7 rokokootaiteilijaa, jotka sinun tulee tietää

Ylellinen ja koristeellinen rokokootaide kehittyi 1700-luvulla. Barokin jo ennestään monimutkainen ja liiallinen sommittelu muuttui puhtaaksi ornamentiikaksi, melkein siihen asti, että kuvat muuttuivat kuvioiksi. Rokokootaiteilijat juhlivat elämän nautintoja, jotka vaihtelivat eteerisistä idyllisistä kohtauksista lähes pornografiaan. He keskittyivät myös eurooppalaiseen aristokraattiseen elämään ja vapaa-aikaan. Alla on seitsemän merkittävää taidemaalaria, jotka edustivat rokokootaiteen eri puolia.

1. Ranskalainen rokokootaiteilija François Boucher (1703-1770)

Ranskalainen hovitaiteilija Francois Boucher oli vastasyntyneen ranskalaisen rokokooliikkeen johtaja ja yksi sen tärkeimmistä edustajista. Kuten monet hänen sukupolvensa taiteilijat, hän sai inspiraationsa Peter Paul Rubensin ja hänen oppilaidensa teoksista. Boucherin työ oli kuitenkin häpeämättömän eroottista, ja ruumiit olivat erehtymättömän fyysisiä, vailla antiikkiveistoksen eetteriä. Samalla kun hemmoteltu aristokratia ihaili hänen halukkuuttaan täyttää herkät halunsa, jotkut pitivät hänen karkeaa erotiikkaa vastenmielisenä.

Boucher oli yksi Ranskan kuninkaan Ludvig XV:n rakastajatar Madame de Pompadourin suosikkimaalareista. Boucher maalasi hienoimpia muotokuviaan ja jopa antoi hänelle kaiverrustunteja. Hänen provosoiva työtyylinsä edusti yleistä moraalitilaa Versaillesin muurien takana. Rajoittamattomien rikkauksien ja vapaa-ajan hemmoteltu aristokratia löysi viihdettä fyysisistä nautinnoista ja vulgaarisista peleistä. François Boucher maalasi muotokuvia kuninkaan rakastajattarista venytettyinä alastomina ja kreikkalaisista jumalattareista, jotka syleilevät toisiaan, ja kaikkia ympäröi satumainen maisema. Heidän punertavan ihonsa intensiivinen vaaleanpunainen ei jättänyt mitään epäselvyyttä eikä mysteeriä.

2. Jean-Honore Fragonard (1732-1806)

Jean-Honore oli François Boucherin oppilas. Aivan kuten hänen opettajansa, hänestä tuli yksi tunnetuimmista taiteilijoista Rokokoon aikakausi . Fragonard tunsi myös olevansa täysin rennosti maalatessaan provosoivia eroottisia kohtauksia, kitsyisiä sisätiloja ja ylellisiä koristeita. Idea hänen legendaariseen maalaukseensa Keinu tuli maalauksen tilaajalta, joka halusi kuvata emäntäänsä keinussa katsomassa hameensa alle. Alun perin hän ehdotti ideaa toiselle maalarille, mutta niin kevytmielinen aihe nolosti häntä. Fragonard kuitenkin maalasi tämän mielellään, ja vain yksi yksityiskohta säädettiin alentamaan mahdollisen skandaalin voimakkuutta. Komissaari halusi piispan työntävän keinua, kun taas Fragonard halusi maalata maallikon.

Aikana Ranskan vallankumous , Fragonard menetti suurimman osan asiakkaistaan ​​giljotiinin terän alle. Ymmärtäessään vakavan vaaran, jossa hän oli aateliston kanssa tekemisissään, hän pakeni Provenceen. Hän kuoli uuden vuosisadan alussa, ja historioitsijat unohtivat hänet vuosikymmeniksi. Siitä huolimatta hän jätti pysyvän vaikutuksen ranskalaisen taiteen kehitykseen. Hänen poikansa Alexandre-Evariste Fragonardista tuli taitava taidemaalari, kun taas hänen tyttärentyttärensä Berthe Morisot edusti innovatiivista ja radikaalia impressionistien sukupolvea.

