Winslow Homer: Havaintoja ja maalauksia sodan ja herätyksen aikana

Katselemassa Breakeria Kirjailija: Winslow Homer , 1891, Gilcrease-museon kautta, Tulsa (vasemmalla); kanssa Winslow Homerin muotokuva , 1880, National Gallery of Art, Washington D.C. (keskellä); ja Oma koti kullan kallis Kirjailija: Winslow Homer , 1863, National Gallery of Art, Washington D.C. kautta (oikealla)

Winslow Homer on amerikkalainen taidemaalari, joka tunnetaan sisällissodan kuvien luomisesta ja rauhallisista kesämaalauksista, joissa naiset ja lapset rentoutuvat meren rannalla. Homer loi kuitenkin laajan valikoiman teoksia, jotka herättävät edelleen keskustelua. Homerin havainnollistavat taidot ja vastaava kokemus auttaisivat valmistautumaan hänen työhönsä tarinankertojana, joka kuvaa ihmisten elämän eri näkökulmia 19.thvuosisadan Amerikassa.

Kuvia sisällissodasta: Winslow Homer's Harper's Weekly Illustrations

Naisemme ja sota Winslow Homer , Harper’s Weeklyssä, 1862, Smithsonian American Art Museumin kautta, Washington D.C. (vasemmalla); kanssa Kiitospäivä armeijassa - Illallisen jälkeen : Wish-Bon Kirjailija: Winslow Homer , Harper’s Weeklyssä 1864 Yalen yliopiston taidegalleriassa, New Havenissa (oikealla)

Aikana Amerikan sisällissota , kuvista ja raporteista taistelun etulinjoista tuli uraauurtava uutisraportoinnin lähde. Winslow Homer aloitti työskentelyn freelance-kuvittajana aikakauslehdissä 19-luvun puolivälissäthvuosisadalla. Hän työskenteli Harper's Weekly sisällissodan aikana taiteilija-toimittajana. Hän loi kuvituksia vähemmän edustetuista sotakohtauksista, kuten sairaanhoitajina toimivista naisista tai kirjeiden kirjoittamisesta sotilaille, sekä afroamerikkalaisista ryhmistä työ- tai lepotyössä. Juuri nämä erilaiset käsitykset sodasta vaikuttaisivat suuresti amerikkalaiseen taidemaalariin hänen myöhemmissä töissään sodan jälkeisessä elämässä.

Taistelukentän dramaattisiin kuviin keskittymisen sijaan Winslow Homerin teos kuvasi myös kuvia sotilaiden arjesta. Hänen kuvitukseensa sisältyi kuvia, kuten sotilaat juhlimassa kiitospäivää tai pelaamassa jalkapalloa tai elävät kasarmissa ja syövät aterioita. Kuten hänen kuvaamansa miehet, Homer joutui kärsimään ankarasta ilmastosta, ruuan puutteesta ja epämukavista elinoloista, ja hän näki taistelun väkivaltaiset tapahtumat ja jälkiseuraukset. Tämä toveruuden tunne kirjeenvaihtajien ja sotilaiden kanssa antoi hänelle mahdollisuuden saada toisenlainen näkökulma elämään sodan aikana. Tämä merkitsi sitä, että katsojat saivat ensikäden kokemuksen ja tekivät siitä paremmin samankaltaisen kotikatsojille.

Amerikkalainen sisällissodan maalari

Potomacin armeija – Teräväampuja pikettitehtävissä Kirjailija: Winslow Homer , Harper’s Weeklyssä, 1862, Smithsonian American Art Museumin kautta, Washington D.C. (vasemmalla); kanssa Ampuja Kirjailija: Winslow Homer , 1863, Carter Museum of American Artin kautta, Fort Worth (oikealla)

Winslow Homer Matkat armeijan kanssa antoivat hänelle tunnustusta ja vauhdittivat hänen uraansa amerikkalaisena taidemaalarina. Yllä oleva maalaus otsikolla Ampuja oli alun perin lehden kuvitus, mutta siitä tuli kuitenkin hänen ensimmäisen öljymaalauksensa kuva. Katsoja sijoitetaan sotilaan alle alemmalle oksalle ja katsoo ylös ampujaan, joka on valmis ampumaan. Kuvaa ympäröivät puun lehdet ja oksat ikään kuin katsoja uppoutuisi lehtineen teräväampujan kanssa. Hänen kasvonsa ovat osittain piilossa hatun ja aseistetun asennon avulla, mikä antaa kylmän, irrallisen tunteen.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Kivääri mahdollisti sotilaiden tappamisen kaukaa, ei lähietäisyydeltä, minkä Winslow Homer näki ja käytti lisätäkseen työhönsä kauhistuttavan elementin. On epäselvää, riistääkö ampuja hengen vai pelastaako hän hengen. Toisin kuin muut taistelukohtaukset, Homer kuvaa yksinäistä sotilasta rauhallisemmassa ympäristössä.

