Venetsian biennaali 2022: Unelmien maito

Näyttelynäkymä Giardinissa La Biennalen verkkosivuston kautta

Venetsian taidebiennaali on ollut nykytaiteen kulmakivi avautumisestaan ​​lähtien vuonna 1895. Se on yksi harvoista kansainvälisistä taidenäyttelyistä, jotka luovat suuntauksia nykytaiteeseen, vaikka näyttely ei koostu vain 2000-luvun taiteilijoista. . Näyttely järjestetään kahden vuoden välein vuorotellen arkkitehtuuribiennaalin kanssa. Siellä on kaksi päätoimipaikkaa, jotka molemmat sijaitsevat Venetsiassa. Toinen on Giardini, joka isännöi suuren osan osallistujamaista paviljongit ja jolla on erillinen rakennus kansainvälistä näyttelyä varten, ja toinen on nimeltään Arsenale, joka isännöi myös kansallisia paviljonkeja ja osan kansainvälisestä näyttelystä vanhalla telakalla. historiallinen Venetsia.

Alemani: Ensimmäinen italialainen nainen, joka kuratoi Venetsian biennaalin

Cecilia Alemani, valokuva Andrea Avezzù, Juliet Art Magazinen kautta

Cecilia Alemanista tuli filosofian BA-tutkinto Università degli Studista Milanossa ja MA-tutkinto kuraattoritutkimuksessa Bard Collegesta New Yorkista. Hänestä tuli ensimmäinen italialainen nainen Venetsian taidebiennaalin taiteellisesta johtajasta. Viimeisen vuosikymmenen ajan hän on keskittynyt julkisten tilojen taiteeseen sekä taidemaailman ja katsojan välisiin suhteisiin. Alemanille ei ole vieras haastava keskustelu ihmisen ja tekniikan, ihmisen ja äitiluonnon välisestä yhteydestä sekä fantastisten olentojen tutkiminen nykytaiteilijoiden silmin. Hän kuratoi myös Italian paviljongin 2017 biennaalissa. Vuonna 2018 Alemanista tuli Buenos Airesin ensimmäisen Art Basel Citiesin taiteellinen johtaja. Siitä lähtien kuuluisasta kuraattorista tuli New Yorkin High Linen nuorempi johtaja ja pääkuraattori, joka työskenteli jatkuvasti taidetta julkisissa tiloissa .

Näyttelynäkymä Giardinissa La Biennalen verkkosivuston kautta

Cecilia Alemani on myös tehnyt historiaa esittelemällä kaikkien aikojen ensimmäisen biennaalin, jossa naiset edustavat yli 80 prosenttia esillä olevista taiteilijoista. Kuraattori on usein todennut haastatteluissa, että vaikka hänen agendansa ei ole puhua pelkästään epätasa-arvosta itsestään, taiteen oletetaan olevan heijastus maailmasta, jossa elämme, eikä se ole toistaiseksi ollut sitä.

Unelmien maito Kirjailija: Leonore Carrington

Leonora Carringtonin The Milk of Dreams -kirjan kansi, Penguin Random Housen kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Jokaisella Venetsian biennaalilla on oma taiteellinen johtajansa ja kuraattorinsa valitsema erityinen teema. Tämän vuoden titteli Unelmien maito tulee lasten satukirjasta, jonka Leonora Carrington kirjoitti toisen maailmansodan aikana, kun taiteilija pakeni Englannista Meksikoon ja alkoi kirjoittaa tarinoita ja keksiä fiktiivisiä hahmoja viihdyttääkseen lapsiaan. Nämä piirustukset ja tarinat dokumentoitiin myöhemmin ja koottiin kirjaksi, joka julkaistiin vuonna 2017. Kirja puhuu hybridiolennoista, joilla on transformaatio- ja muutosvoima.

