5 törkeää ja kiistanalaista nykytaiteilijoiden teosta

Taidemaailma on jatkuvasti kehittyvä kenttä uusille ideoille siitä, miten taiteellisia ajatuksia voidaan välittää. Taiteen historiassa monet taiteilijat vaaransivat maineensa haastaakseen katsojien mielen. Nykytaiteilijat ovat jatkaneet tätä suuntausta käyttämällä järkyttävää mediaa tai jopa tekemällä hämmentävää, häiritsevää sisältöä. Alla on viisi nykytaiteilijaa, jotka järkyttivät massat ja häiritsivät kuraattoreita taideteoksillaan.

Richard Prince: Contemporary Artists and Appropriation

Voit katsoa tekemiä töitä Richard Prince ja kysy itseltäsi seuraava kysymys: Kuinka paljon sinun täytyy muuttaa kuvassa tai taideteoksessa välttääksesi plagioinnin? Prince työskentelee omistuksen kanssa. Tämä tarkoittaa, että taiteilijat käyttävät muiden taiteilijoiden luomia teoksia ja muokkaavat niitä pienimuotoisesti. Uusia muotokuvia on Princen luoma sarja, joka käsittelee sellaisten valokuvien käyttöä, joita hän ei itse asiassa ottanut näyttäessään niitä omina taideteoksina. Käyttämällä julkkisten ja tavallisten ihmisten Instagram-profiileja Prince pyrkii näyttämään teoksiaan kommentteina turhamaisuudesta, tekijänoikeuksista ja perinteisistä muotokuvista. Hän peukaloi myös kuvien alla olevia kommentteja tehdäkseen teoksesta ainutlaatuisen, alkuperäisestä poikkeavan teoksen, joka löytyy helposti netistä.

Princen sarja ilmeisesti aiheutti vastareaktion hänen näennäisesti räikeästä ihmisten valokuvien väärinkäytöstä. Kuvittele, että otat kuvakaappauksen jonkun toisen valokuvasta ja julkaiset sen omassa sosiaalisessa mediassa profiilissasi. Se aiheuttaisi varmasti joitain kommentteja vihaisilta käyttäjiltä, ​​jotka kertovat käytöstäsi. Sama koski Instagram-käyttäjiä, jotka ihmettelivät, oliko heidän sisältönsä turvassa hyväksikäytöltä.

Lisäksi Instagram-vaikuttajat halusivat osan rahasta, jonka Prince sai kuviensa avulla.

Prince on viettänyt paljon aikaa puolustaakseen asiansa lukuisten oikeudessa esiintymistensä aikana. Prince näkee työnsä kuitenkin keinona luoda täydellinen kuva. Kuvittele, että palkkaat muotokuvataiteilijan ja valitset itsestäsi parhaan version, jonka haluat hänen esittävän. Tämä oli tavallaan mitä Prince ajatteli.

Häiritsevä media: Chris Ofili

Chris Ofili on nykytaiteilija, joka osallistui Nuorten brittiläisten taiteilijoiden liike . Ottaen huomioon, että hänellä oli näyttely nimeltä Tunne, voidaan päätellä, että hänen tarkoituksenaan oli aiheuttaa kohua taideteoksillaan. Teos, joka sai eniten huomiota, oli hänen työnsä nimeltä Pyhä Neitsyt Maria . Hän näennäisesti pilkkasi esimerkiksi teosten uskonnollista ja eteeristä luonnetta Bysanttilainen aikakaudella luomalla visuaalisesti epäperinteinen naismuotokuva. Tämän lisäksi hän käytti myös leikkeitä pornografiasta kollaasina rakentaakseen teoksen hahmon, seksualisoimalla ajatuksen Neitsyt Mariasta. Tämä ei kuitenkaan ollut järkyttävin osa Ofilin taidetta.

Ehkä hänen huolestuttavin osa Neitsyt Maria oli se, että hän käytti maalauksessa norsun ulosteita. Itse asiassa Ofili nojasi taideteoksen kahteen suureen eläinten lantapalloon lattialla. Jotkut katsojat ilmeisesti ajattelivat, että hänen väliintulonsa oli epäkunnioittavaa ja että Ofili ei ansainnut minkäänlaista tunnustusta työstään. He tekivät mielipiteensä tunnetuksi levittämällä teosten yli kirjaimellisesti valkoista maalia yrittäen tuhota sen.

Toisaalta jotkut katsojat näkivät ja ymmärsivät hänen näkemyksensä. Ofili paljasti aiempien Madonnaa esittävien teosten oletetun valkoisuuden ja seksualisoinnin yrittäen modernisoida niitä. Afrikkalaisten kasvonpiirteiden käyttö paljastaa sen tosiasian, että aiemmat Madonnan teokset olivat esityksensä suhteen ainutlaatuisia. Ofili käytti tätä ideaa hyväkseen ja eksyi luodessaan teosta, jossa oli erilaisia ​​tekstuureja ja kuvioita. Jos satut katsomaan tätä kappaletta, muista peittää nenäsi.