Vankeja rintamalta Kirjailija: Winslow Homer , 1866, Metropolitan Museum of Art, New York

Yllä oleva maalaus on Vankeja rintamalta ja näyttää unionin upseerin (prikaatinkenraali Francis Channing Barlow) vangitsemassa konfederaation upseeria taistelukentällä. Tämä on yksi Winslow Homerin tunnetuimmista kuvista sodasta ja kuvaa kaupungin kaupunkia Pietari, Virginia jotka unioni ottaa. Pietari oli ratkaiseva sodan voittamisessa syöttölinjojensa vuoksi, ja se oli yksi viimeisistä suurista kaupungeista, jotka vallattiin.

Täällä se näyttää melkein autiolta joutomaalta, jossa on kantoja ja oksia maassa. Keskimmäinen konfederaation sotilas on vanha ja umpikuja seisoo pystysuoran ja ylpeän sotilaan vieressä, joka on edelleen uhmakas. Se puhuu molemmista sodan aiheuttamista tragedioista samalla, kun se näyttää ratkaisevan hetken, joka merkitsi sodan loppua. Winslow Homer viimeisteli tämän maalauksen sodan päätyttyä, ja tämä olisi voinut vaikuttaa siihen, kuinka hän päätti havainnollistaa tätä kohtausta, koska röntgenkuvat osoittavat, että hän muutti kuvaa useita kertoja.

Paluu etelään: sodan jälkimainingit

Lähellä Andersonvilleä Kirjailija: Winslow Homer , 1865-66, Newarkin taidemuseon kautta

Kuten Vankeja rintamalta , monet Winslow Homerin sisällissodan kuvista toimivat inspiraationa sodan päätyttyä luoduille teoksille. Lähellä Andersonvilleä on yksi Homeroksen maalauksista, joka heijastelee entisten orjuutettujen kansojen pysähtyneisyyttä. Täällä nainen seisoo pimennetyn oven välissä kirkkaaseen päivänvaloon. Se on metafora synkästä menneisyydestä ja astumisesta eteenpäin toiveikkaampaan ja valoisampaan tulevaisuuteen. Tapahtumapaikka on konfederaation vankileirillä Andersonvillessä, Georgiassa. Taustalla, Konfederaation sotilaat vievät vangittuja unionin sotilaita vankilaan. Se on vastakohta optimististen osapuolten välillä sodan päättymisen jälkeen todellisuutta vastaan, että etelässä oli vielä synkkiä asioita.

Oven vieressä juomakurpitsat kasvavat vihreillä itäneillä viiniköynnöksillä. Se viittaa Otava-tähtikuvioon, joka tunnetaan myös nimellä a kurpitsan juominen ja on vapauden symboli . Ainoat muut värinlähteet vihreiden viiniköynnösten lisäksi ovat naisen punainen huivi ja kuvan vasemmalla puolella oleva konfederaation pedon punainen. Kuten hänen muitakin maalauksiaan, punaista käytetään vaaratilanteissa, koska punainen voi tarkoittaa varoitusta lähestyvästä uhasta.

Vierailu vanhalta rakastajatarlta Kirjailija: Winslow Homer , 1876, Smithsonian American Art Museumin kautta, Washington D.C.

Winslow Homer palasi etelään 1870-luvulla Virginiaan. Se, mikä syntyi sisällissodan jälkeisestä Amerikasta, inspiroi joitain Homeroksen oivaltavimmat taideteokset. Vierailu vanhalta rakastajatarlta on maalaus neljästä entisestä orjuuskansasta, jotka tuijottavat entistä rakastajattaraan.

