Tutustu Meret Oppenheimiin 7 teoksen kautta

Meret Oppenheim oli yksi surrealismin merkittävimmistä taiteilijoista. Oppenheim syntyi vuonna 1913 sveitsiläis-saksalaisten intellektuellien perheeseen. Hänen isänsä oli edistyksellinen mies, joka rohkaisi tytärtään oppimaan lisää taiteesta, filosofiasta ja uusimmasta tieteellisestä kehityksestä. Hänen vaikutuksensa kautta Meret Oppenheim alkoi lukea Carl Jungin teoksia ja kirjata unelmansa päiväkirjaan, jota hän piti koko ikänsä. Itse asiassa hänen yksityiskohtainen tietämyksensä ja syvä analyysi Jungin työstä erottavat hänet useimmista kollegoistaan.

Meret Oppenheim ja surrealismi

Huolimatta inspiraation saamisesta Jung ja Freudin ajatusten mukaan moni surrealistinen taiteilija ei itse asiassa käyttänyt tarpeeksi aikaa näiden kirjailijoiden teosten perusteelliseen tutkimiseen. Oppenheim kuitenkin teki. Hän myös täydensi heidän teorioitaan naisnäkökulmallaan.

Oppenheim aloitti taiteen luomisen vuonna 1932. Vain vuotta myöhemmin Alberto Giacometti ja Hans Arp kutsuivat hänet mukaan surrealistien joukkoon. Hän oli todella monitieteinen taiteilija, joka työskenteli maalauksen, kuvanveiston, runouden, valokuvauksen ja jopa vaatesuunnittelun parissa. Legendaarinen surrealistinen valokuvaaja Man Ray kutsui häntä nimellä Surrealistinen muusa mutta hän ei ollut vain jonkun inspiraation lähde.

Surrealismissa naishahmo oli vain toinen symboli. Mutta Oppenheim ja muut naiset surrealistit pitävät Leonora Carrington ja Remedios Varo taistelivat muuttaakseen tätä tuomalla näkökulmansa genreen. Tässä on 7 Oppenheimin teosta, jotka sinun pitäisi tietää!

1. Esine , 1936

Meret Oppenheim loi tunnistetuimmat ja vaikutusvaltaisimmat taideteoksensa vuonna 1936 ollessaan vain 23-vuotias. Lukuisten ihmisten mukaan teos sai alkunsa Oppenheimin ja Oppenheimin välisen keskustelun jälkeen Pablo Picasso . Keskustelussa nuoren Oppenheimin kanssa Picasso mainitsi, että mitä tahansa voitaisiin parantaa, jos se peitetään turkilla. Jotkut historioitsijat näkevät tämän huomautuksen harmittomana vitsinä, kun taas jotkut näkevät sen raja-arvoisena seksuaalisena häirinnänä. Keskustelun väitettiin johtaneen yhteen 1900-luvun tunnetuimmista taideteoksista.

Oppenheim osti teekupin, lautasen ja lusikan yhdestä pariisilaisista tavarataloista ja peitti sen gasellin turkilla. Taiteilijan käyttämät elementit viittaavat tiettyyn sosiaaliseen asemaan. Siellä on kallista luonnonturkista, hienoa posliinia ja teejuhlien yleinen käytäntö hienona sosiaalisena tilaisuutena. Yhdessä nämä elementit luovat ristiriitaisen vaikutelman. Elitististen konnotaatioiden sijaan ne herättävät inhoa, jonka aiheuttaa ajatus märän turkin koskettamisesta ihmisen huuliin. Lisäksi teos voidaan nähdä havainnollistavana naisen persoonallisuuden kahta puolta: toista sivistynyt ja kunnollinen yhteiskunnan standardien mukaan, ja toinen, vapaa ja villi.

2. Verhottu erootiikka , 1933

Oppenheim kamppaili löytääkseen paikkansa miesvaltaisessa ympäristössä Surrealismi . Hänen halunsa oli tulla nähdyksi taiteilijana, ei naisena. Oppenheimille ihmismieli oli androgyyni, eikä sukupuoli voinut vaikuttaa siihen. Yrittäessään tulla tunnustetuksi itsenäiseksi luojaksi hän katkaisi armottomasti suhteet ja assosiaatiot, jotka vaikuttivat haitallisilta hänen taiteellisen äänensä kannalta.

