Näin William Hogarthin sosiaalinen kritiikki muovaili hänen uraansa

William Hogarth toi esiin moraalin ja etiikan tekopyhyyden 1700-luvulla Englannissa. Hänen vastenmielisyytensä ranskalaisten propagandistisia esityksiä kohtaan rikkaiden elämästä rokokoon kautta oli inspiraationa yhdelle hänen suosituimmista moraalisarjoistaan. Laajan painamisen myötä hän pystyi levittämään näkemyksiään ihmisten toimista uudenlaisen kristinuskon ja ahkeramman Englannin alaisuudessa, samalla kun hän ujosti ranskalaisia ​​ja esitti hänen kyynisiä mutta realistisia näkemyksiään maailmasta.

William Hogarthin varhainen elämä ja ura

Omakuva Kirjailija: William Hogarth , 1735, Yale Center for British Art -verkkosivuston kautta

Voidaan sanoa, että William Hogarthin elämästä ei ole paljon tietoa, mutta se, mitä tiedetään, voi antaa meille paljon tietoa siitä, kuinka hänen moraaliset suuntautumisensa alkoivat. Aluksi hän syntyi keskiluokkaiseen perheeseen Lontoossa. Perheellä oli kuitenkin vaihtelevia tuloja isänsä huonojen liikesopimusten ja velkojen vuoksi, joista hän myöhemmin päätyi vankilaan.

Monet olettavat, että Hogarthin isä inspiroi suuren osan hänen teoksissaan esiintyvästä moraalisesta suunnasta, varsinkin johtuen siitä, että hänen isänsä velka esti Hogarthia käymästä koulua, minkä ansiosta hän pääsi alun perin opiskelemaan kaivertajan alaisuudessa. Lisäksi voidaan väittää, että hänen maalauksensa ja kaiverrukset antavat jonkin verran suuntaa hänen historiaansa. Kirjassa William Hogarthin teokset, sen toteaa Sir Robert Walpole, Orfordin jaarli , että Hogarthin teokset ovat hänen historiaansa (Clerk 1810), ja hänen teoksiaan katsellessaan huomaa, että tämä pitää paikkansa.

Alahuone – Sir Robert Walpolen hallinto William Hogarth, Sir James Thornhill ja Anthony Fogg , 1803, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Monet William Hogarthin teosten perusnäkökohdat osoittavat kiinnostusta ympärillään oleviin. Kaivertajan oppipoikana ja pitkään sen jälkeen hän analysoi ihmisten luonnetta ja heidän herkkyyttään luonnoksilla, joita hän teki Lontoon kaduilla näkemistään kasvoista. Kun hän työskenteli ja opiskeli kaivertajaksi, toinen hänen isänsä yrityshankkeista epäonnistui ja hän päätyi vankilaan, mistä Hogarth ei koskaan puhunut.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Grahamin lapset Kirjailija: William Hogarth , 1742, Lontoon National Galleryn kautta

Hogarth ei lopettanut oppisopimuskoulutustaan kaivertaja mutta hänellä oli taitoja, jotka mahdollistivat hänen työskennellä itsenäisesti kuparilevyn kaivertajana. Lopulta hän pystyi maksamaan koulutuksen St Martin's Lane Academyssa ja oppimaan perustaidot ja muodolliset taidot, joita tarvitaan vakavasti kuvataiteen parissa. Isänsä epäonnistumisista huolimatta Hogarth pystyi työskentelemään tiukasti aikeensa olla isänsä seuraaja.

Uransa aikana englantilaisena maalarina Hogarth teki itselleen paikallisen nimen muotokuvamaalarina. Hänelle siitä tuli epäonnistunut yritys, josta ei maksettu hyvin. Vuosia isänsä huolimattomuuden jälkeen oli edelleen selvää, että taiteilija oli tiukka rahan suhteen ja halusi olla hyvin rahamielinen työskennellessään freelancerina. Tällaiset asiat saivat hänet laajentamaan näköalojaan lisäämällä teoksiinsa yhteiskunnallista kritiikkiä ja välittämään moraalista viestiä, jota hän arvosti harjoituksensa kautta.

