11 kalleinta kiinalaisen taiteen huutokaupan tulosta viimeisen 10 vuoden aikana
Yksityiskohta keisarillisesta brodeeratusta silkkitangkasta, 1402-24; Eagle Standing on Pine Tree, Qi Baishi, 1946; ja Six Dragons, Chen Rong, 13th Century
Suurimpien huutokauppatalojen tärkeimpiä taidemyyntiä hallitsivat pitkään eurooppalaiset mestariteokset, alkaen Vanhojen mestareiden maalauksia to Pop-taide. Viimeisen vuosikymmenen aikana on kuitenkin tapahtunut merkittävä muutos eri puolilla maailmaa, kun taide on peräisin muita kulttuureja esiintyy yhä säännöllisemmin ja myy yhä vaikuttavampia huutokauppatuloksia. Yksi markkinoiden suurimmista nousuista on ollut kiinalainen taide. Maan ensimmäinen taidehuutokauppatalo, Kiinan valvoja , perustettiin vuonna 1993, ja pian sen jälkeen valtion omistama China Poly Group vuonna 1999, josta on sittemmin tullut maailman kolmanneksi suurin huutokauppayritys. Kuluneen vuosikymmenen aikana tämä menestys on jatkanut kukoistamistaan, ja joitain kalleimmista kiinalaisen taiteen teoksista on koskaan myyty huutokaupassa.
Mitä on kiinalainen taide?
Sillä aikaa Ai Weiwei voi nykyään olla tunnetuin kiinalainen taiteilija länsimaisessa kulttuurissa, arvokkaimmat kiinalaisen taiteen teokset ovat yleensä peräisin kauan ennen 1900-lukua. Vuodesta rikas historia Kiinalainen posliini perinteiseen kalligrafian taidetta , Kiinalainen taide kattaa monia vuosisatoja ja mediaa.
Kiinan taiteen historia on käynyt läpi monia eri vaiheita, joihin ovat usein vaikuttaneet Imperiumin dynastiat. Tästä syystä tiettyihin taiteellisiin tyyleihin viitataan usein sen dynastian nimellä, jossa ne on tehty, kuten Ming maljakko tai a Tang hevonen .
Tämä artikkeli paljastaa yksitoista kalleinta kiinalaisten mestariteosten huutokauppatulosta viimeisen kymmenen vuoden ajalta, tutkien niiden historiaa, kontekstia ja suunnittelua.
11. Zhao Mengfu, Letters, noin 1300
Toteutunut hinta: 267 375 000 RMB (38,2 milj. USD)
Pidätkö tästä artikkelista?
Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi
Kiitos!
Zhao Mengfu, Letters, noin 1300
Zhao Mengfun kirjeet ovat merkitykseltään yhtä kauniita kuin tyyliltään
Toteutunut hinta: 267 375 000 RMB (38,2 milj. USD)
Paikka ja päivämäärä: China Guardianin syyshuutokaupat 2019, Erä 1381
Tietoja Taideteoksesta
Vuonna 1254 syntynyt Zhao Mengfu oli Yuan-dynastian tutkija, taidemaalari ja kalligrafi, vaikka hän itse polveutui aikaisemman Song-dynastian keisarillisperheestä. Hänen rohkean siveltimensä katsotaan aiheuttaneen vallankumouksen maalauksessa, joka lopulta johti moderniin kiinalaiseen maisemaan. Hänen kauniiden maalaustensa lisäksi, joita usein esiintyy hevoset , Mengfu harjoitti kalligrafiaa useilla tyyleillä, mikä vaikutti merkittävästi Ming- ja Qing-dynastioiden aikana käytettyihin menetelmiin.
