8 modernia kiinalaista taiteilijaa, jotka sinun pitäisi tietää

Yksityiskohdat alkaen Menneisyyden sumuja kirjoittanut Chu Teh-Chun, 2004; Kiinalainen oopperasarja: Lotus Lantern kirjoittanut Lin Fengmian, ca. 1950-60-luvut; ja Panoraama Lu-vuorelle Kirjailija: Zhang Daqian

Taiteessa on kyse elämästä ja moderni taide heijastaa modernia historiaa. 1900-luvun aamunkoitteessa Kiina tunnettiin vielä suurena Qing-imperiumina, jota hallitsivat Manchu-keisarit. Siihen asti kiinalaiset maalaukset kertoivat ilmeikkäästä kalligrafiamusteesta ja väreistä silkillä tai paperilla. Imperiumin romahtamisen ja globalisoituneen maailman myötä taiteilijoiden liikeradat muuttuvat myös kansainvälisemmiksi. Perinteiset itämaiset ja uudet länsimaiset vaikutteet sulautuvat yhteen, kun nykytaide siinä mielessä kuin tiedämme, alkaa kehittyä. Nämä kahdeksan kiinalaista taiteilijaa kattavat noin sata vuotta ja edustavat tärkeää yhteyttä klassisten perinteiden ja nykyaikaisten käytäntöjen välillä.

Zao Wou-ki: kiinalainen taiteilija, joka hallitsee värejä

Kunnianosoitus Claude Monetille, helmi-kesäkuu 91 kirjoittaja Zao Wou-Ki , 1991, Yksityinen kokoelma, Pariisin modernin taiteen museon kautta

Zao Wou-ki ansaitsee nykymaailman tunnetuimpien kiinalaisten taiteilijoiden laakerit. Zao syntyi Pekingissä vuonna 1921 varakkaaseen perheeseen, ja hän opiskeli Hangzhoussa opettajien, kuten Ling Fengmianin ja Wu Dayun, kanssa, jälkimmäinen kouluttautui itse Pariisin École des Beaux-Artsissa. Hän sai tunnustusta kotimaassa nuorena kiinalaisena taiteilijana ennen kuin hän muutti Ranskaan vuonna 1951, jossa hänestä tuli kansalaisuuden kansalainen ja vietti loppuosan pitkästä ja maineikkaasta urastaan. Zao tunnetaan laajamittaisista abstrakteista teoksistaan, joissa yhdistyvät mestarillinen värien käyttö ja tehokas siveltimenvetojen hallinta.

Vaikka voisimme 6. vuosisadan taidekriitikon Xie Heen sanoin sanoa, että hän pyrkii vapauttamaan dynaamisilla kankaillaan jonkinlaista henkiresonanssia, olisi liian yksinkertaista väittää, että Zaon työ keskittyy abstraktioon. Hänen varhaisesta arvostuksestaan Impressionismi ja Klee-kaudelta myöhempään oraakkeli- ja kalligrafiaan, Zaon työ on täynnä erityisiä viittauksia, jotka inspiroivat häntä. Taidemaalari loi onnistuneesti siveltimiensä avulla universaalin kielen, jota nyt yksimielisesti arvostetaan ja saavutetaan monumentaaliset hinnat huutokaupoissa viime vuosina .