Mihin hän keskittyy yhteiskuntakritiikkinsä

Uskollisuus, taikausko ja fanaattisuus Kirjailija: William Hogarth , 1762, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

On monia argumentteja siitä, mistä Hogarthin moraalinen uskomusjärjestelmä sai alkunsa. On mahdollista, että hänen uskonnolliset vakaumuksensa, suhde perheeseensä ja rahakokemukset ovat ne tekijät, jotka muovasivat hänen teoksissaan kuvattuja arvoja ja ihanteita. Hänen kiehtomuksensa ympärillään olevien elämään sekä omat kokemuksensa niukkuuden ja yltäkylläisyyden elämään saivat Hogarthin pystymään luomaan teoksia eri näkökulmista.

Tämä teki hänestä myös kyynisen yhteiskunnan ylemmän kuoren tuhlaavaa ja kevytmielistä luonnetta kohtaan. Hogarth oli myös tunnettu satiiri, joten hänen varhaisen uransa aikana hänellä oli silmää yhteiskuntakritiikille. Satiirin perusta on aina ollut kritiikki.

Uskollisuus, taikausko ja fanaattisuus Kirjailija: William Hogarth , 1762, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Mitä tulee William Hogarthin uskonnollisiin tavoitteisiin, hän oli tunnettu deisti: hän, joka uskoo korkeampaan voimaan, joka oli luonut maailman ja olentoja, jotka asuvat siinä, mutta eivät toimi ihmiselämässä. Hogarth teki teoksia mm Uskollisuus, taikausko ja fanaattisuus ja hänen sarjansa Teollisuus ja joutilaisuus . Hänen kaiverrus Uskollisuus, taikausko ja fanaattisuus tuli uransa myöhään, kaksi vuotta ennen kuolemaansa. Sir Robert Walpolen teos oli käytännössä Hogarthin magnum opus.

Tämä teos on huipentuma ihmisten halukkuudelle uskoa hölynpölyä Hogarthin näkökulmasta. Uskollisuus on hyperaktiivista halukkuutta uskoa, että jokin on totta tai totta todisteista riippumatta. Se oli jotain, joka sai Hogarthin hulluksi, oli se sitten ihmisten valmius uskoa johonkin uskontoon tai huhuun. Hän halusi muiden näkevän, kuinka naurettavia he olivat olleet uskomuksissaan.

Uskollisuus, taikausko ja fanaattisuus Kirjailija: William Hogarth , 1762, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Jos katsot kaiverruksesta oikealle, näkyy lämpömittari. Se mittaa ihmisen erilaista tilaa tai sitä, mikä on ihmisen sydämessä. Tällä lämpömittarilla on dokumentoitu paljon himosta epätoivoon ja huonoon mielentilaan.

Ahkera 'presidentti, joka suorittaa kristityn velvollisuutta Kirjailija: William Hogarth , 1747, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

The Teollisuus ja joutilaisuus sarjassa on kaiverrus nimeltä Ahkera 'presidentti, joka suorittaa kristityn velvollisuutta . Tässä Hogarth tuo esiin kristillisen velvollisuuden tekopyhyyden. Oppipoika itse on velvollisuus, vaikka hän haluaa olla tytön vieressä, josta hän haluaa, ja ilmaisee, että hänen prioriteettinsa ei välttämättä ole Jumalan sana. Toiseksi taustalla olevat puhuvat keskenään. He eivät kiinnitä huomiota ollenkaan, kuten nuoren oppipoikan takana nukkuva mies. Esiintymässä on täydellinen sana kuvaamaan tätä teosta, koska jokainen läsnä oleva henkilö on paikalla vain suorittaakseen velvollisuutensa. He eivät todellakaan välitä moraalisista opetuksista.

Hogarthin vastenmielisyys kristinuskon tekopyhyyttä ja fanaattista luonnetta kohtaan Euroopassa, josta esimerkkinä Ranskalainen rokokoo oli monien hänen teostensa perusta. Tästä syystä yleensä keskitytään ylemmän luokan moraalisen käyttäytymisen puutteeseen hänen kanssaan Avioliitto-à-la-Mode ja Porton edistyminen .

