Tanssi diplomatiana: kulttuurivaihto kylmän sodan aikana

Charlie Chaplin, Orson Welles ja Dalton Trumbo: nämä olivat vain muutamia kuuluisuuksia mustalla listalla kommunististen siteiden vuoksi kylmän sodan aikana. Samaan aikaan tanssijoilla ja koreografeilla oli ainutlaatuisia vapauksia. Kylmän sodan molemmin puolin tanssiryhmät saivat oman hallituksensa toimeksiannon esiintyä vihollisen alueella.

Tanssia ei tyypillisesti yhdistetä diplomatiaan, mutta se oli kylmän sodan aikana ensisijainen kulttuurivaihdon muoto. Miksi? Tanssi ei ole riippuvainen puhutusta kielestä, joten se on helposti ymmärrettävissä useille kansainvälisille yleisöille. Näin ollen se voi olla kulttuuriarvojen, viestien ja satunnaisen propagandan salainen väline. Jos tarkastelemme kylmän sodan aikaista kulttuurivaihtoa, voimme nähdä tanssin voiman pelissä; joko propagandaa, yksinkertaista vallannäytöstä tai yhdistymistä.

Kylmä sota ja taide: edullinen vallankumous

The Bolshoi Balletin Alexander Lapauri ja Raisa Struchhova esiintyvät lavalla vuonna 1959 , University of Washington Magazinen kautta

Kylmä sota loi ainutlaatuisen näyttämön taiteelle, esitykselle ja kulttuurille. Siirtyessään konfliktiin maailma oli vasta selvinnyt suuresta lamasta ja maailmansodista. Lisäksi teknologia ja kulttuuri kehittyivät ja globalisoituivat jatkuvasti. Nämä tapahtumat vaikuttivat syvästi moderni maailmamme ja voi vieläkin tuntea tänään .

Myrskyisän maiseman mukaan taide mullisti maailmanlaajuisesti. Modernismi , postmodernismi ja niiden eri alahaarat hallitsivat tätä aikakautta. Toisin sanoen kokeilu, innovaatio ja abstraktio olivat taiteellista päivän järjestystä. Kuten useimmat kylmän sodan teknologiset vallankumoukset, myös taiteen vallankumouksesta tuli työkalu. Kun taiteelliset liikkeet alkoivat monipuolistua, niitä sitoi myös kulttuurinen konteksti. Lopulta eri taiteellisista välineistä tuli kiinteitä poliittisia viestintäkanavia.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Taiteet edustivat poliittista ideologiaa, taistelivat vastakkaisia ​​näkemyksiä vastaan ​​ja ilmenivät uhkia. Esimerkiksi amerikkalaiset musiikkilajit, kuten jazz ja rock n roll Neuvostoliitto kielsi ne . Sitä vastoin CIA edisti Amerikkalainen abstrakti ekspressionismi kumoamaan vaikutusta Neuvostorealismi .

Samalla tavalla tanssista tuli kansainvälisen jännitteen lähde. Tanssi oli kehittynyt näissä kahdessa maassa aivan eri tavalla; siitä tuli luonnollisesti vastakkainen kummallekin osapuolelle. Toisin kuin jazz ja rock n roll, tanssia ei kuitenkaan kielletty. Jännityksestä huolimatta tanssia tuotiin ja vietiin melko vapaasti.

Kylmän sodan vaiheen asettaminen: kilpailu ja yhteistyö

Balanchine kuvannut Nancy Laselle , 1940-1960, New Yorkerin kautta

Kylmää sotaa edeltävinä vuosina tanssi muuttui. Modernit tanssijat muodostivat uuden tanssikoulun, joka hylkäsi baletin periaatteet, säännöt ja tekniikat. Nämä tanssijat ja koreografit menestyivät erityisesti lännessä. Moderni tanssi oli jännittävää, ja siinä oli lukuisia uusia alalajeja.

Silti baletti ei ollut poissa; se oli myös mullistava. Itse asiassa se oli edelleen melko suosittu. Molemmissa maissa baletti elpyi. Sergei Diaghilev, joka tunnetaan surullisen kuuluisan koreografian tilaamisesta Kevään rituaali , kokeillut musiikkia, ajoitusta ja teemoja. Diaghilevin työ määritteli baletin uudelleen ja inspiroi monia, mukaan lukien Balanchine. Vuonna 1935 venäläissyntyinen George Balanchine alkoi rikkoa genren normeja New York City Balletissa ja määritteli baletin uudelleen Amerikassa.

Samaan aikaan monet moderni tanssi koreografit pitävät Isadora Duncan , Katherine Dunham , ja Martha Graham haarautuivat kokonaan pois baletista. Nykytanssi oli balettiin verrattuna abstraktia, vapaamuotoista liikettä; joten he uskoivat, että baletti rajoitti tanssijan kehoa ja yleistä ilmettä.

