4 antiikin kreikkalaista kuvanveistäjää, jotka sinun on tiedettävä

Muinaisen Kreikan veistosta on juhlittu vuosituhansien ajan. Nykyään nämä teokset täyttävät museoiden salit maailmanlaajuisesti, ja monet niistä ovat heti tunnistettavissa. Arkeologit, historioitsijat, taiteilijat ja muut ovat tutkineet ja kopioineet näitä lukemattomia kuvauksia jumalista ja jumalattareista, sankareista, urheilijoista ja sotureista, kiistellyt ja romantisoivat. Mutta entä ne taiteilijat, jotka ovat tehneet ne? Tämä on tarina neljästä tunnetuimmasta antiikin kreikkalaisesta kuvanveistäjästä, maailmasta, jossa he asuivat, ja mestariteoksista, jotka he jättivät taakseen.

1. Pheidias: Ateenan kultakauden kreikkalainen kuvanveistäjä

Viides vuosisata eaa. tunnustetaan laajalti muinaisen Ateenan kultakaudeksi. Samalla kun ateenalaiset kokeilivat demokratiaa, kaupungin näyttelijät uppoutuivat Aristophanesin pureviin komedioihin ja Ateenan mukaansatempaaviin tragedioihin. Euripides . Sokrates tutki viisauden luonnetta ja kaupunki itse koki muodonmuutoksen. Roomalaisen kirjailijan Plutarkoksen mukaan kaupunki koki loistavan muodonmuutoksen, ja nämä upeat rakennustyöt olivat vastuussa kaupungin pysyvästä perinnöstä yhtenä antiikin maailman suurimmista kaupungeista. Mies, jolle yleensä annetaan suurin vastuu kaupungin muutoksesta, oli Perikles . Ateenalainen valtiomies ei kuitenkaan ollut taiteilija kaikista kiistattomista kykyistään huolimatta. Vastuu Ateenan kaunistamisesta lankesi Älä , kuvanveistäjä.

Valitettavasti – kuten monien muinaisen maailman taiteilijoiden kohdalla yleensä – Pheidiaksen elämäkerrasta tiedetään vähän. Häntä muistetaan pikemminkin hänen teostensa kautta - joita on kopioitu kautta antiikin ja sen jälkeen - ja hänen suhteensa valtaan. Jälkimmäisessä tapauksessa hänen suhteensa Periklekseen näyttää varmasti herättäneen kriitikoiden huomion; kateellinen kyvyistään ja niiden houkuttelemasta maineesta, Plutarch toteaa Elämä Perikleksen mukaan Pheidiasta syytettiin Ateenan kullan kavalluksesta.

Pheidiaksen taiteellinen ura liittyi alusta asti läheisesti Ateenaan. Hän oli vastuussa veistosmonumenteista, jotka muistelivat Kreikan voittoa Marathonin taistelu (490 eaa.). Tähän sisältyi Delphissä järjestetyt Attic-urheuden juhlat, joissa kuvattiin Ateenan valtiomies Militiades. Pheidias teki ikonisimman teoksensa kuitenkin itse Ateenassa. Koska monet valuivat Ateenaan kunnianosoituksena Delian-liitolta (joka oli itse asiassa Ateenan merivaltainen hegemonia muihin Kreikan valtioihin nähden), Perikles tilasi Pheidiaksen luomaan teoksia Ateenan Akropolista varten.

Kuvanveistäjän uusien teosten toivottiin paremmin heijastavan kaupungin asemaa johtajana Poliisi Kreikan maailmassa ja sen ulkopuolella. Pheidiaksen töihin Ateenassa kuului kaksi valtavaa patsasta jumalatar Athenasta, kaupungin suojelusjumalasta: Athena Promachos ja Athena Parthenos . The Promachos oli laaja pronssinen kuva jumalattaresta, joka seisoi välissä Propylaea (monumentaalinen portti Akropolikselle) ja Parthenon.