Rokokoo Art Movement ja Hogarthin distaste

Kokous Kirjailija: Jean-Honoré Fragonard , 1771-1772, The Frick Collectionin kautta, New York

Rokokoo sai alkunsa Ranskasta 1700-luvun lopulla ja säilyi pitkälle 1800-luvulle. Sitä pidettiin barokkiliikkeen viimeisenä osana; joskus sitä pidetään jopa myöhäisbarokina. Rokokootaide otti barokin teatraalisen ja koristeellisen luonnon ja muutti siitä jotain flirttailevaa ja tyylikästä. Tämä oli toisin kuin toimii David Kirjailija: Gian Lorenzo Bernini jotka olivat teatraalisia, mutta sävyltään vakavia ja kuvasivat vakavaa hetkeä uskonnollisessa teoksessa. Rokokoon ja barokin välinen kuilu riippuu oikeastaan ​​​​aiheesta. Kun rokokoo lopulta pääsi Iso-Britanniaan vuosina 1740–1750, sitä pidettiin tiukasti ranskalaisena tyylinä. Mutta William Hogarth loi esteettisen perustan brittiläiselle rokokootaiteelle.

armo Kirjailija: Jean Baptiste Simeon Chardin , 1725-1750, Pariisin Louvre-museon kautta

Jos meidän pitäisi verrata William Hogarthia mihin tahansa ranskalaiseen rokokootaiteilijaan, jota voisimme tarkastella Jean-Baptiste-Simeon Chardin koska hänen teoksensa keskittyivät kotimaiseen porvaristoon välittämättä paljoakaan kevytmielisistä asioista. Suurin ero olisi siinä, että Chardin ei valinnut aiheita häpeättääkseen heitä, vaan kertoakseen muille ympärillään olevien todellisesta jokapäiväisestä elämästä. Tämä muistuttaa kovasti Realismi liike ja teoksia Gustave Courbet ja hänen merkittäviä teoksiaan, kuten Kivenmurtajat.

Keinu Kirjailija: Jean-Honoré Fragonard , 1767-1768, The Wallace Collection, Lontoon kautta

Hogarth oli yksi harvoista englantilaisista maalareista, joka keskittyi rokokooon sen ilmestyessä Britanniassa. Siitä huolimatta hän katsoi, että ranskalaiset näkemykset kevytmielisyydestä erityisesti yläluokassa olivat typeriä. Hänen vastauksensa toimii kuten Keinu Kirjailija: Jean-Honoré Fragonard oli hänen sarjansa Avioliitto-à-la-Mode .

Kuvasarja ja sen merkitys

Porton edistyminen : Levy 3 , 1732, Metropolitan Museum of Art -verkkosivuston kautta

Kaiverrus- ja maalausaikakautensa aikana Hogarth loi teoksia, jotka toimivat rinnakkain toistensa kanssa peräkkäisellä tavalla. Hän itse omassaan Omaelämäkerrallisia muistiinpanoja totesi, että hän huomasi olevansa kuvasarjagenren edelläkävijä. Jotkut hänen ensimmäisistä teoksistaan, jotka on kuvattu kuvasarjassa, olivat luonteeltaan suloisempia toisenlaisen asiakaskunnan hankkimisen toivossa. Tämä työ päätyi Hogarthin ensimmäisen kuvasarjan perustaksi, Porton edistyminen . Hän jatkoi työskentelyä tämän aiheen parissa, koska se oli kannattavaa kaiverrusten lisääntymismahdollisuuksien ansiosta. Hän pystyi myös itse hoitamaan tämän tehtävän. Tämän sarjan nimen taustalla oli inspiraatio Pyhiinvaeltajan edistyminen Kirjailija: John Bunyan .