Qi Baishi: Ilmeikäs kalligrafiamaalari

Katkarapu kirjoittanut Qi Baishi 1948, Christie’sin kautta

Syntynyt vuonna 1864 talonpoikaperheeseen Hunanissa Keski-Kiinassa, taidemaalari Qi Baishi aloitti puuseppänä. Hän on myöhään kukkiva autodidaktinen taidemaalari ja oppinut tarkkailemalla maalauskäsikirjoja ja työskennellen niiden perusteella. Myöhemmin hän asettui ja työskenteli Pekingissä. Qi Baishiin vaikuttivat perinteisen mustemaalauksen kiinalaiset taiteilijat, kuten eksentrinen Zhu Da, joka tunnetaan nimellä Bada Shanren (n. 1626-1705), tai Ming-dynastian taidemaalari Xu Wei (1521-1593). Samoin hänen omaan harjoitukseensa sisältyi taitoja, jotka olivat lähempänä aikaisemman kiinalaisen taidemaalarin taitoja kuin hänen Euroopassa opiskelleet nuoremmat ikätoverinsa. Qi oli taidemaalari ja kalligrafi sekä sinettien veistäjä.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Siitä huolimatta hänen maalauksensa ovat erittäin luovia ja täynnä ilmaisuvoimaista elinvoimaa ja huumoria. Hän kuvasi monenlaisia ​​aiheita. Hänen tuotantoonsa löytyy kohtauksia, kuten kasveja ja kukkia, hyönteisiä, meren elämää ja lintuja, sekä muotokuvia ja maisemia. Qi oli innokas eläinten tarkkailija, ja tämä näkyy hänen maalauksissaan pienimmistäkin hyönteisistä. Kun Qi Baishi kuoli vuonna 1957 93-vuotiaana, tuottelias taidemaalari oli jo kuuluisa ja kerätty kansainvälisesti .

Sanyu: Bohemian Figurative Art

Neljä alastona nukkumassa kultaisella kuvakudoksella kirjoittanut Sanyu 1950-luvulla Taipein kansallismuseon kautta

Kotoisin Sichuanin maakunnasta, Sanyu syntyi vuonna 1895 varakkaaseen perheeseen ja opiskeli taidetta Shanghaissa sen jälkeen, kun hän aloitti perinteisen kiinalaisen mustemaalauksen. Hän oli yksi varhaisimmista kiinalaisista taideopiskelijoista, jotka lähtivät Pariisiin 1920-luvulla. Täysin sulautuneena pariisilaiseen Montparnassen boheemiin taidepiiriin, hän vietti siellä loppuelämänsä kuolemaansa saakka vuonna 1966. Sanyu inkarnoitui tavallaan varakkaan dandyn elämään, ei koskaan ollut aivan rauhallinen tai välittänyt jälleenmyyjien kanssa. , joka ryösti perintönsä ja raitistui vähitellen vaikeuksiin.

Sanyun taide on selvästi kuvaannollinen. Vaikka hänen teoksiaan esiteltiin hänen elinaikanaan varsin laajasti sekä Euroopassa että kansainvälisesti, kiinalaisen taiteilijan maine nousi vasta viime aikoina suureen vauhtiin, varsinkin viime aikoina huutokaupassa saavutetuilla erittäin vaikuttavilla hinnoilla. Sanyu tunnetaan naisten alastonmaalauksistaan ​​ja teoksistaan, jotka kuvaavat aiheita, kuten kukkia ja eläimiä. Hänen työnsä on usein rohkea, mutta sulava, voimakas ja ilmeikäs. Niissä on myös kalligrafisia, tummia ääriviivojen siveltimenvetoja, jotka rajaavat yksinkertaistettuja muotoja. Väripaletti on usein pienennetty muutamaan sävyyn voimakkaan kontrastin tuomiseksi esiin.

Xu Beihong: Itäisen ja lännen tyylien yhdistäminen

Hevosten ryhmä Kirjailija: Xu Beihong , 1940, Xu Beihong Memorial Museumin kautta

Taidemaalari Xu Beihong (joskus kirjoitettu myös nimellä Ju Péon) syntyi ennen vuosisadan vaihtetta vuonna 1895 Jiangsun maakunnassa. Kirjailijan poika Xu tutustuttiin runouteen ja maalaukseen varhaisessa iässä. Taiteen kyvykkyydestään tunnustettu Xu Beihong muutti Shanghaihin, jossa hän opiskeli ranskaa ja kuvataidetta Auroran yliopistossa. Myöhemmin hän opiskeli Japanissa ja Ranskassa. Palattuaan Kiinaan vuonna 1927 Xu opetti lukuisissa yliopistoissa Shanghaissa, Pekingissä ja Nanjingissa. Hän kuoli vuonna 1953 ja lahjoitti suurimman osan teoksistaan ​​maalle. Heidät on nyt sijoitettu taloon Xu Beihong Memorial Hall Pekingissä .