3. Elisabeth Louise Vigée Le Brun (1755-1842)

Elisabeth Vigée Le Brun oli muotokuvamaalari, joka liittyi läheisesti Ludvig XVI:n hoviin. Le Brun oli kuningattaren läheinen ystävä ja oli elänyt hänet melkein viisikymmentä vuotta, pysyen omistautuneena monarkistina viimeisiin päiviinsä asti. Vaikka hänen tyylinsä luokitellaan yleensä rokokooksi, useimmat taidehistorioitsijat löytävät hänen teoksistaan ​​uusklassismin vaikutuksen. Uusklassismi kehittyi jo ennen Ranskan vallankumousta. Le Brun suhtautui välinpitämättömästi kitsiseen ja mahtipontiseen rokokoomuotiin ja piti mallinsa mieluummin huiveilla ja kangaspaloilla.

Elisabeth Vigée Le Brun osoitti taiteellista kykyään varhaisesta iästä lähtien, ja hänen isänsä, pastellintekijä Louis Vigée, teki suuren vaikutuksen hänen lapsuuden teostensa laadusta. Myöhään teini-iässä hän turvasi taloudellisen vakauden taiteellisen harjoituksensa kautta. Vaikka hänen avioliittonsa toisen muotokuvantekijän Jean-Baptiste-Pierre Le Brunin kanssa ei ollut onnellinen aviomiehen uskottomuuden ja taloudellisen hallinnan vuoksi, hän löysi suuren onnen äitiydestä. Yksi Le Brunin suosituimmista maalauksista on hänen omakuvansa tyttärensä Julien kanssa. Vaikka hän yleensä noudatti maalauksen muodollisia kaanoneja, jotka vaativat rajoitetun tunteen ilmaisemista, omakuvissaan hän yleensä hymyili leveästi ja näytti hampaitaan.

4. Thomas Gainsborough (1727-1788)

Thomas Gainsborough oli yksi Rokokoo-ajan Englannin vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista. Hän aloitti taiteellisen uransa maisemamaalarina kiehtoneena syvästi kotipaikkansa Suffolkin luonto. Avioliittonsa jälkeen vuonna 1746 hän kuitenkin tajusi, ettei hän pystyisi elättämään uutta perhettään maisemataiteilijan tuloilla, joten hän vaihtoi muotokuva maalaus. Seuraavien neljänkymmenen vuoden aikana Gainsborough ansaitsisi yhden suurimman englantilaisen mestarin maineen.

Yksi Gainsboroughin muotokuvien merkittävimmistä piirteistä oli hänen keskittymisensä hoitajan persoonallisuuteen heidän kuninkaansa sijasta. Hänen suurin kilpailijansa, taidemaalari Joshua Reynolds , varmisti aina, että hänen aiheensa saisivat kaikki mitalinsa ja kunnianosoituksensa näytteille, jos he olisivat miehiä, ja heidän kauneimpia mekkonsa ja korunsa, jos he olisivat naisia. Gainsborough halusi kuvata todellista luonnetta, joka heijastuu hänen malliensa silmissä, asennoissa ja ympäristössä. Tällainen lähestymistapa oli liian innovatiivinen taiteilijan aikaan ja siitä tuli suosittu 1800-luvulla. Vaikka tämä taiteellinen päätös saattoi maksaa Gainsboroughille enemmän kuin useat tilaukset, se teki hänestä varmasti yhden rokokookauden merkittävimmistä taiteilijoista.

5. William Hogarth (1697-1764)

Jos Gainsborough edusti englantilaisen rokokoon lempeää ja eteeristä puolta, William Hogarth merkitsi sen pimeää puolta. Hän oli innokas nationalisti ja pahantuulinen juomari. Hän oli todellakin lahjakas taidemaalari, joka tuli tunnetuksi aikakautensa moraalia tuomitsevista teoksistaan. Tästä huolimatta Hogarth ei ollut itsekään kunnioitettava ja uskollinen perheenisä.