A Rake’s Progress VI: Pelitalo Kirjailija: William Hogarth , 1734, Sir John Soanen museokokoelman verkkosivuston kautta

Kuraattori Raken edistyminen VI: Pelitalo, Sir John Soanen museossa, Joanna Tinworth totesi, että kuvasarjat olivat innovatiivisia, koska kuvalliset kertomukset osoittivat sarjoina osia nykyajan elämästä 1700-luvulla. Kuvatut paikat ja hahmot, jotka on usein otettu tosielämästä, olisivat olleet heti Hogarthin aikalaisten tunnistettavissa (Tinworth, 2021).

Hogarth käytti kuvasarjaa huomionarvoisessa sarjassaan, joka kuvaa moderneja moraalisia aiheita, kuten Porton edistyminen , Raken edistyminen , ja Avioliitto-à-la-Mode . Kuvasarja ei ollut vain innovatiivinen, vaan radikaali, koska se pakotti kuvattujen ihmisten vastuuseen ja loi tilan, jossa muiden on puhuttava omasta moraalistaan ​​ja yleisistä uskomuksistaan.

Mikä laittoi Hogarthin kartalle?

Porton edistyminen : William Hogarthin levy 2 , 1732, Metropolitan Museum of Art -verkkosivuston kautta

Porton edistyminen loi oman genren lisäksi myös kuluttajapohjan. Kun hänen tilaustyylinen myyntitapansa ja hänen maalauksensa olivat hänen markkinointiaan, Hogarth loi teoksia, joita ihmiset eivät tienneet haluavansa tai tarvitsevansa. Hänen kuvasarjansa erotti hänen teoksensa, koska niiden oli tarkoitus saada katsoja koukkuun ja sitoa hänet täysin teoksen tarinaan. Rokokooajan ihmiset tarvitsivat luonteeltaan hieman sivistynyttä teosten luomista, ja Hogarth hyötyi siitä täysin ja loi lopulta Raken edistyminen .

Porton edistyminen : Työssäkäyvän naisen kritiikki

Porton edistyminen Täysi sarja (levyt 1-6), kirjoittanut William Hogarth , 1732, Sanders of Oxfordin kautta

Porton edistyminen on kuuden työn sarja, joka ei vain nostanut Hogarthin kartalle, vaan myös pakotti ihmiset kyseenalaistamaan oman moraalisen ja eettisen asemansa seksityöntekijöiden elämästä. William Hogarth viittasi moniin tosielämän ihmisiin, jotka suojelijat tunnistaisivat ja uppoutuisivat täysin heidän työhönsä. Esimerkiksi sarjan päähenkilö on Moll Hackabout, jonka epäillään olevan kahden naisen, Moll Flandersin ja Kate Hackaboutin, yhdistelmä. Moll Flanderi oli Daniel Defoen romaani, joka kuvasi Moll Flandersin seikkailuja. Kate Hackabout oli kuuluisa seksityöntekijä Englannissa. Nimi tehtiin ironiseksi ja sen taustalla oli tumma sävy.

Porton edistyminen : William Hogarthin levy 1 , 1732, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Sarjan ensimmäinen levy oli kuva päähahmostamme, joka saapui Lontooseen ja etsii ompelijan työtä. Häntä sen sijaan huijataan, kuten hanhi laukuissaan, uskomaan, että hänelle annetaan tilaisuus tehdä hyvämaineista työtä Elizabeth Needhamille, joka tunnettiin 1700-luvun Englannissa madamelle. Moll on naiivi hahmo, jota oli helppo manipuloida, minkä William Hogarth halusi kuvata tässä, osoittaen Mollin täyden suostumuksen puuttumista.

Hänen väistämättömän romahduksensa esikuva näkyy pannujen ollessa vasemmalla juuri ennen niiden putoamista. Sisään levy kaksi näemme, että hänestä on nyt tullut rikkaan kauppiaan rakastajatar, koska hän on menettänyt syyttömyytensä miehelle ja ylellisyyden maailmalle, jonka näemme sotkuisena hänen edessään. Hänen asuntonsa ympärillä roikkuvat maalaukset ovat entisestään esimerkki hänen siveettömyydestään ja moraalisesti korruptoituneesta tilastaan.