Yhdysvallat oli modernin tanssin maailman keskus, kun taas Venäjä oli balettimaailman keskus. Neuvostoliiton tanssimuodot kehittyivät pääasiassa baletista ja kansantanssista, mutta amerikkalainen moderni tanssi kehittyi baletin konventtien rikkomisesta. Näin ollen kummallakin osapuolella oli uskomuksia taiteelliseen ylivoimaisuuteen ennen kylmän sodan diplomaattista tanssia.

Katherine Dunham valokuvassa Barrelhousesta , 1950-luvulla The Library of Congress, Washington DC:n kautta

Kuitenkin myös muita ennakkotapauksia oli syntynyt. Duncanin ja Balanchinen kaltaiset koreografit olivat työskennelleet Neuvostoliiton taiteilijoiden alaisuudessa tai tehneet yhteistyötä heidän kanssaan, ja Duncan jopa julkisesti tunnistettu kommunistiksi . Jopa vastakkaisissa modernin ja baletin genreissä oli paljon yhteistyötä ja yhteistä kylmän sodan aikana. Kerrotaan, että balettimestari Diaghilev oli Modernin koreografin Isadora Duncanin inspiroima . Vaikka kilpailu varmasti loi näyttämön, yhteistyö teki samoin. Siirtyessään kylmään sotaan näistä dynamiikasta tulee keskeinen.

Kulttuurivaihto

Noin kymmenen vuotta kylmän sodan jälkeen tanssijat aloittivat työnsä diplomaattina. Vuonna 1958 Lacy-Zarubin sopimus , Yhdysvallat ja Venäjä sopivat kulttuuri- ja koulutusvaihdosta. Välittömästi sen jälkeen Moisejevin tanssiryhmä kiersi Yhdysvalloissa . Vastineeksi Yhdysvallat lähetti American Ballet Theaterin Neuvostoliittoon . Nämä kaksi kiertuetta olivat kuitenkin vasta alkua.

Ajan myötä kulttuuridiplomatia tanssin kautta jatkui. Kylmän sodan alusta Berliinin muurin murtumiseen tanssijat esiintyivät vihollismaissa. Monet amerikkalaiset ryhmät ja koreografit, mukaan lukien Jose Limon, Alvin Ailey ja Martha Graham, esiintyivät Neuvostoliitossa ja kilpailualueilla. Niiden tarkoitus? Kehittää USA:ta taiteellista ja kulttuurista koskemattomuutta ulkomailla .

Erityisesti Martha Graham oli a perustavanlaatuinen voimavara Yhdysvalloille , esiintyy ja matkustaa ulkomaille hallituksen käskystä koko kylmän sodan ajan. Vuosien varrella hän esiintyi useissa paikoissa Aasiassa ja Euroopassa ja jopa Suomessa Itä-Berliini . Saigonissa Graham esitti alkuperäisen teoksensa Appalakkien kevät alle vuosi ennen kuin pohjoinen tuli kaupunkiin.

Martha Graham -juliste Iranissa , 1956 National Archives Catalogin kautta, Washington DC.

Samaan aikaan Neuvostoliitto lähetti myös tanssijoita. Esittää kansantanssia, The Moiseyev Dance Company kiersi usein ympäri Yhdysvaltoja . Vuosien mittaan he esiintyivät New Yorkissa, Montrealissa, Torontossa, Detroitissa, Chicagossa, Los Angelesissa ja muissa. Bolshoi-baletti kiersi myös Yhdysvalloissa ja muissa maissa Länsimaiset solmukohdat, kuten Lontoo . Silloisista kulttuuritabuista huolimatta keskiverto amerikkalainen ja Neuvostoliiton kansalainen saattoivat tutustua toisiinsa tanssin kautta. Tanssiesitykset olivat monella tapaa harvinainen mahdollisuus nähdä menneisyyteen rautaesiripun . Mutta voisivatko he todella?

Esitysten takana: Hienovarainen viestintä

Koska Neuvostoliiton ja Amerikan tanssissa käytettiin erilaisia ​​tekniikoita, jokaisella muodolla oli erilainen estetiikka. Esimerkiksi neuvostobaletti asetti etusijalle balettitekniikan, voiman ja esteettisen organisoinnin; nykytanssi asetti etusijalle vapaan liikkeen, sosiaalisen tanssin ja sovitut asennot.

Tämän eron lisäksi myös temaattinen materiaali vaihteli näiden kahden välillä; Neuvostotanssi korosti usein asettelua, lineaarista kerrontaa ja Neuvostoliiton monikulttuurisuutta. Yhdysvalloissa koreografit korostivat usein abstraktisuutta (tai ei kerrontaa) ja keskittyivät tunnekokemukseen. Siten kulttuuriarvoja jaettiin ja tulkittiin estetiikan kautta; modernin tanssin vapaasti virtaavan liikkeen ajateltiin edustavan USA:n vapautta, ja neuvostotanssijien virtuoosisuuden uskottiin osoittavan kollektivismin hedelmiä.