Valokuvien sarja Verhottu erootiikka tehnyt Mies Ray Ennen kuin Oppenheim tuli vakiintuneeksi taiteilijaksi, osoitti jo taiteellisen äänensä potentiaalia. Alaston ja musteen peittämänä hän oli murskautumassa painokoneen pyörään, mutta hän pysyi rauhallisena ja hieman irrallaan kaikesta. Valokuva havainnollistaa tarinaa Kouristeleva kaunotar jonka on kirjoittanut surrealistinen runoilija Andre Breton. Aidolla surrealistisella tavalla kuvalla ja tekstillä ei kuitenkaan ollut mitään yhteistä, ne eivät seuranneet toisiaan, vaan saivat lukijan sekaisin.

3. Sokerirengas , 1936-37

Meret Oppenheimin tuotanto rakentui odottamattomille vastakkainasetteluille ja epätodennäköisille yhdistelmille. Myös hänen kiinnostuksensa korusuunnitteluun oli jatkuvaa koko hänen uransa ajan. Pian sen jälkeen, kun hän teki uraauurtavan Esine , hän siirtyi eteenpäin tutkiakseen edelleen erilaisia ​​symboleja ja materiaaleja. Hänen työnsä Sokerirengas oli toinen kokeilu. Siinä on kultainen sormus, jossa on paikka massiiviselle jalokivelle, joka oli sen sijaan koristeltu yksinkertaisella ja arkisella esineellä kuin sokerikuutio. Jos olet Oppenheimin töiden fani, voit ostaa tämän teoksen vielä tänään sveitsiläiseltä Gems and Ladders -yritykseltä, joka on erikoistunut suurten sveitsiläisten taiteilijoiden suunnittelemiin koruihin.

Oppenheimin taiteellisen uran ollessa nousussa hänen henkilökohtainen elämänsä jatkui myrskyisänä. Vuonna 1936 hän aloitti suhteen toisen kuuluisan surrealistin kanssa Max Ernst . Parin kuukauden kuluttua Oppenheim päätti suhteen yllättäen peläten joutuvansa kumppaninsa maineen varjoon. Eron jälkeen Ernst viittasi häneen marmorilla täytettynä voileipänä sanoen: 'Sinun on oltava varovainen, ettet rikkoudu hampaitasi, kun puret häntä.'

4. Turkisranneke , 1936

Vaikka surrealismi liikkeenä käsitteli ihmismielen alitajuisia luomuksia, jotkut taiteilijat, mukaan lukien Meret Oppenheim, loivat usein toimivia ja puettavia korut kappaleita, vaatteita ja jopa huonekaluja. Legendaarinen muotisuunnittelija Elsa Schiaparelli teki usein yhteistyötä nousevien taiteilijoiden kanssa, mukaan lukien Alberto Giacometti, Salvador Dali ja Meret Oppenheim. Schiaparelli pyrki tekemään puemattomista esineistä puettavia, luomalla puunkuorelta näyttäviä kankaita tai suunnittelemalla kukkakaalin muotoisia nappeja. Oppenheim, tuolloin lupaava nuori taiteilija, suunnitteli Schiaparellille kokoelman turkispäällysteisiä rannekoruja ja sormuksia. Oppenheim aloitti turkisten hyödyntämisen koruissa 1930-luvun alussa, mutta hän oli useiden vuosien ajan ainoa hänen suunnittelemiaan käyttäjiä. Hänen yhteistyönsä Schiaparellin kanssa jatkuu tähän päivään asti, ja nykyaikaisissa designeissa on elementtejä Oppenheimin teoksista.

5. Orava , 1969

Toisen maailmansodan päätyttyä Meret Oppenheim päätti erota surrealistisesta liikkeestä ja keskittyi itsenäiseen työhön, jota ulkopuoliset odotukset eivät sidoneet. Parikymppisenä saamansa valtavan menestyksen ja tunnustuksen jälkeen hän kamppaili luodakseen jotain, jolla oli samanlaista arvoa ulkomaailmalle. Kahdeksantoista vuoden vakavan masennuksen aikana Oppenheim työskenteli taiteen konservaattorina. Hän yritti jatkaa alkuperäisteosten luomista, mutta suurin osa hänen silloisista projekteistaan ​​joko jäi kesken tai tuhoutui taiteilijan toimesta.

