Tutustu Ellen Thesleffiin (elämä ja työt)

Huolimatta siitä, että Ellen Thesleffiä pidetään yhtenä suomalaisen taiteen kultakauden johtavista taiteilijoista ja yhtenä Suomen varhaisimmista symbolistisista ja ekspressionistisista taiteilijoista, Ellen Thesleff ei ole tuttu nimi Euroopan taidehistoriassa. Koska hän on mestari värien, valon ja liikkeen vangitsemisessa, hän osoitti taitoa ja monipuolisuutta taiteellisen luomisen kaikilla osa-alueilla. Jo elinaikanaan laajaa suosiota saavuttanut nainen oli luonteeltaan kosmopoliittinen, joka tunnettiin yhtä paljon kotonaan Suomessa, Ranskassa ja Italiassa. Thesleff oli uraauurtava taiteilija, kun otetaan huomioon hänen värikäsittelynsä, uraauurtava puupiirrostekniikkansa Suomessa ja taiteensa asteittainen kehittäminen kohti puhdasta abstraktiota.

Ellen Thesleffin varhainen elämä

Omakuva Kirjailija: Ellen Thesleff , 1916, Kansallisgalleria, Helsinki

Ellen Thesleff syntyi 5. lokakuuta 1869 Helsingissä korkealuokkaiseen ruotsinkieliseen perheeseen, joka tunnetaan boheemista elämäntyylistä. Tämä elämäntapa mahdollisti ja rohkaisi Elleniä jatkamaan taiteellista uraa vanhempiensa ja sisarustensa ehdottoman tuen avulla. Ellenin veli Rolf antoi hänelle yritysneuvoja ja hoiti myyntiä ja provisioita. Hänen sisarensa Gerda, fysioterapeutti, joka ei koskaan mennyt naimisiin, johti kotitaloutta ja hoiti päivittäiset asiat hänen puolestaan. Myös hänen sisarensa Thyran neljä tytärtä olivat tärkeässä roolissa hänen elämässään.

Ilman perinteisiä sukupuolirajoituksia Ellen aloitti opinnot 16-vuotiaana. Vuodet 1885–1887 hän opiskeli Adolf von Becker -akatemiassa Helsingissä ja vietti osan vuodesta 1887 Suomen Taideyhdistyksen Piirustuskoulussa, josta tuli myöhemmin Suomalainen Kuvataideakatemia. Kun hänen kiinnostuksensa taiteeseen alkoi varhain, alkoivat hänen matkansa.

Vuonna 1888 hän lähti isänsä kanssa Euroopan suurelle kiertueelle. Tätä kiertuetta pidettiin välttämättömänä monipuolisen koulutuksen kannalta. Palattuaan Suomeen hän opiskeli Gunnar Berndtsonin johdolla ja teki lopulta debyyttinsä ja sai kriitikoiden suosiota. maalaus Kaiku vuonna 1891 .

Paris: Sisään kääntyminen

Omakuva Kirjailija: Ellen Thesleff , 1894-1895, Kansallisgalleria, Helsinki

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Ellen Tesleff matkusti Pariisiin vuonna 1891 jatkaakseen opintojaan Academie Colarossissa. Hänen oleskelunsa aikana Pariisin valtasi uusi taiteen suunta: Symbolismi. Nuoret taiteilijat alkoivat kyseenalaistaa vallitsevia käsityksiä taiteesta ja täyttivät työnsä mystiikan ja henkisen itsetutkiskelun elementeillä. Symbolistinen taide korosti taiteilijan subjektiivista todellisuudenkokemusta. Thesleffin kaltaisen nuoren taideopiskelijan tarvitsi vain seurustella ikätovereiden kanssa studioissa tai kahviloissa päästäkseen kosketuksiin tämän liikkeen kanssa. Thesleff maalasi ja vietti aikaa Magnus Enckellin, entisen luokkatoverinsa suomalaisen kanssa, jolla oli läheiset siteet liikkeeseen ja sen kirjallisuuteen.

Thesleffin symbolistikauden huippu on hän Omakuva , luotu vuosina 1894-1895. Pienimuotoista lyijykynällä ja seepiamusteella tehtyä taideteosta pidetään suomalaisen taiteen kultakauden mestariteoksena. Tämä omakuva, jossa taustan pimeydestä nousevat kalpeat kasvot, oli erittäin arvostettu jo sen luomishetkellä. Se edustaa vuosisadan vaihteen symbolistiselle taiteelle ominaista sisäänpäin suuntautuvaa asennetta.