Afroamerikkalainen nainen seisoo silmien tasolla ja katsoo suoraan vanhaa rakastajattaraan. Se määrittelee jännitteet entisten isäntien/emännän välillä entisten orjuutettujen kansojen uuteen vapauteen. Kohtaus symboloi epävarmuutta orjuuden poistamisen ja maalauksen ihmisten uuden elämäntavan määrittelyn välillä. Winslow Homer asettaa vahvasti vastakkain tiukan etelän naisen, joka on menneisyyden symboli, ja tulevaisuuteen katsovan naisryhmän. Homer loi harvoin muotokuvia ja sen sijaan kuvasi ihmisiä toiminnan keskellä, jolloin katsoja tuntuu siltä kuin hän olisi törmännyt kohtaukseen ja katsonut sitä toisesta näkökulmasta.

Sunnuntai aamu Virginiassa Kirjailija: Winslow Homer , 1877, Cincinnatin taidemuseon kautta

Tämä maalaus nimeltä Sunnuntai aamu Virginiassa kuvaa opettajaa kolmen opiskelijan ja vanhuksen naisen kanssa orjamökissä. Tässä Winslow Homer vastustaa uutta sukupolvea vanhaan. Opettaja istuu kolmen lapsen käpertyessä hänen ympärillään opettaessaan Raamatusta. Naisen pukeutuminen osoittaa, että hän on opettaja, ei perheenjäsen, koska se eroaa oppilaiden kuluneista vaatteista. Homeroksen pukeutumiskontrasti näyttää tulevien sukupolvien mahdolliset edistysaskeleet ja esittelee samalla kansakunnan tämänhetkisiä olosuhteita ja kamppailuja. Homeros keskittyi myöhemmin opettajien, koululaisten ja koulutalon aiheisiin. Hän osoittaa, kuinka koulutuksen voima oli tärkeä rooli tuleville sukupolville.

Toinen vastakohta on iäkäs nainen, joka istuu lasten ryhmän vieressä. Vaikka hän on fyysisesti lähellä, on silti edustettuna irtautumisen ja etäisyyden tunne. Hän on poispäin oppivista lapsista. Hänen ikänsä osoittaa koulutuksen, jonka häneltä evättiin, ja se korostaa entisestään ei niin kauan sitten tapahtunutta tuskallista menneisyyttä. Hänellä on myös yllään kirkas punainen huivi ja samanlainen kuin muut maalaukset, joita Winslow Homer käyttää punaista epävarmoissa tilanteissa. Hän kuitenkin myös hillitsee tämän uudestisyntymisen ja toivon kuvilla. Homerin tarkoituksellinen asema nuorempien entisten orjuutettujen kansojen suhteen osoittaa mahdollisuuksia oikeudenmukaisempaan yhteiskuntaan, mutta tunnustaa mahdollisen vaaran.

Homeroksen merimaalausten merelliset seikkailut

Sumuvaroitus Kirjailija: Winslow Homer , 1885 Bostonin taidemuseon kautta

Ennen kaikkea Winslow Homer on tarinankertoja ja tämä näkyy erityisesti hänen merimaalauksissaan. Hän käytti kokemustaan ​​toimittajana ja tarinankertojana kuvaamaan eeppisiä kohtauksia selviytymisestä ja kuolemasta. Homeruksesta tuli koko hänen matkoinsa Eurooppaan ja takaisin Amerikkaan valtameren tarinoiden/myyttien inspiroima . Hän matkusti Englantiin 1880-luvun alussa ja näki ihmisten elämää ja toimintaa Cullercoatsin kalastajakylässä, kunnes lopulta asettui Prout's Neckiin, Maineen, mikä vaikutti suuresti hänen aiheeseensa.

Esimerkki tästä on Sumuvaroitus yllä olevassa kuvassa, joka kuvaa tunkeutuvaa sumua, joka uhkaa kalastajaa. Winslow Homer käyttää tummia pohjasävyjä lisätäkseen kohtauksen jännitystä. Eloisan sinisen ja rauhallisen taivaan sijaan valtameren aallot ovat syviä indigoja, kun taas hänen taivas on teräksen harmaa. On epäselvää, ehtiikö kalastaja palata turvaan vai ei, sillä alus on kaukana. Kalastajaa kohtaan on luontainen pelko, koska hänen kohtalonsa jää tuntemattomaksi. Homer korostaa tätä draamaa sumupilvien kanssa, jotka nousevat esiin aaltoja vasten, jotka suihkuttavat rajua sumuista vaahtoa, joka törmää horisonttiin. Se on aaltojen terävyys, joka näyttää tappavalta ja pahaenteiseltä. Myös veneen diagonaalikulma sopii tähän, koska vinoviivat ovat luonnostaan ​​epätasaisia ​​aiheuttaen huimausta ja hämmennystä.

