmän kuin pelkkä provokaatio, osoittivat muun muassa ehdokkuudet ja maineikkaan Turner-palkinnon myöntäminen useille YBA:lle.

Täällä esittelemme 8 kuuluisaa Young British Artists -taideteosta.

1. Damien Hirst, Kuoleman fyysiset mahdottomuudet jonkun elävän mielessä (1991)

Kuoleman fyysiset mahdottomuudet elävän ihmisen mielessä Kirjailija: Damien Hirst , 1991, The Independentin kautta

Damien Hirstin Kuoleman fyysiset mahdottomuudet elävän ihmisen mielessä (1991), joka tunnetaan myös nimellä The Shark, on luultavasti YBA-ryhmän tunnetuin taideteos. Kun nuori taiteilija loi teoksen vuonna 1991, hän järkytti monia katsojia. Taideteoksessa näkyy tiikerihai formaldehydissä. Teos esittää kuolemaa epätavallisella ja eksplisiittisellä tavalla. Kuten otsikkokin jo vihjailee, Damien Hirst viittaa myös katsojaan omaan kuolemaansa, tai pikemminkin mahdottomuuteen kuvitella omaa kuolemaansa – jopa kuollut eläin edessä.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Kuoleman fyysinen mahdottomuus jonkun elävän mielessä Kirjailija: Damien Hirst , 1991, Fineartmultiplen kautta

Tässä mielessä tiikerihai ei siitä tiedosta huolimatta välttämättä näytä kuolleelta, mutta tavallaan myös elävältä. Kun hai alkoi hajota yli vuosikymmenen jälkeen, eläin jouduttiin korvaamaan vuonna 2006. Eläimen vaihdolla ja taideteoksen vaihtamisella taiteilija herätti kysymyksiä taideteoksen omaperäisyydestä.

2. Tracey Emin, Sänkyni (1998)

Sänkyni Kirjailija: Tracey Emin , 1998, Christie’sin kautta

Sänkyni (1998) on taiteilija Tracey Eminin teos, joka on herättänyt paljon keskustelua. Tate Galleryssä vuonna 1999 esillä olleella teoksella Tracey Emin toi oman sänkynsä alkuperäisessä tilassaan galleriatilaan. Tämä tapahtui sen jälkeen, kun hänen oman lausunnonsa mukaan hän oli viettänyt neljä päivää tässä sängyssä eron masentuneessa vaiheessa ja juonut vain alkoholia. Tyhjät viinapullot, käytetyt kondomit ja likaiset alusvaatteet kerättiin sängyn ympärille. Sänkyni on tyypillisesti provosoiva ja persoonallinen taiteilijan teos. Kun teos asetettiin Turner-palkinnon saajaksi vuonna 1999, se aiheutti kiistanalaista keskustelua brittiläisessä mediassa.

Teoksen provokaatio huipentui japanilaisten performanssitaiteilijoiden toimintaan Cai Yuan ja Jian Jun Xi , joka kävi tyynysotaa Eminin sängyssä näyttelyn aikana. Työ Sänkyni ei vain kääntänyt perinteistä käsitystä taideteoksesta ylösalaisin käyttämällä jokapäiväisiä materiaaleja. Se haastoi myös klassisen käsityksen nuoren naisen 'asianmukaisesta' käytöksestä 1990-luvulla postmodernilla tavalla.

3. Tracey Emin, Kaikki, joiden kanssa olen koskaan nukkunut vuosina 1963–1995 (tuhatyhdeksänsataayhdeksänkymmentäviisi)

Kaikki, joiden kanssa olen koskaan nukkunut vuosina 1963–1995 Kirjailija: Tracey Emin , 1995, Widewallsin kautta

Kaikki, joiden kanssa olen koskaan nukkunut vuosina 1963–1995 (1995) on toinen taiteilija Tracey Eminin teos. Teos koostui telttasta, jossa taiteilija julkaisi kaikki ihmisten nimet, joiden kanssa hän oli koskaan nukkunut vuoteen 1995 asti, seksuaalisessa ja myös ei-seksuaalisessa mielessä. Teltasta löytyi yhteensä 102 nimeä.

Taiteilija selitti teoksensa seuraavasti: Joillakin minulla oli ollut shakki sängyssä tai seinää vasten, joidenkin kanssa olin juuri nukkunut, kuten isoäitini. Makasin hänen sängyssään ja pidin häntä kädestä. Kuuntelimme radiota yhdessä ja nyökkäämme nukkumaan. Et tee sitä jonkun kanssa, jota et rakasta ja josta et välitä. Kuuluisa taidekauppias ja gallerian omistaja Charles Saatchi osti teoksen tuolloin. Kun Saatchin varasto paloi vuonna 2004, taideteos tuhoutui yhdessä muiden kanssa.

4. Michael Landy, Markkinoida (1990)

Markkinoida Kirjailija: Michael Landy , 1990, Lontoon Thomas Dane Galleryn kautta

Taiteilijan installaatio Market (1990). Michael Landy , yksi nuorista brittiläisistä taiteilijoista, on yhteiskuntakriittinen teos. Michael Landy järjesti taideteoksia varten osia tyypillisistä Lontoon kauppakojuista tekonurmella näyttelytilaan. Taiteilija viittasi installaatiollaan tyypillisten Lontoon ruokamarkkinoiden sukupuuttoon ja elintarvikkeiden yksilöllisen myynnin ja oston perinteeseen. Näyttelytila, jossa asennus oli alun perin esillä havainnollistaa jälleen kerran tätä temaattista viittausta: Landy esitteli töitään Markkinoida 1990 vanhassa keksitehtaassa. Vaikka tässäkin tapauksessa arjen materiaalien näyttely taiteena voidaan nähdä muotokriittisenä, tämä installaatio sai yleisöltä paljon enemmän ymmärrystä kuin esimerkiksi taiteilija Tracey Eminin feministiset teokset.