Damien Hirst: Eläinten tappaja vai taiteilija?

Toinen Nuori brittiläinen taiteilija Damien Hirstillä on taito taiteen ja tieteen vuorovaikutuksessa. Siitä huolimatta Luonnonhistoria ei ollut hänen ensimmäinen outo sarjansa, se on edelleen yksi hänen tunnetuimmista. Tämä sarja sisältää joukon aitoja, kuolleita eläimiä. Hirst käytti taksidermioituja eläimiä taideteoksina ja ripusti ne formaldehydillä täytettyyn astiaan. Taksidermia ei ole tuntematon käytäntö, joka sisältää kuolleiden eläinten täyttämisen ja säilöntämisen. Niiden suspendoiminen nesteeseen ja veistoksen esittäminen voi kuitenkin olla joillekin ärsyttävää.

Ei ole vain hämmentävää nähdä kuolleita eläimiä roikkuneena sisään formaldehydi , mutta koko näyttelyn tunnelma ja eläinten käsittely luovat myös aavemaisen, häiritsevän tunteen.

Joidenkin näytteiden päät on poistettu ja sijoitettu erillisiin astioihin, kun taas toiset leikataan kokonaan kahtia. Kuten yllä olevasta kuvasta näkyy, yhteen säiliöistä, jotka näyttävät olevan perustettu lihakauppaksi, on kirjoitettu hämmentävä viesti, joka jättää pahan maun niitä katsovien suuhun. Tämä ei eroa Hirstin muista teoksista. Taiteilija on aina ollut kiinnostunut elämän ja kuoleman välisten rajojen tutkimisesta. Esimerkiksi Hirst työskenteli ihmisten kallojen kanssa tutkiakseen edelleen näkemyksiään kuolemasta ja elämän säilyttämisestä.

Marcus Harvey: True Crime Lover

Toinen Young British Artists -ryhmän jäsen Marcus Harvey ilmentää myös ryhmän kiistanalaista luonnetta. Ofilin tavoin Harvey työskenteli Tunne järjestämä näyttely Charles Saatchi . Hänen 1995 maalauksensa ns Myra ravisteli kansakuntaa. Vaikka todelliset rikollisuuden ystävät voivat samaistua Harveyn näytelmään pahamaineisesta brittiläisestä lapsimurhaajasta, suuri yleisö ei tuntenut samalla tavalla. Myra Hindley ja hänen poikaystävänsä raiskasivat ja tappoivat Edward Evansin, Lesley Ann Downeyn, John Kilbriden, Pauline Readen ja Keith Bennetin. Edward Evans oli vanhin seitsemäntoista ja Lesley Ann Downey oli nuorin vain kymmenen vuoden ikäisenä.

Siksi ei ole yllättävää, että Britannian kansa järkyttyi suuresti Harveyn valinnasta tehdä sensaatiomaiseksi tappajan elämä ja hirvittävät rikokset, vaikka he uskalsivat sisällyttää teoksen osaksi lasten kädenjälkiä. Yleisön näkökulmasta Harvey kiinnitti huomiota johonkin, joka ei ansainnut sitä. Harveyn näkökulmasta hän ilmaisi kansallista ja historiallista ahdistusta, jota britit kohtaavat joka päivä.

Andres Serrano: Nykytaiteilijat ja jumalanpilkka

Kun puhutaan tarkoituksellisesta uskonnonpilkkaamisesta, nimi Andres Serrano on todennäköisesti ensimmäinen nimi, joka tulee asiantuntijoiden suusta. Valokuvaajana, jolla on paljon hermoja, Serrano tunnetaan parhaiten valokuvastaan ​​nimeltä Piss Christ . Teoksen luomista varten taiteilija laittoi muovisen krusifiksin omaa virtsaansa sisältävään astiaan ja otti siitä kuvan. On turvallista sanoa, että ihmiset eivät olleet innoissaan teoksesta. Koska taiteen historia on täynnä uskonnollisia perusteita, Jeesuksen hahmon laittaminen pissan astiaan ei voinut tulla ilman vastareaktiota. Itse asiassa joukko vandaaleja tuhosi teoksen vuonna 2011. Kirsteenä kakun päällä National Endowment for the Arts kiisti hänen temppunsa.

Kuitenkin, koska jokaisessa tarinassa on aina toinen puoli, Serranolla oli erilainen näkökulma. Hän halusi ilmaista kokemuksensa katolisesta kasvatuksestaan ​​ja osoittaa kirkon tekopyhyyden. Viittausten tekeminen takaisin Taidetta taiteen vuoksi Andres Serrano saavutti saman kuin menneisyyden samanmieliset taiteilijat: hän ärsytti ihmisiä, jotka päättivät, onko taide hyvämaineinen. Hän tutki ja loi vastakkainasettelun sen välillä, mitä pidettiin pyhänä ja mitä pidettiin mautonta. Hänen myöhemmät teoksensa ovat kuitenkin saaneet enemmän myönteistä palautetta.