Firenzen valo ja väri

Pallopeli (Forte dei Marmi) Kirjailija: Ellen Thesleff , 1909, Kansallisgalleria, Helsinki

Ellen Thesleff jatkoi matkojaan vuonna 1894 ja meni Firenze , suomalaisten taiteilijoiden ihailema kaupunki. 1900-luvun alusta alkaen hänen vierailunsa Italiaan pitkittyivät ja lisääntyivät. Italiassa Thesleff kääntyi symbolismista kohti Ekspressionismi . Vieraillessaan Münchenissä vuonna 1904 hänet esiteltiin teoksiin Wassily Kandinskyn ryhmä Rivistö . Tämä sai hänet harkitsemaan puhtaiden, kirkkaiden värien käyttöä maalauksissaan.

Hänen uusi tyylinsä esittelee eloisten värien käyttöä ja elävää liikkeessä olevaa ihmishahmoa, voimakasta muotokäsittelyä ja paksuja maalikerroksia. Ellen työskenteli pienempien kankaiden parissa, minkä ansiosta hän pystyi maalaamaan luonnossa. Thesleff rakasti vaeltaa Firenzen kukkuloilla ja kävellä Arno-joen rannalla. Hän maalasi mieluummin aamulla tai myöhään illalla. Auringonvalo ja sumu, joka ympäröi maisemaa ja antaa sille säteilevän hehkun, on hänen 1900-luvun alun töidensä keskeinen ominaisuus.

Firenzen lähellä sijaitseva kylpyläkaupunki Forte dei Marmi tarjosi Ellen Thesleffille täydellisen tilaisuuden elää vitalismin periaatteita ja olla yhteydessä luontoon. Hänen tämän ajanjakson maalauksensa kuvaavat ihmisiä liikkeessä ja heidän vuorovaikutustaan ​​ympäristönsä kanssa. Vuonna 1907 Thesleff tapasi Edward Gordon Craig , josta tuli hänen taiteellinen mentorinsa. Craigin teoriat ja teatteriprojektit vaikuttivat suuresti hänen puupiirrokseensa. He tekivät yhteistyötä Arena Goldoni -teatterin Teatterisuunnittelun koulussa. Thesleff matkusti myös Firenzeen 1920- ja 1930-luvuilla, ja hänen viimeinen vierailunsa oli keväällä 1939.

Murole: Keskellä Suomea

Kevät yö Kirjailija: Ellen Thesleff , 1894, Kansallisgalleria, Helsinki

Murole , kylä Ruovedellä Pohjois-Tavastialla, toimi syrjäisenä turvapaikkana, jossa Thesleff maalasi häiriintymättä sisarustensa ja vanhempiensa seurassa. Murolen maisemat on hänen varhaisesta urastaan ​​lähtien helposti tunnistettavissa monissa hänen maalauksissaan. Thesleff asui ensin perheen huvilassa, mutta muutti myöhemmin omaan studioonsa nimeltä Valkoinen talo tai Valkoinen talo (purettu 1960-luvulla). Vaikka yksinäistä vaeltelua ei pidetty nuorelle naiselle sopivana ajanvieteenä, Ellen rakasti vaeltaa kylän metsissä, pelloilla ja niityillä. Hänet tunnettiin siitä, että hän soutti veneellä läheisen järven keskellä sijaitsevalle saarelle, jossa hänellä oli monia ulkona istuntoja .

Ellenin vuorovaikutus paikallisten kanssa rajoittui siihen, kun Ellen käytti heitä malleina. Hänen ainoa ystävänsä Murolessa oli Sophie von Kraemer, läheisen Pekkalan kartanon emäntä. Tämä ystävyys toi Ellenin työtä. Vuonna 1928 Pekkalan mestari Hans Aminoff tilasi Thesleffin maalaamaan seinämaalauksia kartanon uuteen osaan. Toinen tilaus, jonka hän sai Murolessa, oli uuden paikallisen kirkon alttaritaulu. Thesleff maalasi kaksi kohtausta Jeesuksen syntymästä, mutta molemmat teokset hylättiin.

Sisarensa Gerdan kuoleman jälkeen vuonna 1939 Ellen vietti suurimman osan ajastaan ​​Murolessa yksin ja vieraili siellä todennäköisesti viimeisen kerran vuonna 1949.

Helsinki: Ellen Thesleffin koti

Portti Kirjailija: Ellen Thesleff , 1910, Kansallisgalleria, Helsinki

Ellen Thesleff vietti paljon aikaa matkustaessaan ympäri Eurooppaa, mutta Helsinki pysyi aina hänen kotinsa. Ainoat kohtaukset, joita hän maalasi kotikaupungistaan, olivat pääasiassa hänen asuinpaikkansa lähellä. Hänen asuntonsa sijaitsi lähellä satamaa ja Helsingin kauppatoria. Varsinkin syksyllä Skandinavian kaupunki tarjosi vastakkaisen kokemuksen Firenzen eloisilta kaduilta, sillä useimmat ihmiset jäivät kotiin pakenemaan kylmää.