5. Anya Gallaccio, Säilytä 'kauneus' (1991–2003)

Säilytä 'kauneus' Kirjailija: Anya Gallaccio , 1991 - 2003, Lontoon Taten kautta

Työ Säilytä (kauneus) taiteilijalta Anya Gallaccio kantaa myös feminististä ja kriittisesti emansipatorista lähestymistapaa. Sadat kauniit punaiset kukat kukkamatoon kudottuina – näin Anya Gallaccion installaatio ilmestyi ensimmäisen kerran hänen ensimmäisessä näyttelyssään Karsten Schubertin galleriassa 1990-luvulla. Esittelemällä installaatio-esineensä taiteilija altisti kukat rappeutumaan ja viittasi siten selvästi vanitas-teemaan taidehistoriassa. Ajan myötä kukkien rappeutuminen tuli sekä gallerian vierailijoille näkyväksi että ummehtuneen hajun kautta havaittavaksi. Teos kuvaa ajallista rappeutumista reaaliajassa, as Renessanssin maalauksia aiheesta voisi vain ehdottaa. Kanssa Säilytä (kauneus) , taiteilija viittaa myös ihmisen rappeutumiseen ja saa taiteensa katsojat ajattelemaan omaa rappeutumisprosessiaan.

6. Angus Fairhurst, Pietà (ensimmäinen versio) (1996)

Pietà (ensimmäinen versio) Kirjailija: Angus Fairhurst , 1996, Lontoon Taten kautta

Vaikka nuoret brittitaiteilijat äänestivät säännöllisesti taiteillaan aiemmin olemassa olevan taiteen rajoja, heidän taideteoksensa eivät olleet täysin irrallaan perinteisestä taiteesta. Anya Gallacion Säilytä (kauneus) on jo todistanut tämän ja Angus Fairhurstin Myötätunto (1996) osoittaa tämän myös.

Pietà tunnetaan taidehistorian klassisena uskonnollisena motiivina, jota on käytetty useiden taiteilijoiden teoksissa vuosisatojen ajan. Taiteilija Angus Fairhurst leikkii myös itselaukaisuvalokuvissaan tällä motiivilla. Alastomana kuin Jeesus, hän ei kuitenkaan makaa pyhän äidin sylissä, vaan naamioituneen gorillan sylissä. Tässä kokoonpanossa itselaukaisimen näkyvä kaapeli toimii teknisenä merkkinä eloisuudesta, kun taas taiteilijan suljettujen silmien oletetaan välittävän elottomuutta. Gorilla on toistuva aihe Fairhurstin teoksissa.

7. Jenny Saville, Suunnitelma (1993)

Suunnitelma Kirjailija: Jenny Saville , 1993, Art Market Monitorin kautta

Maalaus Suunnitelma (1993) taiteilija Jenny Saville liikkuu jännitekentässä klassisen tekniikan ja modernin vartalokuvan välillä. Maalauksessaan Saville katsoo katsojaa alaspäin ja muuttaa ruumiistaan ​​topografisia viivoja soveltaen kartan, jota katsoja voi tutkia maalausta katsomalla. Se, mitä katsoja näkee, ei ole mitenkään hiottu ja täydellinen, kuten monet ovat tottuneet näkemään maalauksessa. Sen sijaan kuvan rungossa näkyy pehmeitä muotoja ja kolhuja. Taiteenkeräilijä Charles Saatchi sai tiedon taiteilijasta 1990-luvulla, osti kaikki hänen maalauksensa, jotka esiteltiin Edinburghin näyttelyssä, ja teki tämän jälkeen 18 kuukauden sopimuksen antaakseen hänelle mahdollisuuden maalata uusia kuvia.

8. Chris Ofili, Pyhä Neitsyt Maria (1996)

Pyhä Neitsyt Maria Kirjailija Chris Ofili , 1996, MoMA:n kautta, New York

Chris Ofili n työtä Pyhä Neitsyt Maria (1996) oli yksi kiistanalaisimmista nuorten brittiläisten taiteilijoiden ns. Sensations-näyttelyssä vuonna 1997. Se on esitys Pyhästä Neitsyt Mariasta, multimediateos, joka on tehty melko röyhkeistä materiaaleista: glitteristä, pop-kuvista. kulttuuri ja norsun lantasta muodostettu rinta. Voit kuvitella: monet katsojat ja kriitikot pitivät jälkimmäistä epäkunnioittavana. Taiteilija Chris Ofili puolestaan ​​puolusti tämän materiaalin sisällyttämistä maalaukseensa sanomalla, että Zimbabwessa, jossa Ofili vieraili opintovierailulla, norsunlanta merkitsee hedelmällisyyttä.

Yhteenveto nuorten brittiläisten taiteilijoiden liikkeestä

Säilytä 'kauneus' Kirjailija: Anya Gallaccio , 1991 - 2003, Lontoon Taten kautta

Epätavanomaista ja provosoivaa, mutta myös selkeästi poliittista – näin voidaan lyhyesti tiivistää Young British Artists (YBA) -työ. Tämä kahdeksan taiteilijan valikoima tekee selväksi, että kaikilla postmodernin taiteilijaliikkeen osallistujilla oli ainutlaatuinen lähestymistapansa, ja silti heidän kesken vallitsee yksimielisyys.