7 teosta, jotka määrittelevät Thomas Gainsboroughin perinnön

Thomas Gainsborough oli suuri englantilaisen muotokuvien mestari, joka saavutti menestystä elämänsä aikana. Vaikka muotokuvamaalauksella oli käytännöllinen tehtävä komissaarin aseman ja maineen rakentamisessa, Gainsborough onnistui laajentamaan perinteen rajoja tuoden teoksiinsa innovaatiota, tunnetta ja hämmästyttävää eteeristä kauneutta. Alla on 7 upean Thomas Gainsboroughin tekemää maalausta, jotka esittelevät hänen taitojaan ja innovatiivista henkeä.

1. Thomas Gainsboroughin kotimaa: Sudbury, Suffolk

Thomas Gainsborough vietti elämänsä ensimmäiset vuosikymmenet Suffolk County Itä-Englannissa. Hänen varhaisimmat teoksensa sisälsivät näkymiä paikalliseen luontoon. Kypsyessään Gainsborough päätti siirtyä muotokuvamaalaukseen ansaitakseen rahaa vaimolleen ja tyttärilleen. Vuosien mittaan hän uppoutui yhä syvemmälle englantilaiseen korkeaan yhteiskuntaan, mutta hänen rakkautensa maaseutuluontoon säilyi.

Koko uransa aikana Gainsborough palasi töissään Suffolkin pelloille, metsille ja kukkuloille. Monet niistä, jotka hän maalasi vain itselleen, tietäen, että hänen varakkaat edustajansa eivät halua maksaa maalaisympäristön ja talonpoikien kuvista. Lähdettyään Sudburystä Gainsborough lopetti maisemien maalaamisen suoraan luonnosta luottaen sen sijaan muistiinsa ja vanhoihin luonnoksiinsa. Gainsborough'n aikana maiseman perinne perustui idealisoidun version rakentamiseen todellisuuden epätäydellisten elementtien pohjalta. Myöhempinä vuosinaan Gainsborough nosti todellisuuden rakentamisen uudelle tasolle ja järjesti pöydälleen pieniä kivistä, vihreistä ja kukkakaalista tehtyjä metsiä.

2. Aristokratiaksi maalatut koirat

Koirat olivat usein vieraita Thomas Gainsboroughin maalauksissa, usein ilman omistajiaan. Pomeranilaiset kuuluivat Carl Friedrich Abelille, joka oli huomattava viulisti ja yksi Gainsboroughin lähimmistä ystävistä. Abelin läheisen aloittama huhu kertoi, että kun Gainsborough toi muotokuvan ystävälleen, Abelin koirat alkoivat haukkua sitä uskoen maalattujen eläinten olevan todellisia. Abelin maalaus ei ollut pelkästään sentimentaalisuuden merkki, vaan myös statussymboli: tuohon aikaan pomeranian oli kallein ja muodikkain koira, jonka voit omistaa.

Gainsboroughin rakkaus koirat oli ilmeistä koko hänen uransa ajan. Hän ei maalannut niitä varakkaiden komissaariensa hiljaisina statuskumppaneina, vaan malleina omissa oikeuksissaan, jotka esittivät korvat ja nenät samalla varovaisesti kuin asiakkaidensa kasvot. Jotkut uskovat, että hänen rakkautensa eläimiin alkoi lapsuudessa. Gainsboroughin kotiseudulla Suffolkissa oli monia laitumia ja sen jälkeen paimenkoiria tiloissa. Gainsboroughin varhaisin säilynyt koiramaalaus viittasi hänen myöhäiseen teini-ikään, ja siinä kuvattiin bullterrieri nimeltä Bumper itäenglannin maiseman ympäröimänä.

3. Omakuvat

Yhtä paljon kuin Thomas Gainsborough inhosi muotokuvien maalaamista, hän tunsi vielä enemmän vastenmielisyyttä itse maalausta kohtaan. Sillä aikaa muut näki omakuvien tekemisen taiteellisen itseluottamuksen ilmaisemiseksi ja yrityksensä edistämiseksi, Gainsborough'lle tällä pinnallisella turhamaisuudesta ei yksinkertaisesti ollut mitään järkeä. Yleensä hän suhtautui välinpitämättömästi sosiaalisiin rituaaleihin ja valtadynamiikkaan ympärillään olevassa yhteiskunnassa, mikä joskus vaikutti hänen suosioonsa varakkaiden komissaarien keskuudessa, jotka odottivat taiteilijoiden käyttäytyvän kuin palvelijansa.

Silti Gainsborough jätti muutaman omakuvia elämänsä eri vaiheissa. Viimeisin, vain vuosi ennen taiteilijan kuolemaa maalattu muotokuva osoitti paitsi hänen taiteellisen tyylinsä kehitystä kohti impressionistisempaa tapaa, myös hänen luonteensa kehitystä. Vuoden 1759 nuoresta Gainsborough'sta tehtyyn omakuvaan verrattuna taiteilija ei ollut enää romanttinen nuori mies, vaan suuri mestari, joka tottui maailmaan, jossa hän eli, vaikka se ei tehnyt häneen vaikutuksensa.

4. Elizabeth Moodyn muotokuva

Thomas Gainsboroughin taiteellisen uran aikana muotokuvamaalaus oli dynaamista, mutta ei liikkeen tai liikkeen esittämisen kannalta. Kun maalatut hahmot seisoivat paikallaan, he jatkoivat omaa elämäänsä vaihtaen asua tai statussymboleja.

