Jäljitteleekö moderni taide lasten taidetta?

Kävellessäsi modernin taiteen museossa olet ehkä kuullut lausunnon: minun viisivuotias lapsi olisi voinut maalata sen . Tämä saattaa johtua vain siitä, että jotkin nykytaiteen teokset näyttävät vain niin yksinkertaisilta, että lapsi olisi voinut maalata ne. On kuitenkin olemassa syy, miksi modernit ja nykytaiteilijat omaksuivat tyylin, joka jäljittelee lasten taidetta. Tutustu useisiin modernin ja nykytaiteen mestariteoksiin, jotka saattavat vaikuttaa siltä, ​​että ne olisivat saaneet inspiraationsa lasten taiteesta.

Näyttävätkö abstraktit teokset lasten taiteelta?

Monet nykytaiteilijat käyttivät yksinkertaisia, lapsellisia menetelmiä edustaakseen monimutkaisia ​​ideoitaan. Frank Stella on abstrakti taiteilija, joka oli esimerkki tästä tehtävästä. Stella tunnetaan parhaiten harkituista, mitoitettuista, geometrisista malleistaan, joissa on täydelliset ääriviivat ja terävät kontrastit. Stella kuitenkin tutki myös ei-niin-strukturoitua visuaalista maailmaa. Hänen työnsä on esimerkki tasapainosta järjestyksen ja spontaanisuuden välillä, jota ei ole niin helppo hallita.

Tiettyjen vierailijoiden silmissä yllä näkyvä taideteos saattaa näyttää sellaiselta, jonka lapsi olisi voinut tehdä piirtämällä valkoiselle seinälle värikynälaatikolla ilman aikuisen valvontaa. Mutta Stella halusi tutkia, mitä taiteilijat voivat tehdä materiaaleillaan edustaen samalla organisaation ja kaaoksen välistä tasapainoa.

Basquiatin lapsellinen tyyli

Jotkut modernit taiteilijat ovat saattaneet käyttää lapsellisia piirustustyylejä kiinnostuksensa tekniikkaa kohtaan, kun taas toiset käyttivät sitä ilmaisemaan syviä ajatuksiaan ja ongelmiaan. Esimerkiksi, Jean-Michel Basquiat osoitti teoksissaan lapsellista kaoottista tyyliä käyttämällä lukuisia symboleja ja kirjoitettuja sanoja. Basquiat oli yksi suurimmista nimistä 1980-luvun New Yorkin taidemaailmassa, ja hänet tunnettiin hyvistä ystävistä kuuluisan taiteilijan kanssa. Andy Warhol . Basquiatin teosten tiedetään olevan eloisia ja täynnä värejä, aivan kuten lasten piirustukset.

Taiteilija on saanut inspiraationsa pääasiassa graffiti julkisilla paikoilla nähtyjä teoksia, jotka sisältävät myös kommentteja erilaisista, raskaista aiheista. Vaikka hänen teoksensa näyttävät äärimmäisen leikkisiltä ja ilmeisiltä, ​​jotkut saattavat nähdä ne synkänä ja häiritsevänä. Nämä kappaleet osoittavat varmasti Basquiatin mielen sisäisen toiminnan.

Basquiatin usein piirtämät pääkallot ja yksinkertaiset muotokuvat heijastavat hänen kiinnostuksensa anatomiaan, joka saattoi saada inspiraationsa siitä, että hän oli jäädä auton alle lapsena. Hänen teoksensa voivat näyttää siltä, ​​että ne olisi luotu matkimalla lapsellisia maalaustapoja ja piirtämistä ja lisäämällä sinne tänne kirjoitettuja sanoja. Jotkut ihmiset ovat olettaneet, että tämä oli tapa ratkaista hänen lapsuudessaan kokema myllerrys, mutta kukaan ei todellakaan tiedä syitä hänen ainutlaatuisen tyylinsä takana. Basquiat kärsi rasismista, kodittomuudesta, huumeiden väärinkäytöstä ja mielenterveysongelmista, jotka kaikki lisättiin hänen taideteokseensa ja nostivat hänet kuuluisuuteen.