Pienempi kahdesta, Athena Parthenos oli itse asiassa Parthenonin sisällä. Toisin kuin pronssinen veistos ulkopuolella, Parthenos oli valmistettu kryselefantiinista - kullasta ja norsunluusta. Plinius vanhemman kuvauksen mukaan patsas oli lähes 12 metriä (39 jalkaa) korkea (todennäköisesti pohja mukaan lukien), mikä olisi tarkoittanut, että patsas täytti Parthenon-rakenteen sisällä olevan valtavan tilan. Jumalattaren oikeassa kädessä hän piti Niken, Voiton jumalattaren, patsasta. Vasemmalla hän piti kilpeään ja keihään, joista entinen oli koristeltu Amazonomakialla, joka kuvaa Theseusta (Ateenan kuningasta) taistelemassa amatsoneja vastaan.

On huomattava, että Plutarkhoksen mukaan Pheidias jopa kaiverretti itsensä ja Perikleksen kilpeen! Muualla Akropolilla on laaja käsitys, että vaikka Parthenonin rakentaminen oli arkkitehtien Ictinuksen ja Callicratesin vastuulla, Pheidias kuitenkin valvoi rakenteen veistoksellista koristelua, mukaan lukien friisi.

Pheidias ja Zeuksen patsas Olympiassa

Huolimatta ponnisteluistaan ​​tehdä Ateenasta yksi ikonisimmista muinaisista kaupungeista, Olympiassa Pheidias vahvisti perintönsä yhtenä antiikin Kreikan merkittävimmistä kuvanveistäjistä. Tässä Peloponnesoksen Panhelleenien pyhäkössä oli Zeuksen, jumalien kuninkaan, temppeli. Vaikka nykyajan lukijat yhdistävät Olympian pyhäkön nyt todennäköisesti olympialaisiin – siellä pidettyihin urheilukilpailuihin 800-luvulta eaa. lähtien – siellä oli myös aikoinaan yksi Muinaisen maailman seitsemän ihmettä : Zeuksen patsas Olympiassa . Se oli veistoksen majesteettisuus, että roomalainen kenraali Aemilius Paullus, Makedonian valloittaja toisella vuosisadalla eaa., oli — Livy — niin tunteiden vallassa nähdessään patsaan, että hänestä tuntui kuin olisi nähnyt itse jumalan!

Zeuksen patsas Olympiassa valmistui noin vuonna 435 eaa. Kuten aikaisemmat Pheidiaan patsaat Ateenassa, hänen näkemyksensä Zeuksesta ei myöskään ollut marmoria, vaan sen sijaan tehty kryselefantiinista. Näiden patsaiden välillä oli myös muita yhtäläisyyksiä. Esimerkiksi maantieteilijä Pausanias kuvaili, kuinka Zeuksilla – kuten Pheidiaan Athenalla – oli myös siivekäs Nike kädessään, ja koroke, jolle patsas oli sijoitettu, oli koristeltu Amazonomachylla, aivan kuten Athenan kilpi.

Siinä oli myös useita merkittäviä eroja. Esimerkiksi Zeuksen hahmo istui. Jumalten kuningas istui sopivasti valtavalla setripuuvaltaistuimella. Tämä oli koristeltu norsunluulla, kullalla, jalokivillä ja eebenpuulla. Se oli myös laaja; Zeuksen hahmo oli noin 12,5 metriä pitkä (41 jalkaa), mikä johtaa Strabo Myöhemmin oletetaan, että patsaasta katsoessaan sai sellaisen vaikutelman, että jos Zeus yhtäkkiä nousisi valtaistuimeltaan, hän avaa temppelin katon.

Joskus viidennellä vuosisadalla jKr. Zeuksen patsas oli kadonnut, kuten monet seitsemästä muinaisesta ihmeestä (paitsi Suurta pyramidia). Se, mitä on kuitenkin säilynyt, ovat jäänteet Pheidiaksen omasta työpajasta Olympiassa.

2. Polykleitos ja ihmismuoto

Pheidiasin ohella Polykleitos on yleensä liitetty luomaan sitä, mitä taidehistorioitsijat, klassistit ja arkeologit pitävät klassisena kreikkalaisena tyylinä. Laaja näkemys taiteesta – ja erityisesti ihmismuodon esittämisestä – voi nähdä, kuinka Pheidiaan ja Polykleitosin veistokset siirtyivät pois arkaaisen tyylin jäykemmistä muodoista, mikä ilmeisimmin näkyy musta patsaita. Sen sijaan he painottivat idealisoidun ihmismuodon luomista.

