3 surrealistista naisartistia, jotka pakenivat toista maailmansotaa

Keskellä toista maailmansotaa vuonna 1942 presidentti Lazaro Cardenas avasi Meksikon rajan eurooppalaisille pakolaisille, jotka etsivät turvallista paikkaa paeta. Kolme pakolaisista oli surrealistiset naisartistit Leonora Carrington, Remedios Varo ja Kati Horna. Carrington oli Englannista, Varo Espanjasta ja Horna Unkarista. He kaikki löysivät itsensä Colonia Romasta, Mexico Citystä, missä heistä tuli läheisiä ystäviä muiden ulkomaalaisten taiteilijoiden kanssa. Tässä on katsaus samankaltaisiin teemoihin, jotka löytyvät heidän surrealismista inspiroituneista teoksistaan.

Surrealistiset naisartistit ja kotimaisuus

Leonora Carrington, Remedios Varo ja Kati Horna jakoivat monia yhtäläisyyksiä huolimatta siitä, että he tulivat eri maista. Esimerkiksi molemmat Carrington ja Varo olivat suhteissa vanhempien taiteilijoiden kanssa. Carrington oli suhteessa saksalaisen kanssa Surrealistinen taiteilija Max Ernest ja Varo ranskalaisen kanssa Surrealistinen runoilija nimeltä Benjamin Péret. Ystävinä he pelasivat surrealistisia pelejä ja isännöivät yhdessä taidokkaita pukujuhlia.

Kaikki kolme surrealistista naistaiteilijaa houkuttelivat tutkimaan elämänsä kotimaisia ​​ulottuvuuksia teostensa kautta. Carrington ja Varo olivat molemmat maalareita, kun Horna oli valokuvaaja. Tapa, jolla he käyttivät kahta välinettä kotimaisuuden tutkimiseen, olivat erilaisia. Heidän surrealistiset maalauksensa, mukaan lukien kuvat keittiöistä, taloista ja puutarhoista, toivat tutun tunnelman muuten toisaalta maailmaan. Carringtonin työssä ns Talo vastapäätä , kohtaus sijoittuu talon sisäosaan, jossa näemme naishahmon istumassa pitkän keittiön pöydän ääressä. Sen sijaan, että hän tekisi perheen aterian, hän näyttää luovan seoksen muiden naishahmojen mukana olevista aineksista. Täällä näemme keittiön muuttuneen keksinnön areeniksi ja loitsujen panimoksi.

Yksi esimerkki heidän lunastavastaan ​​asenteestaan ​​naisen perinteiseen rooliin kotona oli kotitilan kuvaaminen henkisenä tilana. Keittiön lisäksi perheen ruuanlaittopaikkana Carrington ja Varo käyttivät sitä keittiönä alkemia Laboratoriossa, jossa he voivat kokeilla meksikolaisilla yrteillä taikajuomien valmistamista. Kaksi surrealistista taiteilijaa olivat intohimoisia alkemian, magian, tarotin ja astrologian opiskelusta. He etsivät myös tietoa pakanallisista uskonnoista ja perinteistä. Horna oli vähemmän kiinnostunut näistä henkisistä uskomuksista ja käytännöistä, hän viittasi epämääräisesti surrealistiseen pakkomielle maailmasta, joka oli meidän omamme ulkopuolella.

Horna vangitsee kotimaisuuden

Kati Hornan valokuvat kuvasivat kotielämää. Taiteilija vangitsi ystävänsä heidän jokapäiväiseen todellisuuteensa. Horna dokumentoi naisten kotielämää, kun taas Carrington ja Varo yhdistivät totuuden mielikuvitukseen kuvatakseen siihen liittyviä tunteitaan. Vaikka äitiyttä ja kodinhoitoa pidettiin usein haitallisina naisten luovuudelle, nämä kolme surrealistista taiteilijaa ottivat nämä käsitteet takaisin ja ilmaisivat niitä vapautumisen kautta.

Horna syntyi Budapestissa. Hän työskenteli valokuvaajana Saksassa ja Espanjassa ennen kuin asettui asumaan Meksikoon. Confédération Générale du Travail -liitto pyysi Hornaa vangitsemaan Espanjan sisällissodan vasemmiston liikkeen epävirallisena jäsenenä. Joten 18 kuukauden ajan hänet integroitiin Aragonin rintamaan Valenciassa, Barcelonassa, Madridissa ja pienemmissä kylissä. Espanjalaiset anarkistilehdet julkaisivat hänen teoksiaan, joissa korostettiin sodasta kärsineiden siviilien arkea eikä rintamalla taistelevia sotilaita.

Keskellä niin intensiivistä konfliktia Horna dokumentoi kotielämän hetkiä, jotka eivät pysähtyneet käynnissä olevan sodan vuoksi. Olipa kyseessä viattomasti leikkivät lapset, pyykkiä pesevät naiset tai intiimejä hetkiä parien tai ystävien välillä, Horna keskittyi esittelemään tavallisten ihmisten arkea.

Yllä olevassa valokuvassa näemme miehen, joka ajaa parranajoa seisoessaan ohdakekasvin vieressä. Tämä rehellinen valokuva kuvaa tuntemattoman henkilön säännöllistä jokapäiväistä toimintaa. Ohdakkeen uskotaan joskus edustavan republikaanien joustavuutta, mutta Hornan valokuvat olivat vähemmän riippuvaisia ​​symboliikasta ja enemmän todellisuudesta.