Hänen kirjoitustensa kauneus ilmenee kahdessa kirjeessä, jotka hän lähetti veljilleen 1300-luvun vaihteessa. Hänen sanansa, jotka puhuvat sekä melankoliasta että veljellisestä kiintymyksestä, on kirjoitettu yhtä tyylikkäästi kuin niiden merkitys onkin. Näiden hyvin säilyneiden asiakirjojen intiimi ja kaunis luonne takasi korkean hinnan, kun ne tulivat myyntiin China Guardianissa vuonna 2019, ja voittaja maksoi yli 38 miljoonaa dollaria.
10. Pan Tianshou, Näkymä huipulta, 1963
Toteutunut hinta: 287 500 000 RMB (41 miljoonaa USD)
Pan Tianshou, Näkymä huipulta, 1963
Pan Tianshou Näkymä huipulta edustaa maalarin taitoa siveltimellä ja musteella
Toteutunut hinta: 287 500 000 RMB (41 miljoonaa USD)
Paikka ja päivämäärä: China Guardian 2018 syyshuutokaupat, Erä 355
Tietoja Taideteoksesta
1900-luvulla elänyt taidemaalari ja opettaja Pan Tianshou kehitti taiteellisia taitojaan jo lapsena kopioimalla kuvituksia, joita hän löysi suosikkikirjoistaan. Kouluvuosinaan hän harjoitteli kalligrafiaa, maalausta ja postimerkkien veistämistä sekä teki pieniä luomuksia ystävilleen ja ikätovereilleen. Suoritettuaan muodollisen koulutuksensa hän omistautui kokonaan taiteelle, tuotti monia teoksia itse ja opetti aihetta myös useissa kouluissa ja yliopistoissa. Valitettavasti kulttuurivallankumous tapahtui Panin uran huipulla: vuosien julkista nöyryytystä ja luopumista seurasi vakoilusyytökset, minkä jälkeen hän kohtasi lisääntynyttä vainoa ja kuoli lopulta sairaalassa vuonna 1971.
Panin maalaukset osoittavat kunnioitusta Kungfutselainen, buddhalainen ja taolainen käsite josta aikaisempi kiinalainen taide oli aina inspiroinut, mutta sisältää myös pieniä innovaatioita, jotka tekevät hänen työstään täysin ainutlaatuisia. Hän otti perinteisen maiseman ja lisäsi pienempiä yksityiskohtia, joita aikaisemmissa maalauksissa harvoin esiintyi, ja valitsi myös jyrkän maaston kuvaamisen tasaisen rullaavan näköalan sijaan. Panin tiedettiin jopa käyttäneen sormiaan lisätäkseen tekstuuria työhönsä. Kaikki nämä tekniikat löytyvät Näkymä huipulta , maalaus jylhästä vuoresta, joka myytiin vuonna 2018 41 miljoonalla dollarilla.
9. Imperial brodeerattu silkki Thangka, 1402-24
Toteutunut hinta: 348 440 000 HKD (44 milj. USD)
Keisarillinen brodeerattu silkki Thangka, 1402-24
Koristeellinen silkki kiitos on erittäin hyvin säilynyt tämän tyyppiselle esineelle
Toteutunut hinta: 348 440 000 HKD (44 milj. USD)
Paikka ja päivämäärä: Christie's, Hong Kong, 26. marraskuuta 2014, Erä 3001
Tietoja Taideteoksesta
kotoisin Tiibetistä, kiitos ovat maalauksia kankaalle, kuten puuvillalle tai silkille, joissa tyypillisesti esitetään buddhalainen jumaluus, kohtaus tai mandala. Herkän luonteensa vuoksi se on harvinainen a kiitos selviytyä niin kauan sellaisessa turmeltumattomassa kunnossa, tekemällä tämä esimerkki yksi maailman suurimmista tekstiiliaarteista .