Hän taitoi piirtämiseen sekä kiinalaiseen musteeseen ja länsimaiseen öljymaalaukseen, ja hän kannatti ilmeikkäiden kiinalaisten siveltimenvetojen yhdistämistä länsimaisiin tekniikoihin. Xu Beihongin teokset ovat täynnä räjähtävää elinvoimaa ja dynaamisuutta. Hänet tunnetaan hevosmaalauksistaan, jotka osoittavat sekä anatomisten yksityiskohtien hallintaa että äärimmäistä eloisuutta.

Zhang Daqian: Eklektinen teos

Panoraama Lu-vuorelle Kirjailija: Zhang Daqian , Taipein kansallisen palatsimuseon kautta

Zhang Daqian syntyi Sichuanin maakunnassa vuonna 1899 ja aloitti maalaamisen siellä klassinen kiinalainen mustetyyli nuorella iällä. Hän opiskeli nuoruudessaan hetken Japanissa veljensä kanssa. Zhang sai vaikutteita pääasiassa klassisista aasialaisista taidelähteistä, mukaan lukien taidemaalarit, kuten Bada Shanren, mutta myös muut inspiraatiot, kuten kuuluisat Dunhuangin luolafreskot ja Ajanta-luolaveistokset. Vaikka hän ei koskaan opiskellut ulkomailla, Zhang Daqian asui Etelä-Amerikassa ja Kaliforniassa ja hieroi olkapäitään muiden aikansa suurten mestareiden, kuten esim. Picasso . Myöhemmin hän asettui Taiwaniin, missä hän kuoli vuonna 1983.

Zhang Daqianin tuotanto sisältää monia tyylivaihtoehtoja ja aiheita. Kiinalainen taiteilija hallitsi sekä ilmeikkään mustepesutyylin että äärettömän tarkan Gongbi-menetelmän. Ensiksi mainitulle meillä on monia Tang-dynastian (618-907) teosten inspiroimia monumentaalisia sinivihreitä maisemia ja jälkimmäiselle lukuisia huolellisia muotokuvia kaunottareista. Kuten monet perinteiset kiinalaiset maalarit, Zhang Daqian teki (todella hyviä) kopioita aikaisemmista mestariteoksista. Joidenkin uskotaan tulleen tärkeisiin museokokoelmiin aitoina teoksina, ja tämä on edelleen kiistanalainen kysymys.

Pan Yuliang: Dramaattinen elämä ja täysi ura

Uneksija Kirjailija: Pan Yuliang , 1955, Christie’sin kautta

Tämän kohortin ainoa nainen, Pan Yuliang oli kotoisin Yangzhousta. Hänen setänsä myi hänet (huhujen mukaan bordelliin), ennen kuin hänestä tuli sivuvaimo tulevalle aviomiehelleen Pan Zanhualle. Hän otti hänen sukunimensä ja opiskeli taidetta Shanghaissa, Lyonissa, Pariisissa ja Roomassa. Lahjakas taidemaalari, kiinalainen taiteilija esiintyi elinaikanaan laajasti kansainvälisellä tasolla ja opetti jonkin aikaa Shanghaissa. Pan Yuliang kuoli Pariisissa vuonna 1977, ja hän lepää tänään Cimetière Montparnassessa. Suurin osa hänen teoksistaan ​​on Anhuin provinssin museon pysyvässä kokoelmassa, joka on hänen miehensä Pan Zanhuan koti. Hänen dramaattinen elämänsä inspiroi romaaneja ja elokuvia .

Pan oli figuratiivinen taidemaalari ja kuvanveistäjä. Hän oli monipuolinen taiteilija ja työskenteli myös muissa medioissa, kuten etsauksessa ja piirtämisessä. Hänen maalauksissaan on aiheita, kuten naisakteja tai muotokuvia, joista hänet tunnetaan parhaiten. Hän maalasi myös monia omakuvia. Toiset kuvaavat asetelmia tai maisemia. Pan koki nousun ja kukoistamisen modernismia Euroopassa ja hänen tyylinsä heijastelee tätä kokemusta. Hänen teoksensa ovat erittäin maalauksellisia ja sisältävät rohkeita värejä. Suurin osa hänen veistoksistaan ​​on rintakuvia.