Ekaterina Maximovan Mazurka, kuvannut Leonid Zhdanov , The Library of Congress, Washington, DC:n kautta

Näitä kulttuuriarvoja jaettiin myös tietoisesti konseptin ja juonen kautta. Sodan kummallakin puolella oli monia vivahteikkaisia ​​yrityksiä edistää poliittista ideologiaa. Amerikan kiertueella Bolshoi Ballet esiintyi Spartacus, baletti orjakapinasta. Baletti rinnasti rotujen eriarvoisuuteen Yhdysvalloissa ja edisti myös kommunistisia ideoita. Tarkemmin, Spartacus ylennetty a proletariaatin vallankumous , marxilaisen ja kommunistisen ideologian keskeinen periaate.

Promootio oli päinvastaista Martha Grahamin Appalakkien kevät , esitettiin Vietnamissa 1950-luvulla. Esitettiin vielä tänään, Appalakkien kevät on rajalla asuva pariskunta. Amerikan rajaperinnön romantisointi, Appalakkien kevät ajaa omavaraisuutta, karua individualismia ja amerikkalaista sitkeyttä. Kun se sai ensi-iltansa Vietnamissa, amerikkalaisilla oli kansainvälinen maine laiskoina. Niin, Appalakkien kevät auttoi sen sijaan kuvittelemaan Amerikan uudelleen karkeiksi pioneereiksi. Samalla se painotti monia periaatteita kapitalistinen ideologia .

Tietyt yritykset jopa lähetettiin tiettyihin tarkoituksiin. Moisejev-tanssiryhmä lähetettiin osittain korostamaan Neuvosto-Venäjän monikulttuurista harmoniaa. Päinvastoin, koska Neuvostoliitto huomautti usein erittäin todellisesta rodullisesta sorrosta Yhdysvalloissa, Yhdysvaltain hallitus lähetti Alvin Ailey esiintyy Neuvosto-Venäjällä .

Alvin Ailey Co., kuvannut Bernard Gotfryd , 1981, The Library of Congress, Washington DC:n kautta.

Molemmissa maissa esitysten esteettiset arvot ja sisältö olivat yleisön ja kriitikoiden vapaasti tulkitsemana ja joskus väärin. Vaikka esitykset olivat usein propagandakanavia, aiotut viestit eivät aina päässeet perille. Sen sijaan esityksillä oli aitoja, positiivisia vaikutuksia ulkomailla asuviin kansalaisiin.

Kulttuurivaihto kylmässä sodassa: rautaesiripun ohi

Vaikka tanssikierrosten tarkoituksena oli osittain välittää ylivoimaa, ne eivät yleensä niin. Tanssijat, koreografit ja yleisö olivat kaikki erilaisia. Joitakin esityksiä ei ymmärretty, ja joitain oli. Yleisöä kiinnostivat pääasiassa lavan tai (rauta)esiripun takana olevat ihmiset.

Olipa hallituksen tarkoitus mikä tahansa, tällainen kulttuurivaihto oli ratkaiseva hetki yhdistymisen kannalta. Vaikka arvellaan, että Martha Graham lähetettiin edistämään Yhdysvaltain hallitusta, hän ei nähnyt itseään sillä tavalla. Jälkeen Berliinin muuri kaatui, hän sanoi:

Näin sen nousevan ja nyt olen nähnyt sen laskeutuvan. Minusta tuntuu voittoisalta ajatella, että mikään ei kestä kuin ihmisen henki ja ihmisten liitto. Ihmiset ylittävät rajan idästä länteen puristaakseen käsiä niille, joita he eivät ole ennen nähneet. Heistä on tavallaan tullut toistensa raja.
Martha Graham

Martha Graham ja ? Appalakkien keväällä , Library of Congress, Washington, D.C.

Mitä tulee jokapäiväisiin kansalaisiin, he olivat hämmentyneitä, hämmästyneitä ja aidosti kiinnostuneita. Molemmissa maissa matkat olivat laajalti suosittuja. Kulttuurivaihto loi kunnioituksen kaikkia tanssitaiteilijoita kohtaan ja teki tanssista ja baletista kansainvälisen viennin. Amerikkalaiset olivat innoissaan nähdä Neuvostoliiton tanssijat todellisina ihmisinä, iloisina, tanssivana ja heiluttavina. Neuvostokansoilla oli samanlaisia ​​reaktioita, jopa taiteellisia yhtäläisyyksiä Balanchinen vuoden 1958 kiertueella. Kaiken kaikkiaan kylmän sodan tanssimatkat todella auttoi lievittämään jännitteitä kun ydinapokalypsi voi tapahtua minä päivänä tahansa. Tämä ei muistuta meitä vain diplomaattisesta, vaan myös taiteen voimasta.

Lisää katselua ja lukemista

Appalakkien kevät Kirjailija: Martha Graham https://www.youtube.com/watch?v=_3KRuhwU1XM

Moisejevin tanssiryhmä: https://www.youtube.com/watch?v=OVb0GK-KWGg

Paljastuksia Kirjailija: Alvin Ailey https://www.youtube.com/watch?v=kDXerubF4I4

Spartacus The Bolshoi Ballet: https://youtu.be/Fha6rYtaLMk