Kudottu kiitos on Ming-dynastian varhaiselta ajalta, jolloin tällaisia artikkeleita lähetettiin tiibetiläisille luostareille sekä uskonnollisille ja maallisille johtajille diplomaattisina lahjoina. Se osoittaa rajua jumaluutta Rakta Yamari , syleilee Vajravetaliaan ja seisoo voitokkaina Yaman, kuoleman herran, ruumiin huipulla. Näitä hahmoja ympäröi runsaasti symbolisia ja esteettisiä yksityiskohtia, jotka kaikki on brodeerattu hienovaraisesti äärimmäisellä taidolla. Kaunis kiitos myytiin Christie'sissä Hongkongissa vuonna 2014 valtavalla 44 miljoonan dollarin summalla.
8. Chen Rong, Kuusi lohikäärmettä, 1200-luku
Toteutunut hinta: 48 967 500 USD
Chen Rong, kuusi lohikäärmettä, 1200-luku
Tämä 1200-luvulta peräisin oleva kirjakäärö ylitti kaikki odotukset Christie'sissä, myymällä reilusti yli 20 kertaa arvioon verrattuna
Toteutunut hinta: 48 967 500 USD
Arvio: 1 200 000 – 1 800 000 USD
Paikka ja päivämäärä: Christie's, New York, 15. maaliskuuta 2017, Erä 507
Tunnettu myyjä: Fujita museo
Tietoja Taideteoksesta
Vuonna 1200 syntynyt kiinalainen taidemaalari ja poliitikko Chen Rong oli länsimaisten keräilijöiden tuntematon, kun hänen Kuusi lohikäärmettä ilmestyi huutokaupassa vuonna 2017. Tämä saattaa selittää valitettavan epätarkan arvion, joka ennusti, että rulla houkuttelee alle 2 miljoonan dollarin tarjouksen. Kun vasara putosi alas, hinta oli kuitenkin noussut lähes 50 miljoonaan dollariin.
Chen Rongia juhlittiin Song-dynastian aikana hänen kuvauksestaan lohikäärmeistä, jotka olivat keisarin symboli ja edustivat myös Daon voimakas voima . Kirjakäärö, jossa hänen lohikäärmeensä esiintyvät, sisältää myös taiteilijan runon ja kaiverruksen, jossa yhdistyvät runous, kalligrafia ja maalaus. Kuusi lohikäärmettä on yksi harvoista lohikäärmemaalarimestarin jättämistä teoksista, joiden dynaaminen tyyli vaikutti näiden myyttisten olentojen kuvaamiseen seuraavien vuosisatojen ajan.
7. Huang Binhong, Yellow Mountain, 1955
Toteutunut hinta: 345 000 000 RMB (50,6 miljoonaa USD)
Huang Binhong, Keltainen vuori, 1955
Keltainen vuori on esimerkki Huangin sekä musteen että värin käytöstä
Toteutunut hinta: 345 000 000 RMB (50,6 miljoonaa USD)
Arvio: 80 000 000–120 000 000 RMB (12–18 miljoonaa USD)
Paikka ja päivämäärä: China Guardian 2017 kevään huutokaupat, Erä 706
Tietoja Taideteoksesta
Taidemaalari ja taidehistorioitsija Huang Binhongilla oli pitkä elämä ja tuottelias ura. Vaikka hänen taiteensa kävi läpi useita vaiheita, se huipentui hänen myöhempinä vuosinaan Pekingissä, jossa hän asui vuosina 1937–1948. Siellä Huang alkoi yhdistää kahta suurta kiinalaista maalausjärjestelmää – mustepesumaalausta ja värimaalausta – innovatiiviseksi hybridiksi.
Tämä uusi tyyli ei saanut hyvän vastaanoton hänen ikäisensä ja aikalaistensa keskuudessa, mutta siitä lähtien modernit keräilijät ja kriitikot ovat arvostaneet sitä. Itse asiassa Huangin työstä on tullut niin suosittu, että hänen Keltainen vuori myytiin China Guardianissa vuonna 2017 yli 50 miljoonalla dollarilla. Yksi maalauksen omituisimmista asioista on se, että Huang, joka oli tuolloin kärsinyt silmäsairaudesta, maalasi kauniin maiseman muistista muistuttaen aiempia matkoja, joita hän oli tehnyt luonnonkauniilla vuorilla Anhuin maakunnassa .