Porton edistyminen: Levy 4, kirjoittanut William Hogarth , 1732, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Kilvessä kolme näemme hänen kaatuvan, koska hän on nyt kupan täytön. Hänen piika on vanhempi, toisin kuin hänen lautasen kaksi, mikä antaa katsojalle ajatuksen, että hänen juoksunsa työssäkäyvänä naisena on päättymässä ja että hänen nuoruutensa on ohikiitävää. Lisäksi lautasella neljä William Hogarth tuo tietoisuutta tuon ajan nopean ja helpon rahan vitsauksesta. Kuvassa Moll astuu vankilaan muiden kanssa, eikä hänen tavaransa enää ole hänen omiaan. Hän seisoo kyltin alla, joka sanoo Parempi työskennellä kuin seisoa näin, ja se antaa meille lisätietoa Hogarthin yleisestä uskomuksesta niille, jotka eivät valitse moraalista rahaa tienaavaa polkua. Mollilla ei ole liittolaisia, koska hänen piikansa varastaa häneltä kenkiä oikeassa alakulmassa.

Porton edistyminen : William Hogarthin levy 5 , 1732, Metropolitan Museum of Art -verkkosivuston kautta

Porton edistyminen : William Hogarthin levy 6 , 1732, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Tämän sarjan finaalissa Moll sairastuu ja kuolee sitten sukupuolitautiin. Hänellä on myös poika, joka kohtaa saman kohtalon kuin hän. Hän istuu hänen arkun alla lautasella kuusi, kun taas ihmiset, joiden kerrottiin tunteneen Mollin ja välittävänsä siitä, käyttävät hänen arkkuaan alkupaloja ja juomia, epäkunnioittaen häntä jopa hänen kuolemansa jälkeen. Mollin tarinan oletetaan olevan perimmäinen varoittava tarina ja eettinen anekdootti. Sarja on satiirinen, mutta sen tummia sävyjä ei jäänyt huomaamatta sarjan holhoajilta.

Marriage-à-la-Mode, William Hogarth

Marriage-à-la-Mode: Avioliittoratkaisu Kirjailija: William Hogarth , 1743, Lontoon National Galleryn kautta

William Hogarthin Avioliitto-à-la-Mode on kuuden maalauksen sarja, joka oli hänen kuvasarjansa finaali, jossa satiirisesti keskitytään niin sanottujen maineikkaan ja halutun yläluokan ihmisten avioliittoon. Hogarth halusi ihmisten kyseenalaistavan ranskalaisen rokokoon teokset ja ymmärtävän, kuinka propagandistinen se todella oli. Hän halusi osoittaa, että monet näistä ylemmän luokan avioliitoista eivät perustuneet rakkauteen ja että rokokoon teosten kiehtova, kevytmielinen luonne oli kaukana totuudesta.

Kaksi kappaletta, jotka kuvaavat Hogarthin kaunaa rokokooa kohtaan, ovat sarjan maalaukset numero kaksi ja kuusi. Toinen on esitetty miehen ja toinen naisen näkökulmasta. Tämä antaa meille kattavan kuvan Hogarthin näkemyksestä.

Marriage-à-la-Mode: Kreivitärten itsemurha , 1743, Lontoon National Galleryn kautta

Kreivitärten itsemurha , sarjan kuudes ja viimeinen maalaus, kannattaa ensin analysoida tässä, koska se liittyy hyvin Hogarthin maalaukseen. Porton edistyminen. Tämä teos tapahtuu porvarillisen englantilaisen perheen kodissa. Perhe ei ole huippuluokkaa, koska heidän kotinsa näyttää synkältä. Tämä näkyy heidän nälkäisen koiransa, rapautuneiden seinien ja havaittavien taideteosten puutteen kautta. Vasemmalla näemme kuoleva kreivitär ja hänen miehensä riisumassa vihkisormustaan ​​saatuaan selville, että hänellä oli suhde miehen kanssa, joka julistettiin juuri kuolleeksi. Mies, joka seisoo äärioikealla ruskeissa vaatteissa, on sanansaattaja. Tiedämme tämän hänen asennostaan. Piika pitää kreivitärtärettä ylhäällä sanoakseen hyvästit, kun tämä kuolee itsemurhaan rakastajan kuoleman painaessa häntä.

