Renessanssin grafiikka: Kuinka Albrecht Dürer muutti pelin

Varhaisen renessanssin aikana, painatus pidettiin käsityönä; sen käyttö rajoittui massatuotantoon kirjojen kuvituksiin ja hartauspainoksiin. Kuitenkin 1500-luvun lopulla taiteilijat alkoivat tutkia mediaa. Kauniit kaiverrukset ja puupiirrosvedokset alkoivat levittää ympäri Eurooppaa. Uutta taiteellista välinettä nerokkaimmin käyttänyt hahmo oli saksalainen taiteilija Albrecht Dürer (21. toukokuuta 1471 – 6. huhtikuuta 1528). Hänen taideteoksensa merkitsivät ratkaisevaa kohtaa grafiikan historiassa. Kun Dürer tutki grafiikan mahdollisuuksia, hän teki taiteellisen uransa aikana yli 300 vedosta, enimmäkseen puupiirroksia ja kaiverruksia. Näillä kahdella taidegrafiikalla oli vaikea saada aikaan monimutkaisia ​​ja naturalistisia malleja – kuitenkin Düreristä tuli molempien mestari.

Taidegrafiikan syntyminen taiteena

Saksalaisen Johannes Gutenbergin (1400-1468) keksiminen painokoneen noin vuonna 1440 johti tuhansien puupiirrosten valmistukseen Pohjois-Euroopassa. Puupiirroksilla oli kysyntää liikkuvalla kirjasinkirjoilla painettuihin kirjoihin. Tämä oli tehokasta, sillä sekä teksti että puupiirrokset vaativat samantyyppistä painoa. Mikä tärkeintä, painokone mahdollisti suuremman yksityiskohdan suunnittelussa. Aiemmin puupiirrokset painettiin käsin, joten ne vaativat yksinkertaisia ​​sommitteluja, koska kaikki pienet yksityiskohdat olisivat olleet epäselviä. Näin ei ollut painokoneen kohdalla. Sen käyttöönotto oli kriittinen vaihe, joka antoi taiteilijoille mahdollisuuden kokeilla välinettä, joka oli aiemmin rajoittunut yksinkertaisiin kuvituksiin.

Samoin kaiverruksella oli juurensa kuvataiteen ulkopuolella. Se sai alkunsa perinteisestä metallin koristelusta. Kultasepät olivat käyttäneet terävää terästyökalua nimeltä burin leikkaamaan koristekuvioita ylellisyyteen Metallityö tuotteita ainakin 1100-luvulta lähtien. Kaivertamiseen vaadittava taito oli siksi laajalti metallityöläisten harjoittama, ja se oli hyvin tunnettu ennen sen soveltamista painomateriaalille.

Puupiirroskirjakuvien massakaupallinen ennakkotapaus osoittautui taiteilijoille vallankumoukselliseksi. Printtien lisääntymispotentiaali, jossa yksi puupiirros tai kaiverrus voisi tuottaa satoja kopioita, mahdollisti Albrecht Dürerin taiteen jakamisen kaikkialla Euroopassa. Hän hyödynsi uutta tekniikkaa muotoillakseen taiteellisen identiteettinsä onnistuneesti. Jokainen hänen printtinsä sisälsi hänen ikoninsa monogrammi varmistaen, että hänen henkilökohtainen maineensa leviää hänen taideteostensa rinnalle.

Kuinka Dürer teki tulosteitaan

Dürerin menestys sekä puupiirrosten että kaiverrusten parissa johtui osittain hänen kyvystään tuottaa kuvioita, joissa oli ennennäkemätöntä yksityiskohtaa ja naturalismia. Molemmat grafiikkatekniikat perustuvat olennaisesti erilaisiin prosesseihin ja niissä on omat vaikeutensa. Puupiirrokset ovat eräänlainen kohokuvio. Tämä tarkoittaa, että musteella peitettävät kuvion alueet jäävät koskemattomiksi puupalkaloon (matriisiin), joka toimii leimana siirtääkseen musteen paperille. Kaikki alueet, joiden on tarkoitus jäädä tyhjiksi lopullisessa tulosteessa, leikataan pois. Asialla on kuitenkin päinvastoin kaiverrukset , jota kutsutaan kaiverrusvedoksiksi. Täällä muste kerääntyy uriin, jotka hautaus leikkaa. Metallimatriisin pinnalla oleva ylimääräinen muste pyyhitään pois ja jäljelle jäänyt muste siirtyy paperille painokoneen läpi ajettaessa.

Taidegrafiikka 1500-luvulla oli rajoittava väline maalaukseen ja kuvanveistoon verrattuna. Taiteilijat pystyivät vain käyttämään eripituisia ja -leveisiä linjoja välittämään piirteitä, kuten muotoa, avaruudellista syvyyttä ja valoa. Tonaalinen asteikko saavutettiin viivoituksella, jota käytettiin laajasti kaiverruksissa. Puupiirroksissa ristiviivoitus oli yleensä liian monimutkainen yksityiskohta, jotta se olisi saavutettu vahingoittamatta matriisia. Lisäksi useimmat renessanssin tulosteet olivat yksivärisiä, toisin kuin maalausten ja maalausten eloisat värit. valaistuja käsikirjoituksia .