6. Qi Baishi, Kotka seisomassa männyllä, 1946
Toteutunut hinta: 425 500 000 RMB (65,4 milj. USD)
Qi Baishi, Kotka seisoo mäntyllä, 1946
Qi Baishin 'Eagle Standing on Pine Tree' on yksi kiistanalaisimmista huutokaupassa myydyistä kiinalaisista maalauksista
Toteutunut hinta: 425 500 000 RMB (65,4 milj. USD)
Paikka ja päivämäärä: China Guardian, Peking, 2011
Tunnettu ostaja: Hunan TV & Broadcast Intermediary Co
Tunnettu myyjä: Kiinalainen miljardööri sijoittaja ja taiteen keräilijä, Liu Yiqian
Tietoja Taideteoksesta
Yksi kiistanalaisimmista kiinalaisen taiteen huutokaupan tuloksista on ollut Qi Baishin 'Eagle Standing on Pine Tree' -maalaus. Vuonna 2011 maalaus ilmestyi China Guardianille, ja se nappattiin uskomattomalla hinnalla 65,4 miljoonalla dollarilla, mikä teki siitä yhden maailman arvostetuimmista. kalliita taideteoksia, joita on koskaan myyty huutokaupassa. Pian kuitenkin syttyi kiista, kun suurin tarjoaja kieltäytyi maksamasta sillä perusteella, että maalaus oli väärennös. Sen lisäksi, että kiista aiheutti kaaosta China Guardianille, jonka verkkosivuilta ei enää löydy jälkeäkään maalauksesta, kiista korosti jatkuva ongelma väärentämisen kanssa nousevilla Kiinan markkinoilla.
Qi Baishin tapauksessa ongelmaa pahentaa se, että hänen uskotaan tuottaneen 8 000–15 000 yksittäistä teosta kiireisen uransa aikana. Huolimatta työskentelystä koko 1900-luvun ajan, Qi ei näytä länsimaista vaikutusta. Hänen vesivärinsä keskittyvät perinteisen kiinalaisen taiteen aiheisiin, nimittäin luontoon, ja esittävät ne lyyrisesti, hassulla tavalla. 'Kotka seisoo mäntyllä' taiteilija onnistuu yhdistämään yksinkertaiset, rohkeat siveltimen vedot herkkyyden ja tekstuurin tunteeseen symbolisoimaan sankarillisuuden, voiman ja pitkäikäisyyden ominaisuuksia.
5. Su Shi, Wood and Rock, 1037-1101
Toteutunut hinta: 463 600 000 HKD (USD 59,7 m)
Su Shi, Wood and Rock, 1037-1101
Su Shin tyylikäs käsirulla on yksi Song-dynastian hienoimmista maalauksista
Toteutunut hinta: 463 600 000 HKD (59,7 milj. USD)
Paikka ja päivämäärä: Christie's, Hong Kong, 26. marraskuuta 2018, Erä 8008
Tietoja Taideteoksesta
Yksi tutkijoista syytettynä Song Imperiumin hallinnosta , Su Shi oli valtiomies ja diplomaatti sekä suuri taiteilija, proosan mestari, taitava runoilija ja taitava kalligrafi. Hänen jäljellä oleva taideteoksensa ovat niin arvokkaita, koska hänen 'Wood and Rock' -elokuvansa myytiin Christie'sissä vuonna 2018 lähes 60 miljoonalla dollarilla.
Yli viiden metrin pituisessa käsirullassa oleva mustemaalaus kuvaa oudon muotoista kiveä ja puuta, jotka yhdessä muistuttavat elävää olentoa. Su Shin maalausta täydentävät useiden muiden Song-dynastian taiteilijoiden ja kalligrafien, mukaan lukien kuuluisan Mi Fu, kalligrafia. Heidän sanansa pohtivat kuvan merkitystä, puhuen ajan kulumisesta, luonnon voimasta ja Taon voimasta.