Kun Pheidias tunnetaan enemmän jumalista, mutta Polykleitosin luomia ihmisiä on juhlittu vuosituhansien ajan. Tämä siitä huolimatta, että Polykleitosin (nyt kadonnut) Hera-patsas, joka pystytettiin Heraioniin Argosissa, rinnastetaan Pheidiaksen Zeukseen Olympiassa. Yksi Polykleitosin kuuluisimmista teoksista on Discophoros ('Levyn kantaja'). Tätä veistosta ei pidä sekoittaa tunnetumpaan Discobolukseen ('Discus Thrower'), jonka on luonut Myron. Siellä oli myös Diadumenos , joka kuvaa nuorta - luultavasti urheilijaa - sitomassa otsanauhaa. Tämä teos ilmensi erityisesti Polykleitosin työssä keskeistä symmetriaa sekä ihmismuodon idealisoitua esitystä.

Tunnetuin Polykleitosin teoksista on kuitenkin Doryphorous ('Keihäänkantaja'). Tämä miesten alastonkuva on klassinen esimerkki vastakkain aiheuttaa. Tämä asento tarkoittaa 'vastatasoa'. Tämä asento on suunniteltu niin, että kehon paino nojaa oikeaan jalkaan jalka istutettuna, vasen lantio hieman kohotettuna ja jalka hieman koholla. Tästä johtuen asento siirtää myös hartiat ja käsivarret hieman pois akselilta. Vaikutuksena on luoda kehon esitys, joka on dynaaminen, ehdottaa liikettä, ja myös sellainen, jonka se idealisti. Siitä huolimatta vastakkain oli käytetty ennen Polykleitosin aikaa, hänen teoksensa - ja niiden taustalla oleva matemaattinen perusta (valitettavasti kadonnut) varmistivat hänen maineensa kuvanveistäjänä.

3. Praxiteles: The Grace of the Gods

Praxiteles, toinen ateenalainen kuvanveistäjä, jalosti edelleen Pheidiasin ja Polykleitosin 5. vuosisadalla omaksumaa lähestymistapaa ihmismuodon esittämiseen. Toiminut 4. vuosisadalla eaa. (vaikka tarkat päivämäärät ovat edelleen tuntemattomia), taiteilijan teoksia tarkasteltaessa on selvää, että hän tunsi edeltäjiensä esittämät tyylikehitykset. Siinä oli kuitenkin useita merkittäviä muutoksia. Ensinnäkin Praxiteles esitti veistoksissaan syvemmän 'S-käyrän', joka on laajennus vastakkain joka sisälsi enemmän vartaloa jalkojen ja jalkojen asennon lisäksi. Hänen työnsä valmistui myös useimmiten Parian marmorista (Paroksen saarelta).

Praxitelesin aiheet vaihtelivat ihmisen ja jumalallisen välillä. Vaikka joskus esitettiin jumalia, ne olivat usein pienempiä jumalia kuin esimerkiksi Zeus. Yksi tunnetuimmista Praxitelesin teoksista (vaikkakaan ei ilman kiistaa) on Hermes ja Dionysos-lapsi . Siinä näkyy Hermes Dionysoksen lapsen kanssa, kun vanhempi jumala kuljettaa lapsen nymfille, jotka kasvattavat hänet.

Ehkä tunnetuin Praxitelesin veistoksia on Aphrodite Knidosista . Veistos kuvaa rakkauden jumalatarta kylpemässä; Monissa restauraatioissa hän on alasti ja kurottaa pyyhkeen peittääkseen vaatimattomuutensa, mutta jättää rintansa paljaaksi. Patsaan häpeä johtuu siitä, että se on yksi ensimmäisistä luonnollisen kokoisista alaston naismuodon esityksistä. Patsaasta tunnetaan monia kopioita, mutta yleinen muoto todistaa Praxitelesin työtä muovanneista vaikutuksista, mukaan lukien vastakkain asema.

Muinaisina patsas sijaitsi Afroditen temppelissä Knidosissa, mikä lisäsi pyhäkön suosiota pyhiinvaelluspaikkana. Ehkä ei ole yllättävää, että patsaan ja sen kuvanveistäjään liittyy tarinoita skandaaleista. Väitetään, että Praxiteles käytti a se siitä (kohteliaan) Afroditen mallina. Vieläkin hämmentävämpää on kertomuksia temppelin vierailijoista antiikin aikana, kun Praxitelesin rakkauden jumalattaren esitys oli niin täynnä, että heidät valtasi seksuaalinen kiihottuminen. Eräs huhu väitti jopa, että nuori mies oli niin mielettömästi rakastunut Knidosin Afroditeen, että hän murtautui temppeliin ja yritti saastuttaa patsaan!