Elämän linja Kirjailija: Winslow Homer , 1884, Philadelphian taidemuseon kautta

Winslow Homerin maalaus Elämän linja kuvaa vaarallista pelastustilannetta myrskyn aikana. Hän näyttää kaksi hahmoa ratsastuspoijussa, jossa hihnapyörä siirtäisi ihmiset hylystä turvaan. Tämä oli uusi meriteknologian muoto ja Homer käyttää sitä näennäisesti hämmentävässä ja kaoottisessa tilanteessa. Miehen kasvoja peittää punainen huivi ja naisen mekko on taitettu jalkojensa väliin, mikä tekee näiden kahden erottamisen vaikeaksi. Punainen huivi on kohtauksen ainoa kontrastiväri, ja se kiinnittää katsojan katseen välittömästi riidanalaista naista kohti.

Winslow Homer inspiroitui Japanilaiset puupalikkaprintit ja käytti niitä värien, perspektiivin ja muodon tutkimiseen. Hän käytti näitä inspiraationa paitsi merimaalauksiinsa myös muihin luontomaalauksiinsa. Japanilaisten printtien tapaan hän käytti aaltoille epäsymmetrisiä viivoja, jotka peittävät käytännössä koko kuvan. Meri ympäröi aiheet ja vetää katsojat sisään myrskyn keskelle, mikä lisää kohtauksen kiireellisyyden tunnetta.

Uuden tulevaisuuden sadonkorjuu: Amerikan maatalousmenneisyys

Veteraani uudella alalla Kirjailija: Winslow Homer , 1865, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Winslow Homerin merimaalauksista hänen kohtauksiinsa Sisällissota ja jälleenrakennus , hän on käsitellyt elämän, kuoleman ja moraalin teemoja. Vuodenaikojen, aikojen ja kansakunnan politiikan vaihtelut ovat Homeroksen johdonmukaisia ​​teemoja. Yllä olevassa maalauksessa maanviljelijä korjaa vehnäpellolta kirkasta sinistä taivasta vasten. Kaikki näyttää idealistiselta, kun yksinkertainen maanviljelijä ja vehnäpelto merkitsevät polkua kohti muutosta Amerikassa sisällissodan jälkeen.

Tässä kuvassa on kuitenkin muita ristiriitaisia ​​symboleja. Maanviljelijä kantaa sirppiä ja kääntyy katsojasta poispäin. Tämä esine tuo mieleen viikatemiehen, joka kylvää juuri korjattuja kasveja, ja se, että katsoja ei näe hänen kasvojaan, vain lisää tätä mysteeriä. Se voi myös merkitä jakautuneen kansakunnan vaikeuksia. Se osoittaa myös Homerin kiinnostuksen maatalouden kuviin ja kuvien luomiseen, jotka muistuttivat mennyttä elämäntapaa. Tämäntyyppiset nostalgiset kuvat tulivat suosittuja tämän aikakauden aikana, ja niistä tuli eräitä Homerin kaupallisesti menestyneimmistä maalauksista.

Napsauta piiska Kirjailija: Winslow Homer , 1872, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Monet Winslow Homerin sisällissodan jälkeisistä maalauksista keskittyivät kuviin koululaisista ja naisista joko kouluympäristössä tai luonnon ympäröimänä. Hän keskittyi tähän idealistiseen näkemykseen nuoruudesta ja nuorennuksesta, josta tuli suosittuja aiheita inspiroimaan yleisöä, joka on valmis siirtymään eteenpäin. Täällä hän haluaa kuvitella koulupoikia pelaamassa peliä välitunnin aikana. Se on yksi Homerin rakastetuimmista maalauksista, koska se osoittaa lapsuuden suloisen viattomuuden. Taustalla oleva yksihuoneinen punainen koulutalo kaipaa sitä, miltä Amerikan maaseudulla ennen näytti, koska tämäntyyppiset koulut olivat vähemmän suosittuja kaupunkikaupunkeihin muuttavan lisääntyneen määrän vuoksi.