Carringtonin ja Varon Take on Alchemy an d Taikuutta

Yksi esimerkki Remedios Varon taikuuden ja alkemian ympärillä pyörivistä teoksista on nimeltään tähtien puuroa , merkitys Tähtientekijä englanniksi. Varo maalasi tämän vastauksena eristyneisyyteen, jota hän koki paenessaan Meksikoon. Vaikka Varo löysi kukoistavan taideyhteisön eurooppalaisista pakolaisista, olemassa oleva meksikolainen taideyhteisö ei ollut niin vieraanvarainen. Kuvatussa kohtauksessa näemme naisen istumassa pöydän ääressä ja lusikkaamassa valjastettua tähtijauhetta häkkiin kuu . Mekanismi ulottuu katolta, jossa tähdet kerätään, alas pöytään, jossa nainen ohjaa jyrsintä, joka muuttaa tähdet jauheeksi. Naisen ilme on juhlallinen, mutta teot välittävät toivon tunnetta.

Tämä alkemian harjoitus ja tähtien etsiminen viisauden saamiseksi on linjassa uskon kanssa, jonka Varo laittoi henkimaailmaan opastusta varten. Hän havainnollistaa tätä maagisella rituaalilla esittääkseen yksinäisyyden kokemustaan ​​ja matkaansa vapautuakseen loukkuun jääneestä tunteesta. Naisen istumaa rakennetta ympäröivä galaksi on tumma ja synkkä, kun taas sisätilat ovat täynnä hehkuvaa valoa kuusta ja tähdistä. Varo korosti ulkopuolisten voimien voimaa sisäisen valon kääntämisessä todellisuudessa ilmenevien muutosten aikaansaamiseksi.

Alhaalla perustui Carringtonin muistelmiin, joissa kerrottiin hänen henkisestä kokemuksestaan turvapaikka . Vuonna 1936 Carrington tapasi saksalaisen surrealistin Max Ernstin ja he rakastuivat pian sen jälkeen. He muuttivat yhdessä Etelä-Ranskaan ja jatkoivat luovaa yhteistyötä kannustaen toisiaan taiteellisiin pyrkimyksiinsä. Toisen maailmansodan alkaessa Ernst pidätettiin kahdesti, joten hän pakeni Yhdysvaltoihin amerikkalaisen taiteen sponsorin avulla jättäen Carringtonin taakseen. Tämä traaginen tapahtuma, hänen myrskyisä suhteensa perheeseensä ja muut mahdolliset tekijät johtivat psykoottiseen taukoon ja hänen pääsynsä turvapaikkaan. Carringtonin muistelmissa kuvataan yksityiskohtaisesti hänen traumaattista hoitoaan, joka sisälsi sähköhoitoa ja voimakkaita lääkkeitä, kuten kouristuksia aiheuttava Cardiazol ja barbituraat Luminal. Carringtonin vanhemmat vaativat hänet siirrettäväksi toiseen parantolaan Etelä-Afrikassa, mutta hän onnistui pakenemaan Picasson meksikolaisen diplomaattiystävän avulla.

Vaikka hänen aikansa turvapaikassa oli kauhistuttavaa, se paljasti hänelle ihmiskehon alkemiallisen potentiaalin. Fyysisen väkivallan seurauksena Carrington lopetti kuukautiset, minkä hän uskoi saaneen hänen verensä muuttumaan energiaksi, joka liittyi muihin energioihin hänen ulkopuolellaan. Alkemiallisista teksteistä oli tavallista löytää kuvia eläin-ihmisen hybrideistä, jotka sekä Carrington että Varo integroivat teoksiinsa. Hänen työssään Alhaalla , näemme useita naishahmoja, joilla on pääasiassa ihmisruumiita ja eläinten päitä. Hänen kiinnostuksensa Jungin psykologiaan näkyy myös tässä teoksessa, mikä osoittaa hänen uskonsa valjastaa voimaa varjo-itsestään, joka tuli esiin hänen henkisen romahduksensa aikana.

Surrealistiset naisartistit ja yhteistyö

Valokuvasarja ns Oodi nekrofilialle oli surrealististen taiteilijoiden Kati Hornan ja mallina toimineen Leonora Carringtonin yhteistyö. Sarja julkaistiin meksikolaisessa avantgarde-lehdessä S.NOB vuonna 1962. Nämä surrealistiset valokuvat paljastavat hahmon, joka suree kadonnutta rakkaansa. Carringtonia peittää musta mantilla, joka on perinteinen pitsihuivi, jota espanjalaiset ja meksikolaiset naiset käyttävät sureessaan. Tyhjällä sängyllä näemme valkoisen naamion, joka merkitsee perinteistä kuolinaamiota, muistomerkkiä. Nekrofilia viittaa seksuaaliseen vetovoimaan kuolleita kohtaan, joten sarjan nimi tuo mielenkiintoisen ulottuvuuden jo ennestään tunnelatautuneeseen visuaaliin. Horna käytti usein Carringtonia ja Varoa aiheina ja malleina työssään, joskus lavastaen fiktiivisiä kertomuksia.

Näiden taiteilijoiden väliset yhteistyöt sekä heidän yksittäiset teoksensa esittelevät surrealististen naistaiteilijoiden runsaita luomuksia, jotka ilmaisevat itseään pakolaisina ja naisina miesvaltaisessa taideliikkeessä. Heidän sinnikkyytensä ja rohkeutensa havainnollistaa voimakkaita viestejä teoksissaan on määritellyt heidät yhdeksi taidehistorian vaikutusvaltaisimmista naissurrealisteista.