Marriage-à-la-Mode: Kreivitärten itsemurha (Lähikuva) , 1743, Lontoon National Galleryn kautta

On tunnettu lääketieteellinen tosiasia, että kuppa voi siirtyä sikiöön istukan kautta raskauden aikana. Yksi kupan tavaramerkkioireista oli syylämäiset laastarit iholla. Pienen tytön vasemmassa poskessa on kohta, joka voi olla merkki kuppasta. Jos näin on, eikö kreivi olisi tiennyt tapauksesta? Jos näin on, se osoittaa heidän avioliittonsa moraalittoman luonteen ja lojaalisuuden puutetta toisiaan kohtaan.

Marriage-à-la-Mode: Kreivitärten itsemurha (Lähikuva 2) , 1743, Lontoon National Galleryn kautta

Koirat symboloivat yleensä monia taiteen ideoita, kuten uskollisuutta, varallisuutta tai rakkautta. Näemme tämän sellaisissa teoksissa kuin Urbinon Venus kirjoittaja Titian ja Anne Louis Girodet Roucy-Trisson 's Endymionin uni. Koirat ovat motiivi, joka näkyy monissa tämän sarjan teoksissa. Sisään Kreivitärten itsemurha , uskollisuuden puute suhteessa on se, mikä voidaan ottaa huomioon. Nälkäisenä näkyvä koira edustaa rakkauden puutetta tässä avioliitossa sekä kreivitären uskollisuuden puutetta. Koira, joka hiipi nappaamaan ruokaa pöydästä, on samansuuntainen kuin kreivitärsuhde, joka yrittää täyttää miehensä selän takana todellisen rakkauden tarpeen. William Hogarth osoittaa täydellisesti romanssin puutteen ja sen suhteen tylsyyden, jonka ranskalaiset rokokootaiteilijat esittelivät leikkisässä ja positiivisessa valossa.

Marriage-à-la-Mode: Head to Head Kirjailija: William Hogarth , 1743, Lontoon National Galleryn kautta

Sarjan toinen osa Päästä päähän siinä on enemmän komediaa kuin edellinen, traaginen teos. Tämä maalaus osoittaa kurjuuden, jota aviomies tällä kertaa kestää. Kuten edellisessä maalauksessa, avioliittoa kohtaan on molemminpuolinen kiinnostuksen puute. Oikeassa alakulmassa oleva koira katsoo pois pariskunnasta edustaen ajatusta, että molemmat etsivät viihdettä muualta. Aviomies istuu uupuneena tuolissaan ja katselee välinpitämättömänä avaruuteen. Tiedämme, että hän tulee kotiin bordellista, koska hänen taskussaan on naisen lippis. Vaimo on fyysisesti erillään aviomiehestään, ja hän on uupunut edellisen yön juhlista. Hänellä on kuitenkin onnellisempi ilme kuin hänellä. Huone näytetään sotkuisena, eikä kumpikaan näytä välittävän.

Marriage-à-la-Mode: Head to Head (Lähikuva) , 1743, Lontoon National Galleryn kautta

Niiden takana, vaipan yläpuolella, näkyy maalaus Cupidosta. Se on kuitenkin osittain rintakuvan peitossa. Rinnan nenä on rikki, mikä on impotenssin symboli, joka välittää heidän avioliitonsa seksuaalista jännitystä. On tärkeää tietää, että ihmiset olivat William Hogarthin ensisijainen innoittaja, koska moraalittomuutta ja tekopyhyyttä oli liikaa metodistisen ideologian ja taloudellisen huipun aikana. Tämä johtui Englannin siirtymisestä teolliseen aikakauteen ja kaupankäynnin lisääntymiseen. Hänen kuvasarjansa ja moraaliset tarinansa ovat huipentuma tekojensa seurausten pelon menettämiselle.