Neljä. Huang Tingjian , Di Zhu Ming, 1045-1105
Toteutunut hinta: 436 800 000 RMB (62,8 miljoonaa USD)
Huang Tingjian, Di Zhu Ming, 1045-1105
Huangin valtava rulla teki ennätyksiä kalligrafiansa kauneuden vuoksi New Yorkin Metropolitan Museum of Artin kautta
Toteutunut hinta: 436 800 000 RMB (62,8 miljoonaa USD)
Paikka ja päivämäärä: Poly-huutokauppa , Peking, 3. kesäkuuta 2010
Tietoja Taideteoksesta
Huang Tingjianin 'Di Zhu Ming' myytiin Poly-huutokaupassa vuonna 2010 huikealla 62,8 miljoonan dollarin arvolla, mikä teki tuolloin ennätyksen kalleimman kiinalaisen taideteoksen huutokauppatuloksissa. Huang liittyy Su Shin seuraan yhdeksi neljästä kalligrafian mestarista Song-dynastian aikana, ja kyseinen teos on hänen pisin säännöllinen käsirulla nykyään. Sen uskotaan edustavan tärkeää siirtymää hänen kalligrafian tyylissään.
Mestariteoksessa on Huangin kalligrafinen esitys epigrafista, jonka alun perin kirjoitti kuuluisa Tang-dynastian liittokansleri. Wei Zheng . Useiden myöhempien tutkijoiden ja taiteilijoiden lisäyskirjoitukset ovat tehneet teoksesta sekä pidemmän että kulttuurisesti (ja aineellisesti!) arvokkaamman.
3. Zao Wou-Ki, kesä-lokakuu 1985, 1985
Toteutunut hinta: 510 371 000 HKD (65,8 m USD)
Zao Wou-Ki, kesä-lokakuu 1985, 1985
'Juin-Octobre 1985' on Zao Wou-Kin suurin ja arvokkain taideteos
Toteutunut hinta: 510 371 000 HKD (65,8 m USD)
Paikka ja päivämäärä: Sotheby's, Hong Kong, 30. syyskuuta 2018, Erä 1004
Tietoja Taideteoksesta
Chines Modern -taiteilija Zao Wou-Ki työskenteli väsymättä viiden kuukauden ajan suurimman ja menestyneimmän maalauksensa parissa, jonka hän siksi nimesi 'Juin-October 1985'.
Tunnettu arkkitehti tilasi sen saman vuoden alussa I.M. Pei , jonka kanssa Zao oli solminut läheisen henkilökohtaisen ystävyyden heidän ensimmäisen tapaamisensa jälkeen vuonna 1952. Pei tarvitsi taideteoksen roikkumaan rakennuksen päärakennuksessa. Raffles City -kompleksi Singaporessa, ja Zao's tarjosi silmiinpistävän 10 metriä pitkän maalauksen, jolle on tunnusomaista sen avoin ja abstrakti sommittelu sekä sen transsendentti ja valoisa paletti.
2. Wu Bin, Ten Views Of Lingbi Rock, Ca. 1610
Toteutunut hinta: 512 900 000 RMB (77 miljoonaa USD)
Wu Bin, kymmenen näkymää Lingbi Rockille, Ca. 1610
The kymmenen yksityiskohtaista piirustusta yhdestä kivestä, joka myytiin hämmästyttävällä summalla äskettäisessä huutokaupassa Pekingissä Los Angelesin LACMA:n kautta
Toteutunut hinta: 512 900 000 RMB (77 miljoonaa USD)
Paikka ja päivämäärä: Poly-huutokauppa, Peking, 20. lokakuuta 2020, Erä 3922
Tietoja Taideteoksesta
Ming-dynastian taidemaalari Wu Binistä tiedetään vähän, mutta hänen työstään käy ilmi, että hän oli harras buddhalainen sekä taitava kalligrafi ja taidemaalari. Tuotteliaan uransa aikana hän tuotti yli 500 muotokuvaa arhats , jotka ovat saavuttaneet Nirvanan transsendenttisen tilan, mutta itse asiassa hänen maisemiaan juhlitaan eniten. Wun kyky vangita luonnon voima välittyy myös hänen kymmenessä maalauksessaan yhdestä kalliosta, joka tunnetaan nimellä Lingbi-kive.