Käsien käyttäminen siveltimen sijaan

Katsotaanpa nyt nykytaiteilijan luomaa taideteosta. Andrea Bogdan haluaa taiteen olevan mahdollisimman huoletonta, stressiä vähentävää ja ilmaisuvoimaista. Nykytaiteilijat, kuten Bogdan, käyttävät eklektistä tapaa ilmaista itseään. Esimerkiksi Bogdan käyttää suosikkimaalaustyökaluaan: käsiään. Hän päättää käyttää kämmenen puolta useimpien maalaustensa luomiseen ja esittelee meissä kaikissa vallitsevaa vapaamielistä, kaoottista ja lapsellista luontoa, myös aikuisina.

Itse asiassa taiteilija jopa muutti yllä näkemääsi maalausta tehdäkseen siitä helposti lähestyttävämmän. Ensimmäisessä versiossa kasvoja ei näkynyt kaikkien värien alla. Bogdan ajatteli, että kasvonpiirteiden puute sai taiteen näyttämään liian surulliselta ja päätti parantaa sitä. Hänen mukaansa työstä voi melkein aina saada kalamaisen näköisen ja se saa taatusti paremmalle tuulelle.

Bogdan osoittaa vapaata henkeään myös täysin improvisoimalla teoksiaan luodessaan. Monet taiteilijat käyttävät yleensä karkeaa luonnosta luomistaan ​​maalauksista, mutta Bogdan ei tee tätä. Hän antaa taiteentekoprosessin reaaliaikaisten hetkien puhutella itseään ja kertoa mitä laittaa kankaalle. Bogdenin teoksia on esillä hänen henkilökohtaisessa studiossaan Los Angelesissa, missä hän toivottaa vierailijat tervetulleiksi.

Pakeneminen myllerryksestä

Kuten Basquiat, jotkut taiteilijat yrittivät ilmaista sisäistä myllerrystään kankaalla, kun taas toiset käyttivät taidetta pakenemaan myllerrystä, joka ei ollut heidän hallinnassaan. Chang Uc-chinin luomat teokset ovat esimerkki tästä suuntauksesta. Hänen Korean sodan aikana tekemänsä lapsenomaiset maalaukset ja hänen rauhalliset, värikkäät kohtauksensa osoittavat perinteistä elämää, johon hän yritti pitää kiinni meneillään olevan tuhoisan ajanjakson aikana.

Hänen omakuvansa näyttää taiteilijan kävelemässä pellolla, joka on tehty yksinkertaisista muodoista ja vastakkaisista väreistä, jotka näyttävät saaneen inspiraationsa lasten taiteesta. Teoksen tavoitteena saattaa olla aikuiselämän stressaavan luonteen poistaminen. On mielenkiintoista tietää, että Los Angeles County Museum of Art teki yhteistyötä Korean kansallisen modernin ja nykytaiteen museon kanssa tuottaakseen näyttelyn Korean sodan myllerryksen aikana luodusta taiteesta.

Haastavat normit lasten taiteen inspiroimien tyylien avulla

Tim Fawcett käyttää lapsellista taidetyyliä tutkiakseen monimutkaisia, taiteellisia teemoja vapaalla, ilmeikkäällä tavalla. Fawcett käyttää yksinkertaisia ​​taideteoksiaan tutkiakseen ajatusta visuaalisista dikotomioista. Visuaaliset dikotomiat voidaan kuvata kahdeksi vastakkaiseksi visuaaliseksi elementiksi, jotka esitetään yhdessä samalla kankaalla. Esimerkiksi Fawcettin teoksissa hän tutkii konkreettisten ja abstraktien muotojen vuorovaikutusta. Hän käyttää viikunapäärynän konkreettista muotoa ja yhdistää siihen abstrakteja ominaisuuksia, jotka voidaan huomata ääriviivoista tippuvasta mustasta maalista.

Fawcett uskoo, että hänen pitäisi pystyä ilmaisemaan ajatuksiaan parhaaksi katsomallaan tavalla, mikä on lasten taiteessa vallitsevaa vapautta ja leikkisyyttä. Taide on pohjimmiltaan ilmaisuvoimaista, eikä omassa ilmaisussaan pidä käyttää suuntaviivoja. Hänen työnsä kutsuu esiin ne virheet, joita lapsi tekisi luodessaan jotain. Taiteilija vastustaa myös syvästi sitä käsitystä, että taiteella tulee aina olla sisältöä ja konkreettista sisältöä.