Monet Gainsboroughin asiakkaista lähettivät hänelle muotokuvia maalatakseen uudelleen muodista menneet mekot, lisätäkseen uusia koruja tai vaihtaakseen hiustyylinsä imartelevampiin. Työn sopeuttamiseen oli kuitenkin vakavampia syitä, kuten synnytys tai kuolema. Rouva Elizabeth Moodyn muotokuva edusti näitä molempia tilaisuuksia. Alkuperäinen maalaus esitteli Elizabethin nuorena morsiamena, joka seisoi yksin ja kosketti hellästi kaulassaan olevaa helminauhaa.

Viisi vuotta myöhemmin hän kuoli jättäen miehensä – lohduttoman lesken ja kahden pojan yksinhuoltajaisän – yksin. Viimeisenä kiintymyseleenä hän pyysi Gainsboroughia maalaamaan teoksen uudelleen ja lisäämään sävellykseen lapsensa. Vuotta myöhemmin herra Moody meni kuitenkin naimisiin uudelleen lastensa halveksunnan vuoksi. Perhesuhde muuttui niin happamaksi, että Elizabethin nuorin poika Thomas päätti antaa muotokuvan julkiseen taidegalleriaan, jotta äitipuoli ei saisi sitä.

5. Taiteilijan tyttäret jahtaamassa perhosta

Vaikka Thomas Gainsborough ei yleensä ollut suuri ihmisten maalaamisen tai heidän kanssaan millään tavalla vuorovaikutuksen fani, hän varmasti nautti perheenjäsentensä kuvaamisesta. Hänen tyttärensä Mary ja Margaret olivat Gainsboroughin suosikkimalleja, joita maalattiin uudestaan ​​​​ja uudestaan ​​hänen varhaisvuosistaan ​​aikuisuuteen. Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan ​​on muotokuva Mariasta ja Margaretista jahtaamasta valkoista perhosta. Se osoittaa dynaamisuutta, lapsuuden uteliaisuutta ja spontaanisuutta, jotka kaikki ovat hieman huolestuneita tuskan ja valituksen odotuksesta, kun nuorempi Margaret on vain hetken päässä tarttumasta vaaralliseen piikkikasviin pienellä kädellä.

Gainsborough'n aikana käsitys lapsuudesta onnellisena, huolettomana ja onnellisena elämänaikana nousi vasta esiin muuttuvien elämäntapojen ja sosiaalisten käytäntöjen vuoksi. Ennen tuota aikakautta sekä taiteessa että todellisuudessa lapset pidettiin pieninä aikuisina, pienempinä kooltaan ja tilapäisesti vähemmän toimivina. Sosiaalisten sopimusten ja vanhempien rakkauden lisäksi taiteilijalla saattoi olla surullinen syy maalata Mariaa ja Margaretaa niin usein. Gainsborough oli todennäköisesti syvästi traumatisoitunut ensimmäisen tyttärensä, myös Mary-nimisen, menetyksestä, joka kuoli lapsena. Siten hän maalasi eloonjääneiden lastensa jokaisen elämänvaiheen suurella rakkaudella ja varovaisuudella peläten vaaroja, joita hänen tytöt saattavat kohdata.

6. Sininen poika: Gainsboroughin mestariteos

Maalaus vuodelta 1770 Sininen Poika on yksi Gainsboroughin tärkeimmistä mestariteoksia ja maalaus, joka jätti merkittävän vaikutuksen taiteeseen. Useimmat asiantuntijat uskovat siihen Sininen Poika on muotokuva Gainsborough Dupontista, taiteilijan veljenpojasta ja hänen ainoasta tunnetusta avustajastaan. Dupont kasvoi melko menestyksekkääksi taiteilijaksi, joka työskenteli samalla tavalla kuin setänsä.

Vaikka merkitys Sininen Poika Suuri yleisö on haihtunut vuosien varrella, vuonna 1921 siitä tuli maailman kallein maalaus, joka myytiin amerikkalaiselle rautatiemagnaatti Henry Huntingtonille noin 10 miljoonalla dollarilla tämän päivän valuutassa. Jotkut historioitsijat uskovat niin Oscar Wilden visuaalinen estetiikka nojautui osittain muotiin ja tunnelmaan Sininen Poika . Kuva ylitti nopeasti perinteisen maskuliinisuuden rajat, ja sinisessä puvussa olevasta pojasta tuli symboli sukupuolten epäselvyydestä ja kauneudesta, joka ylittää sosiaaliset normit. Kuuluisa pop-taiteilija Robert Rauschenberg totesi, että Sininen Poika motivoi häntä jatkamaan taiteellista uraa.

7. Thomas Gainsborough's Glass Paintings: The Fragile Magic

Perinteisen kangasmaalauksen lisäksi Gainsborough työskenteli myöhempinä vuosinaan käänteisen lasimaalauksen parissa. Taiteilija loi öljymaalin kuvan lasilevylle ja asetti sen sitten a tumma showbox kynttilät valaisevat kuvaa maalatulta puolelta. Tuloksena oli valaistu, eloisa ja maaginen maalaus.

Koska katsojan piti katsoa valaistua lasia sen kääntöpuolelta, jouduttiin myös maalausprosessia kääntämään taaksepäin. Gainsborough aloitti maalaamalla kohokohdat ja pienet yksityiskohdat ennen kuin peitti ne kiinteällä taustalla. Taiteilija manipuloi myös kynttilänvaloa – saadakseen sen näyttämään lämpimämmältä joissain työssään, hän levitti ohuen kerroksen punaista maalia pohjamaaliksi. Thomas Gainsborough loi kymmenen maalatun lasipaneelin sarjan, jotka ovat nyt suuria haasteita taiteen konservaattoreille. Gainsborough'n aikana lasi oli paljon hauraampaa ja reagoivampaa ympäristöön, joten paneelit vaativat nyt jatkuvaa hoitoa ja rajoitettua altistumista yleisölle.