Oppenheimin taiteellinen elpyminen tapahtui 1960-luvulla, kun useat suuret kulttuurilaitokset esittelivät hänen retrospektiivisia näyttelyitään. Taiteilija otti tuolloin etäisyyttä sukupolvestaan ​​ja suosi sen sijaan nuorten nousevien taiteilijoiden seuraa. Uusien ideoiden ja palaavan menestyksen vetämänä Oppenheimilla oli vihdoin taas voimaa luoda. Hän jatkoi kokeiluja elävien ja kuolleiden, luonnollisten ja keinotekoisten asioiden kanssa. Taiteilija ei ottanut itseään liian vakavasti, vaan viittasi ironisesti aikaisempiin teoksiinsa, kuten vuoden 1969 teokseen nimeltä Orava . Oppenheim käytti samaa kaavaa kuin kuuluisassa Esine , mutta tulos oli kuitenkin täysin erilainen. Hienon posliinin tilalle ilmestyi tukeva oluttuppi, ja elegantin gasellin tilalle tuli oravan pyrstö.

6. Käsineet , 1985

Surrealismi taideliikkeenä integroitui aikansa populaarikulttuuriin, jossa taiteilijat työskentelivät brändimainoksissa ja erilaisissa yhteistyöprojekteissa. Meret Oppenheim ei ollut poikkeus. Kuitenkin toisin kuin Salvador Dali , hän oli valinnoissaan erittäin varovainen.

Vuonna 1985 Parkett Art -lehti julkaisi rajoitetun deluxe-painoksen numerostaan ​​#4. Aikakauslehtiä oli 150, ja ne koostuivat enemmän kuin vain painetuista sivuista. Lehden sisällä, käsin muotoillussa leikkauksessa, oli Oppenheimin suunnittelema ohuet mokkanahkakäsineet. Käsineissä oli kirjailtuja verisuonia. Näytti siltä, ​​että sen sijaan, että ne peittäisivät käyttäjän kädet, ne paljastaisivat enemmän.

Meret Oppenheim työskenteli hansikkaissa koko elämänsä opiskeluvuosista lähtien. Kädet ja siten hanskat olivat yksi surrealistisen liikkeen avainsymboleista. Oppenheimille hanskat olivat ominaisuus a sivistynyt nainen, joka käytti niitä peittääkseen todellisen luonteensa. Niinpä taiteilija päätti kääntää prosessin päinvastaiseksi luoden hehkua turkista, eläinten kynsistä, kiduksista tai suonista.

7. Meret Oppenheimin omakuva: Röntgenkuva kallostani , 1964

Meret Oppenheim oli sukupolvensa harvinainen naistaiteilijoiden edustaja, joka sai kiitosta elämänsä aikana. Vaikka hänen työtään arvostettiin (loppujen lopuksi Esine oli MoMA:n ostaman naistaiteilijan ensimmäinen teos), se tulkittiin usein väärin ja sopisi jonkun muun kertomaan. Hänen työnsä Kevään juhlat , jossa on äyriäisillä ja hedelmillä peitetty alastonmalli, joka toimii elävänä lautasena, oli alun perin tarkoitettu hedelmällisyyden, luonnon ja naiseuden juhlaksi. Kuitenkin, kun Andre Breton vakuutti Oppenheimin sisällyttämään teoksen vuoden 1959 surrealistiseen näyttelyyn, hän nimesi sen uudelleen. Uusi otsikko Kannibaalijuhlat suuttui Oppenheim. Yksinkertainen ja iloinen teos muuttui uudeksi miesfantasiaksi. Naisen ruumiin juhliminen muuttui tirkistelijäksi.

Kaikesta epäoikeudenmukaisuudesta ja vuosien jatkuvista kamppailuista huolimatta Meret Oppenheim saavutti ikonisen taiteilijan aseman. Hänen alitajunnan tutkimisensa vaikuttivat uraauurtavien tekijöiden, kuten Louise Bourgeoisin ja Marina Abramovicin, sukupolvien taiteeseen. Oppenheim puhui haastatteluissaan 1970-luvulla toistuvasti naistaiteilijoiden syrjintää vastaan. Hän on edelleen raivoissaan kontekstien ja merkityksien vääristymisestä omassa työssään.