Verrattuna Winslow Homerin sota- tai merimaalauksiin hänen käyttämänsä värit ovat eloisia ja eloisia. Salviavihreät pellot ovat täynnä keväisiä luonnonkukkia ja siellä on loputon sininen taivas täynnä pehmeitä valkoisia pilviä. Nämä värit yleistyvät hänen töissään aikaisempiin töihinsä verrattuna. Hänen sisällissotamaalauksensa ovat vaimeita, koska villieläimiä tuhottiin sodan aikana juoksuhaudoissa ja taistelukentissä. Hän kokeili värejä ja aiheita elämänsä lopulla valmistuneissa villieläimistä tehdyissä maalauksissa.

Winslow Homerin metsästystutkimus

Polulla Kirjailija: Winslow Homer , 1892, National Gallery of Art, Washington D.C.

Toinen Winslow Homerin menestynyt media oli akvarelli, jota hän käytti kuvissa merestä ja maasta. Myöhemmin urallaan mm amerikkalainen taidemaalari, hän siirtyi tallentamaan metsästysaiheita erityisesti New Yorkin Adirondack-vuorilla. Kuten hänen valtamerimaalauksensa, Homer kuvaa ihmistä vastaan ​​luontoa, ja hän esittelee tämän kuvaamalla miehiä metsästämässä peuroja New Yorkin metsissä. Polulla näyttää miehen metsästyskoirien kanssa etsimässä saalistaan. Myös tämän metsästyksen aikana Homer ympäröi metsästäjää vallitsevalla lehti- ja pensasmetsällä. Nämä elementit kuluttavat kuvan täysin ja osoittavat, että mitä tahansa; luonto on aina vallitseva ja suurempi voima kuin ihmiset.

Oikea ja vasen kirjoittanut Winslow Homer 1909, National Gallery of Art, Washington D.C.

Tässä on esimerkki yhdestä Winslow Homerin eläinmaalauksista kahdesta ankasta kuoleman keskellä. Tästä tuli aihe, jota amerikkalainen taiteilija käytti teoksessaan naturalistinen maalauksia elämänsä loppupuolella. Metsästäjästä tai hänen aseestaan ​​ei ole todisteita, mutta lintujen dramaattiset heilutteluasennot johtavat tähän johtopäätökseen. Vasemmassa ankassa on pieni määrä punaista maalia, mutta osuiko ankoihin vai lentävätkö ne pois, on vielä epävarmaa. Heidän epäsäännöllisestä liikkeestään ovat esimerkkinä niiden alapuolella olevan veden piikkiset aallot. Tämä kuva esittelee myös Homerin tutkimusta japanilaisista puupalikkaprinteistä. Vaikutus Japanilainen taide kasvoi Euroopassa 1800-luvulla ja se voi auttaa selittämään Homeroksen jatkuvan valinnan luonnonmaailmaan liittyvissä aiheissa.

Ketunajo Kirjailija: Winslow Homer , 1893, Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia kautta

Winslow Homeroksen Ketun metsästys on yksi hänen viimeisistä maalauksistaan. Tässä hän näyttää ketun etsimässä ruokaa talvella metsästävien varisten vainoamana. Samanlainen kuin Sharpshooter Homer käyttää perspektiiviä lisätäkseen jännitystä ja jännitystä. Katsoja sijoitetaan silmien korkeudelle ketun kanssa, jotta variset näyttävät suuremmilta, kun ne häipyvät ketun päällä. Kettu on vinossa vinossa, mikä korostaa ketun taistelua liikkuessaan paksun lumen läpi.

Ketun punainen nahka erottuu myös vahvasti kuvan valkoisia ja mustia/harmaita vastaan. Muut punaiset täplät ovat vasemmalla olevat marjat, jotka merkitsevät kevään tuloa ja uutta elämää. Winslow Homerin moraalin käyttö on merkittävää näissä luontomaalauksissa aivan kuten hänen muissakin teoksissaan. Hän loi kohtauksia, joita on ajoittain epämukavaa katsoa, ​​mutta hän onnistuu vetämään katsojan mukaansa mestarillisesti piirtämisellään ja tarinankerronnallaan.