Sivu Leonora Carringtonin unelmien maidosta, New York Review Booksin kautta

Vaikka otsikko on vaikea korreloida aiheeseen lukematta, se voidaan myös irrottaa kirjan kontekstista ja ajatella metaforana arjen loputtomille mahdollisuuksille, jotka uskaltaa kokea vain unissa. Alemanin ei tarvinnut vain kohdata haastetta kuroida suurin kansainvälinen taidenäyttely, vaan hän kohtasi tämän myös kriisin aikana, pandemian aikana. Tämä on varmasti vaikuttanut koko esityksen konseptiin. Pandemian aikana kuraattori olisi voinut pohtia ihmisen, taikuuden, tekniikan ja luonnon välisiä yhteyksiä. Vähentynyt ihmisten välinen vuorovaikutus, matkustaminen kielletty sekä taiteen katseleminen tekniikan avulla eristyksissämme kotonamme ovat väistämättä luoneet jalanjälkiä tavoille, joilla havaitsemme tiedon.

Kietoutuvat teemat

Venetsian biennaalin näyttelynäkymä La Biennalen verkkosivuilta

Vuoden 2022 Venetsian biennaalin kolme pääteemaa ovat tulleet helposti saavutettaviksi, kun opit kuraattorista ja hänen valinnastaan ​​näyttelyn nimeksi. Esityksen teemat tulivat myös Alemanin keskusteluista valitsemiensa taiteilijoidensa kanssa. Hän oli keksinyt neljä suurta kysymystä, jotka näyttivät kiinnostavan taiteilijoita ja yrittänyt antaa mahdollisia vastauksia näyttelyn taidevalikoimallaan. Hänen esittämät kysymykset ovat: Miten ihmisen määritelmä muuttuu? ; Mikä erottaa kasvit ja eläimet, ihmiset ja ei-ihmiset? ; Mitkä ovat vastuumme planeettaamme, muita olentoja ja muita elämänmuotoja kohtaan? ja Miltä elämä näyttäisi ilman meitä? .

Nämä ovat suuria kysymyksiä, joihin tämä kansainvälinen näyttely yrittää löytää vastauksia. Venetsian biennaalin viehättävä puoli näkyy siinä, että näyttely heijastaa niin monia eri näkökulmia, se asettaa kävijät pois mukavuusalueeltaan ja saa heidät kohtaamaan muita todellisuutta ja muita tulevaisuuden mahdollisuuksia taiteen kautta.

Venetsian biennaalin näyttelynäkymä La Biennalen verkkosivuilta

Cecilia Alemani katseli teoksia, jotka yrittivät vastata näihin kysymyksiin ja etsiessään vastauksia hän huomasi katsovansa kolmeen suureen suuntaan. Kuten kuraattori toteaa, nämä suunnat eivät kuitenkaan luo kolmea erillistä näyttelyn osiota, vaan jotenkin onnistuvat kietoittamaan teokset yhteen. Hän kokosi taiteilijoita, jotka tarkastelevat suhdettamme omaan kehoomme, muuttuvat tekniikan ja planeetan kanssa. Metamorfoosin käsite on ollut esillä taidehistoriassa ennenkin. Alemani piti sitä sopivana aikaan, jota elämme, koska rotuun, sukupuoleen ja identiteettiin liittyvät ongelmat ja itse pandemia ovat edelleen olemassa.

Venetsian biennaalin näyttelynäkymä La Biennalen verkkosivuilta

Siksi ihmisten ja teknologian suhdetta tarkastellaan jälleen uudella tavalla vuonna 2020 alkaneen maailmanlaajuisen pandemian vuoksi. Se, mitä on usein pidetty hyvänä asiana aiemmin ja jota ihmiset kaipasivat lisää, on nyt ansainnut negatiivisen konnotaation. Ihmiset alkoivat pelätä tätä kokonaisvaltaista valtaa kone , ja jotkut taiteilijat saivat inspiraatiota tästä tehtävästä. Nämä taiteilijat tarkastelevat ihmisiä, jotka analysoivat ruumiillisia yhteyksiään luontoon ottaen huomioon antroposentrismin loppumisen. He myös kuvittelevat tulevaisuutta, jossa ihmisten suhde Maahan ja eläimiin perustuu harmoniaan, ei kaivamiseen ja hyväksikäyttöön.