Lin Fengmian: Klassinen koulutus ja länsimaiset vaikutteet

Kiinalainen oopperasarja: Lotus Lantern Kirjailija: Lin Fengmian , n. 1950-60-luvut, Christie's

Syntynyt vuonna 1900, taidemaalari Lin Fengmian kotoisin Guangzhoun maakunnasta. 19-vuotiaana hän aloitti pitkän matkan länteen Ranskaan, jossa hän opiskeli ensin Dijonissa ja myöhemmin École des Beaux-Artsissa Pariisissa. Vaikka hänen koulutus on klassista, taiteen liikkeitä, kuten impressionismi ja fauvismi vaikutti häneen syvästi. Lin palasi Kiinaan vuonna 1926 ja opetti Pekingissä, Hangzhoussa ja Shanghaissa ennen kuin muutti Hongkongiin, missä hän kuoli vuonna 1997.

Lin Fengmian on tutkinut työssään 1930-luvulta lähtien, kuinka yhdistää eurooppalaisia ​​ja kiinalaisia ​​käytäntöjä, kokeilemalla perspektiiviä ja värejä. Tämä näkyy hänen teosten esittelyssään Vincent van Gogh ja Paul Cézanne opiskelijoilleen Kiinassa. Lin ei myöskään pelkää klassista inspiraatiota, kuten Song-dynastian posliini ja primitiivisiä kalliomaalauksia. Hänen omissa teoksissaan esitellyt aiheet ovat äärimmäisen monipuolisia ja vaihtelevat kiinalaisista oopperahahmoista asetelmiin ja maisemiin. Kiinalainen taiteilija eli pitkän mutta liikkuvan elämän, minkä seurauksena monet hänen paperille tai kankaalle tehdyistä teoksistaan ​​tuhoutuivat hänen elinaikanaan. Joitakin hänen merkittäviä oppilaitaan ovat Wu Guanzhong, Chu Teh-Chun ja Zao Wou-ki.

Chu Teh-Chun: kiinalainen taiteilija Ranskassa

Menneisyyden sumuja Kirjailija: Chu Teh-Chun , 2004, Sotheby'sin kautta

Muut kuin Zao, Chu Teh-Chun on suurten modernistien lisäpilari, joka yhdistää Ranskan ja Kiinan. Chu syntyi vuonna 1920 Jiangsun maakunnassa, ja hän opiskeli Hangzhoun National School of Fine Artsissa Wu Dayun ja Pan Tianshoun opiskelijana nuorempana, kuten hänen ikätoverinsa Zao. Hänen tulonsa Ranskaan tapahtui kuitenkin paljon myöhemmin. Chu opetti Taiwanissa vuodesta 1949 muuttamiseensa Pariisiin vuonna 1955, jossa hänestä tuli kansalaisuuden kansalainen ja hän vietti loppuuransa. Hänestä tuli lopulta ensimmäinen kiinalaista alkuperää oleva jäsen Académie des Beaux-Artsissa.

Chu Teh-Chun työskenteli Ranskasta ja siirtyi vähitellen abstraktimpaan, mutta silti kalligrafiseen tyyliin, ja siitä tuli kansainvälisesti tunnustettu. Hänen teoksensa ovat runollisia, rytmisiä ja värikkäitä. Hänen vivahteilla siveltimellään eri värilohkot sekoittuvat ja tanssivat toistensa ympärillä saavuttaakseen kankaalle valon ja harmonian vaikutuksen. Kiinalainen taiteilija sai inspiraationsa kaikesta häntä ympäröivästä, ja hän pyrki tuomaan esille olemuksen mielikuvitustaan ​​käyttämällä. Hänelle tämä lähestymistapa oli yhdistelmä kiinalaista maalausta ja länsimaisuutta abstrakti taide . Hänen teoksiaan on säilytetty pysyvissä kokoelmissa kansainvälisesti, ja hänen työlleen on omistettu säännöllisesti useita suuria näyttelyitä.