Kiinalaiset tutkijat arvostivat tällaisia Anhuin maakunnan Lingbin maakunnasta peräisin olevia kivikappaleita kestävyydestään, resonanssistaan, kauneudesta ja hienoista rakenteistaan. Lähes 28 metriä pitkä Wun käsirulla tarjoaa panoraamanäkymän yhdestä tällaisesta kivestä, johon liittyy runsaasti kirjoitettua tekstiä, joka esittelee myös hänen upeaa kalligrafiaansa. Jokaisesta kulmasta kuvatut hänen kaksiulotteiset piirustuksensa tarjoavat a panoraamanäkymä kivelle .
Kun se ilmestyi huutokaupassa vuonna 1989, kirjakäärö ostettiin silloisella huomattavalla 1,21 miljoonan dollarin summalla. Sen ilmestyminen uudelleen tällä vuosikymmenellä vauhditti kuitenkin vieläkin ylellisempiä tarjouksia, ja vuoden 2010 Poly Auction -myynti päättyi 77 miljoonan dollarin voittotarjoukseen.
1. Qi Baishi, Kaksitoista maisemaruutua, 1925
Toteutunut hinta: 931 500 000 RMB (140,8 m USD)
Qi Baishi, Kaksitoista maisemaruutua, 1925
Qi Baishin maisemamaalaussarja murskasi kaikki ennätykset kalleimmasta kiinalaisesta mestariteoksesta, joka on koskaan myyty huutokaupassa
Toteutunut hinta: 931 500 000 RMB (140,8 m USD)
Paikka ja päivämäärä: Poly-huutokauppa , Peking, 17. joulukuuta 2017
Tietoja Taideteoksesta
Qi Baishi nousee jälleen kärkeen, koska hänen 'Twelve Landscape Screens' -näytönsä pitää hallussaan kiinalaisen taiteen kalleimpien huutokauppojen ennätystä. Mustemaisemamaalaussarja myytiin Poly Auctionissa vuonna 2017 140,8 miljoonan dollarin hintaan, mikä teki Qista ensimmäisen kiinalaisen taiteilijan, joka myi teoksen yli 100 miljoonalla dollarilla.
Kaksitoista näyttöä, jotka näyttävät erottuvia, mutta yhtenäisiä maisemia, kooltaan ja tyyliltään samanlaisia, mutta tarkan aiheen suhteen erilaisia, edustavat kiinalaista kauneuden tulkintaa. Monimutkaisen kalligrafian säestämänä Wun maalaukset ilmentävät luonnon voimaa ja luovat samalla rauhallisuuden tunteen. Hän tuotti vain yhden muun tämänkaltaisen teoksen, toisen kahdestatoista maisemanäytön sarjan, jotka tehtiin Sichuanin armeijan komentajalle seitsemän vuotta myöhemmin, mikä teki tästä versiosta entistä arvokkaamman.
Lisää kiinalaisesta taiteesta ja huutokauppatuloksista
Nämä yksitoista mestariteosta edustavat joitain arvokkaimmista kiinalaisen taiteen teoksista, joiden eleganssi ja tekninen taito osoittavat, miksi kiinnostus tätä aluetta kohtaan on kasvanut maailmanlaajuisesti viimeisen vuosikymmenen aikana. Lisää erinomaisia huutokauppatuloksia on osoitteessa: moderni tyyli , Vanhoja mestarimaalauksia jaTaidevalokuvaus.