4. Lysippus ja kuvien voima

Kun Pheidias ja Polykleitos olivat klassisen kreikkalaisen tyylin esikuvia, Praxitelesin työ merkitsi siirtymistä kohti uutta esteettistä lähestymistapaa. Hän yhdessä Lysippoksen Sikyonin (kaupunki Peloponnesoksen pohjoisosassa) kanssa muodosti sillan klassisen ja hellenistisen tyylin välillä. 4. vuosisadalla aktiivinen Lysippus tunnettiin siitä, että hän kehitti hieman erilaisen, laimeamman tyylin verrattuna hänen aikalaisensa Polykleitosin. Lysippoksen ansioksi lueteltuja teoksia ovat mm Voittoisa nuoriso ja kuuluisat Pyhän Markuksen hevoset, jotka nyt koristavat Pyhän Markuksen basilikaa Venetsiassa. Varsinkin Lysippuksen oppilas – Chares of Lindos – olisi vastuussa rakennuksen rakentamisesta Rodoksen kolossi , toinen muinaisen maailman seitsemästä ihmeestä.

Kaikkein tunnetuin Lysippus toimisi henkilökohtaisena kuvanveistäjänä Aleksanteri Suuri . Makedonian kuningas todellakin salli vain Lysippoksen toistaa kuvansa Plutarkoksen elämäkerta ; Samoin hän huomauttaa, että Lysippoksen työ säilyi parhaana tapana saada käsitys siitä, miltä kuningas ja imperiumin rakentaja kerran näytti, jopa vuosisatoja hänen kuolemansa jälkeen. Lysippus oli vastuussa Aleksanterin kaltaisuudesta, jolle oli tunnusomaista ryppyiset lukot, erotetut huulet ja ylöspäin suuntautuva katse, jota matkittiin niin usein.

Ehkä hänen roolistaan ​​Aleksanteri Suuren kanonisen muotokuvan luomisessa – ja siksi muinaisen maailman arkkityyppiselle hallitsijalle – Lysippoksen työ pysyi suosittuna vuosisatoja hänen kuolemansa jälkeen. Itse asiassa kaikki nämä lukuisat kopiot ovat tehneet taidehistorioitsijoiden ja arkeologien erityisen vaikeaksi luvata hänen teoksiaan suurella varmuudella.

Eräs teos, jota yleisesti luetaan Lysippoksen neroudeksi, on Apoxyomenos ('The Scraper'). Tämä veistos kuvaa miestä puhdistamassa itseään; Hän käyttää erityisesti strigiliä, kaarevaa työkalua, jota käytettiin hien ja lian poistamiseen harjoituksen jälkeen. Roomalaisen kenraalin ja Augustuksen oikean miehen Plinius vanhemman kertomuksen mukaan Marcus Vipsanius Agrippa , oli Lysippus' Apoxyomenos patsas asennettuna kylpylöihin, jotka hän rakensi Campus Martius -kadulle ensimmäisen vuosisadan lopulla eaa. Useita vuosikymmeniä myöhemmin keisari Tiberius ihastui patsaaseen niin paljon, että hän poisti sen kylpylöistä ja asetti sen yksityisiin asuntoihinsa. Rooman kansa oli raivoissaan; teatterissa he purkivat raivoaan keisarille huutaen 'Anna meille takaisin meidän Apoxyomenos !” ja lopulta häpeän Tiberiuksen palauttamaan teoksen julkiseen kotiinsa.

Tunnetusti roomalainen runoilija Horatius huomautti tämän 'Kreikka vangitsi vangiksi hänen villin valloittajansa ja toi hänen taiteensa maalaismaiseen Latiumiin.' Hän viittasi tapaan, jolla Kreikan valtioita ryöstelevät roomalaiset armeijat olivat valloittaneet löytämiään taideaarteita. Näiden neljän kuuluisan kreikkalaisen kuvanveistäjän elämässä ja perinnössä kuvien voima on kaikkien nähtävissä.