Hogarth kuului pahamaineiseen Hellfire Clubiin, Englannin eliitin salaiseen juomayhdistykseen, joka oli kuuluisa irstailusta. Klubin jäseninä oli korkea-arvoisia poliitikkoja ja valtion virkamiehiä. Jopa Benjamin Franklin osallistui useisiin kokouksiin Lontoon vuosien aikana. Merkittävää oli klubin antiklerikaalinen asenne, jossa pilkattiin uskonnollista auktoriteettia. Säännöllisesti järjestettyjen orgioiden aikana he pukeutuivat papeiksi ja kutsuivat prostituoituja nunnavaatteisiin pukeutuneita. He suorittivat pakanallisia rituaaleja ja uhrasivat Venus Bacchukselle, vaikka nämä olivat enimmäkseen karkeita vitsejä eivätkä heidän todellisia uskomuksiaan. Hogarth oli Hellfire Clubin perustajan Francis Dashwoodin läheinen ystävä. Dashwood omisti useita muotokuvia, mutta hänen suosikkinsa oli Hogarthin muotokuva hänestä pukeutuneena Pyhä Franciscus Assisilainen . Häntä esitetään lukiessaan pornografista romaania Raamatun sijaan. Itse Raamattu on maalattu aivan alaston naisen hahmon viereen, joka on sijoitettu sinne krusifiksin sijaan.

6. Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770)

Tiepolo oli sukupolvensa venetsialaisen maalauskoulun kiistaton johtaja ja rokokookauden tärkein kattomaalari. Toisin kuin barokkikatot, jotka olivat dramaattisia ja täynnä kontrasteja, rokokoo-katoissa oli pastellisävyjä. Luonto näytettiin lempeänä paratiisina, joka oli tehty vaaleanpunaisista taivaista ja pörröisistä pilvistä.

Tiepolon aikana Venetsia koki taloudellisen ja sosiaalisen taantuman aikaa. Vaikka se menetti asemansa kauppapääkaupunkina, se oli silti kuuluisa taiteestaan ​​ja viihteestään. Venetsia nimesi itsensä uudelleen turistikohteeksi, joka on suunniteltu varakkaille eurooppalaisille, jotka haluavat kokea hienoa taidetta, kauneutta ja nautintoja. Tiepolon kaltaiset taiteilijat loivat tämän kuvan Venetsiasta teoksissaan. He esittivät kaupungin maagisena ja ylevänä paikkana, joka oli täynnä puhdasta estetiikkaa joka kolkassa.

7. Kuuluisa rokokootaiteilija Rosalba Carriera (1673-1757)

Rosalba Carriera oli yksi Venetsian rokokoon vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista ja varmasti yksi kaikkien aikojen menestyneimmistä naistaiteilijoista. Hän työskenteli pääasiassa pastellien ja miniatyyrien parissa tarjoten asiakkailleen räätälöityjä norsunluulaatikoita tupakan nuuskimiseen. Hänen koulutushistoriansa on epäselvä, vaikka tiedämme, että hänen isoisänsä oli myös taidemaalari. Rosalban äiti toimi hänen agenttinaan, kutsui vieraita ja neuvotteli sopimuksista. Hänestä tuli niin ilmiömäinen kuuluisa, että hänen asiakkaat kaikkialla Euroopassa kutsuivat häntä yksinkertaisesti Rosalbaksi, käyttäen vain hänen etunimeään.

Teoksissaan Carrera käytti usein venetsialaisia ​​naamioita, erityisesti hyvin erityistä tyyppiä ruskeaverikkö . Morettas oli valmistettu pitsistä tai sametista, eikä niissä ollut kiinnitystä. Ainoa tapa pitää tämä naamio kasvoillasi oli kiinnittää nappi sen sisäpuolelta hampaiden väliin. Morettas suojelivat naisten ihoa auringolta, mutta he suojelivat heidän mainettaan. 1700-luvulla yksin kävelemistä kaupungin halki pidettiin sopimattomana kenelle tahansa kunnioitetulle naiselle. Siten naiset käyttivät naamioita julkisilla paikoilla suojellakseen imagoaan hoitaessaan päivittäisiä asioitaan.