Alemanin aikakapselit

Venetsian biennaalin näyttelynäkymä, La Biennale -verkkosivusto

Vuoden 2022 biennaalissa Cecilia Alemani päätti sijoittaa viisi erilaista aikakapselit , kuten hän niitä kutsui, kansainvälisen näyttelyrakennuksen sisällä. Kapselit sisältävät teoksia, jotka tavallisesti sijoitetaan museoihin ja jotka ovat enimmäkseen naisten luomia. Valitut teokset osoittavat, että nämä taiteilijat olivat ajassa täysin eri paikoissa huolissaan samankaltaisista asioista. Siksi kysymykset, joita ajattelemme tänään, eivät ole täysin uusia. Konteksti oli erilainen, mutta aiheet tuntuvat ajamattomilta. Kuraattorin meille kertoma tarina ei ole kronologinen, ei sellainen, jota voi lukea taidehistorian kirjoista, vaan transhistoriallinen. Se sisältää Surrealistit , Dadaistit , ja Futuristit , esimerkiksi. Ne on esillä menneisyyden kaikuina, jotka ovat läsnä päänäyttelyn nykytaiteen teoksissa.

Vuoden 2022 Venetsian biennaalin kohokohdat

Venetsian biennaali Unkarin paviljongin näyttelynäkymä La Biennalen verkkosivuilta

Kansalliset paviljongit heijastavat myös Biennaalin pääteemaa, jonka ovat kehittäneet heidän nimeämät kuraattorit tai kuratointiryhmänsä. Vaikka kohokohdat ovat subjektiivisia jokaiselle vierailijalle, on muutamia paviljonkeja, jotka ovat usein edustettuina tiedotusvälineissä. Yksi niistä on Unkarin paviljonki, jossa on Zsófia Keresztesin pastellinvärisestä lasista valmistettuja mosaiikkeja ns. After Dreams: Uskallan uhmata vahinkoa . Taiteilija kohtaa inhimillisen pelon fyysisyyden menettämisestä ja sulautumisesta virtuaaliseen. Taiteilija kuvittelee myös uuden tavan saada yhteyttä aisteihimme.

Venetsian biennaali Iso-Britannian paviljongin näyttelynäkymä La Biennalen verkkosivujen kautta

Ison-Britannian paviljongissa on Sonia Boyce Tunne hänen tapansa näyttely. Näyttely koostuu taideinstallaatiosta ja videoteoksesta, jotka luovat alttarin mustille naismuusikoille. Boycen uraan on vaikuttanut hänen tutkimus siitä, kuinka mustat naisäänet muovasivat Ison-Britannian historiaa. Taiteilija käyttää kultafoliota, vinyyliä ja CD-levyjä pyhäkkönsä luomiseen. Teoksessaan taiteilijoiden joukossa oli neljä vokalistia: Poppy Ajudha, Jacqui Dankworth, Sofia Jernberg ja Tanita Tikaram.

Venetsian biennaali Yhdysvaltain paviljongin näyttelynäkymä La Biennale -sivuston kautta

Viimeisenä mutta ei vähäisimpänä, Yhdysvallat oli erittäin innovatiivinen La Biennaalissa tänä vuonna. Koko paviljonkirakennuksen ilme muutettiin muistuttamaan afrikkalaista palatsia. Yhdysvaltoja edustava Simone Leigh on ensimmäinen Musta naisartisti olla esillä tässä paviljongissa Venetsian biennaalissa. Hänen teoksensa ns Suvereniteetti koostuu monumentaalisista veistoksista, joiden tarkoituksena on kuvitella uudelleen diasporan mustien naisten polut ja elämä.

Venetsian biennaali Yhdysvaltain paviljongin näyttelynäkymä, La Biennale -verkkosivusto

Pandemian aiheuttaman vuoden viiveen jälkeen Venetsian biennaali joutui tekemään vaikutuksen yleisöön. Kokoamalla yhteen ainutlaatuisen yhdistelmän taiteilijoita ja keskittymällä jatkuvasti mielessämme pyöriviin asioihin Cecilia Alemanin näyttely onnistui paitsi hälyttämään myös löytämään ratkaisuja, jotka ovat piilossa jonnekin surrealistiseen maailmaan.