Maalaus Helsingin satama antaa ainutlaatuisen tulkinnan kesävalossa kylpevästä kaupungista, jonka siluetti on Helsingin tuomiokirkko. Ohuet ja pystysuorat vedot näyttävät ikään kuin ne olisi kaiverrettu puupalaksi, mikä osoittaa, että Thesleff piti puupiirroksia yhtä tärkeänä maalauksen kanssa.

Suomessa Helene Schjerfbeckin rinnalla Thesleff oli ainoa perustettu naisartisti 1920-luvulla. 1930-luvulla naistaiteilijat alkoivat kuitenkin saada vähitellen tunnustusta. Suomalaisen taiteen kalenteri oli kiireinen, ja Ellen esitteli jatkuvasti taidettaan, joka kääntyi jälleen fantasia- ja unenomaisiksi kohtauksiksi hänen symbolistisen aikansa. Hänen viimeiset vuodet viettivät Helsingissä Lallukan taiteilijakodissa, jossa hänelle tarjottiin työhuone vuonna 1933.

Myöhäinen ura Abstraktio

Icarus Kirjailija Ellen Thesleff, 1940-1949 , Kansallisgalleria, Helsinki

1940-luvun alku oli Ellen Thesleffille synkkää aikaa. Alun lisäksi Toinen maailmansota , hänen sisarensa Gerda, jonka kanssa hän asui, kuoli syksyllä 1939. Hän pakeni jatkuvasti pommi-iskuja Helsingistä sodan aikana, mutta palasi lopulta työtään Lallukan taiteilijaresidenssiin.

Thesleff oli 70-vuotias vuonna 1943, ja hän sai kutsun osallistua näyttelyyn kunniavieraana vuosittaisessa näyttelyssä. Nuoret Taiteilijat näyttely Helsingin Taidehallissa. Tämä kutsu osoittaa hänen merkityksensä ja suosion nuorempien taiteilijoiden keskuudessa. Eräässä näyttelyä koskevassa kirjeessään Ellen kirjoittaa: He kutsuivat minua nuorimmaksi, pioneeriksi. Thesleff jatkoi taiteen luomista pitkälle 1940-luvulle, mikä osoitti, että hän oli edelleen luova terävä. Hänen myöhäisen uransa teokset osoittavat a uusi radikaali ei-edustustyyli , lähestyy lähes täydellistä abstraktiota. Nämä sävellykset rakennettiin rytmisillä siveltimen vedoilla ja väreillä palaamalla päärooliinsa. Tänä aikana Thesleffin näkemystä työstään kuvailee parhaiten eräs hänen kirjeistään Elisabeth Soderhjelmille. Siinä hän kirjoittaa:

Voin toki sanoa, että olen maalannut. Ajattelin kerran, että voisin täyttää pohjoisen Leonardon kengät – sitten muina päivinä en ole aivan niin itsevarma.

Ellen Thesleff naisena taidemaailmassa

Omakuva Kirjailija: Ellen Thesleff , 1935, Kansallisgalleria, Helsinki

Taiteilijan ammatti pakotti Thesleffin säilyttämään tasapainon sukupuoleen, ammatillisiin tavoitteisiinsa ja henkilökohtaisiin haluihinsa liittyvien odotusten ja rajoitusten välillä. Hänellä oli vankka käsitys itsestään taiteilijana ja luovana nerona. Tietoisena kyvyistään ja kyvyistään Thesleff kieltäytyi tekemästä myönnytyksiä työnsä sisällön suhteen. Päätöksellä ryhtyä taiteilijaksi oli ilmeisiä seurauksia hänen yksityiselämässään. Kuten monet naisartistit Suomessa tuolloin, Ellen ei koskaan mennyt naimisiin. Lisäksi hän uskoi, että yksinäisyys oli osa luovaa työtä ja merkki vahvasta egosta. Hän piti kiinni tästä uskomuksesta niin lujasti, että hän jopa kieltäytyi ottamasta vastaan ​​opiskelijoita, ellei heillä ollut taloudellisia vaikeuksia.

Suomessa naiset saivat vapaasti harjoittaa taiteellista uraa, mutta he olivat silti poliittisten ja sosiaalisten olosuhteiden määrittämiä. Itsenäisen valtion perustamisen jälkeen vuonna 1917 vaatimus kansallisen taiteen luomisesta Suomessa kasvoi, mutta ei koskenut naisia. Siinä tapauksessa naiset, mukaan lukien Thesleff, näkivät modernistisia suuntauksia avoimemmin. Kuten olemme nähneet Thesleffin kanssa, he saivat vapaasti kokeilla tyylejä, muotoja ja tekniikoita. Ennen kuolemaansa vuonna 1954 84-vuotiaana Ellen Thesleff vakiinnutti itsensä yhdeksi 1900-luvun ensimmäisen puoliskon rohkeimmista ja innovatiivisimmista suomalaisista taiteilijoista.