Nämä rajoitukset eivät kuitenkaan olleet puutteita Dürerille. He tarjosivat hänen tulosteilleen ainutlaatuista potentiaalia naturalismin alueella. hollantilainen filosofi Erasmus (1466-1536) ylisti Düreria:

'Mitä hän ei ilmaise yksivärisinä eli mustin viivoin? […] Hän kuvaa sitä, mitä ei voi kuvata: tulta, valonsäteitä, ukkonen” (Panofsky, 1955).

Dürerin ei tarvinnut luottaa maalauksen tai piirtämisen muodonvapauteen luodakseen suurta taidetta. Hän pystyi ilmaisemaan kauneutta pelkän linjan kautta. Taidegrafiikkaprosessin vaikeus merkitsi sitä, että kaikki tällä välineellä saavutetut naturalistiset efektit olivat sitäkin vaikuttavampia.

Workshop Training & Early Influences

Dürerin taiteellinen koulutus tasoitti tietä hänen kyvylleen molemmissa tekniikoissa. Hänen isänsä Albrecht Dürer vanhempi (1427-1502) oli kultaseppä. Näin ollen nuori Dürer oli hyvässä asemassa ymmärtämään kaiverrustekniikoiden mahdollisuudet. Isänsä Nürnbergin työpajassa hän opiskeli koristekuvituksen leikkaamisen metalliin hautaa käyttämällä. Hän voisi sitten soveltaa tätä menetelmää taidegrafiikassa.

Lisäksi Dürerin isä olisi opettanut hänelle hänen työlleen ominaisen tarkan piirtämisen. Vuonna 1486 hän oppi naturalistisempia menetelmiä saksalaisen taidemaalarin ja taidegraafikon Michael Wolgemutin (1434-1519) työpajassa. Dürerillä oli myös yhteyksiä kirjojen puupiirroskuvien tuotantoon kustantajakummisensä kautta, Anton Koberger (1440-1513), joka painoi kirjoja Nürnbergissä. Tämä varhainen kokemus ja sitoutuminen kahteen grafiikkaan liittyvään keskeiseen ammattiin sai hänet merkittävästi ottamaan osaa loistaviin taitoihin uransa aikana.

Yksi Dürerin suurimmista vaikuttajista grafiikan puolella oli taiteilija Martin Schongauer (1448-1491). Hänen vedokset olivat erittäin suosittuja 1470-luvulla. Niiden vaikutus Düreriin näkyy hänen varhaiset piirustukset , joka jäljitteli Schongauerin kuoriutuneita menetelmiä. Tämä kuoriutumistekniikka käännettiin myöhemmin Dürerin kaiverruksiksi. Schongauerin selkeästä taidosta huolimatta Dürer ohitti hänet lopulta sekä naturalismissa että dynaamisissa sävellyksissä.

Dürer olisi lisäksi nähnyt italialaisten taiteilijoiden kaiverruksia Antonio del Pollaiuolo (1432-1498) ja Andrew Mantegna (1431-1506), jonka inspiroi klassisesti renessanssi tyylit poikkesivat Pohjois-Euroopan tyylistä. Monet heidän hahmoistaan ​​olisi kuvattu alaston klassista perinnettä noudattaen. Keskeinen teema Dürerin teoksissa oli keskittyminen kehon esittämiseen tarkasti, mikä teki hänen taiteestaan ​​vain naturalistisemman.

Hänen kiinnostuksensa anatomiaan tutkittiin tarkemmin hänen ensimmäisellä matkallaan Italiaan vuonna 1494, missä ihanteelliset mittasuhteet olivat kuvataiteelle ominaista. Italian renessanssin teoksiin juurtuneet suhteelliset teoriat olivat edelleen merkityksellisiä Dürerille koko hänen uransa ajan. Vuonna 1528 Dürerin Neljä kirjaa ihmissuhteista , tutkielma anatomian oikeasta esittämisestä, oli julkaistu postuumisti . Se osoitti selkeän vaikutuksen Italian renessanssin luvut kuten Leon Battista Alberti (1404-1472) ja Leonardo da Vinci (1452-1519). Dürerin uran suoraan hänen matkaansa seuraava jakso osoittaa pohjoisen ja italialaisen tyylin sulautumisen hänen työssään. Yhdistämällä grafiikoissaan sekä italialaisen että pohjoiseurooppalaisen taiteen näkökulmia Düreriä pidetään usein pioneerina Pohjoinen renessanssi .

Muotin rikkominen: Dürerin varhaiset puupiirrokset

Tuoreen Italian-matkansa jälkeen vuonna 1495 Dürer avasi oman grafiikan työpajan Nürnbergissä. Dürerin puupiirrokset näinä alkuvuosina osoittivat erinomaisesti hänen potentiaaliaan taiteilijana. Hänen taidegrafiikkansa saattoi tuoda esiin korkean tason yksityiskohtia ja alkaa siirtyä naturalismin piiriin. Sisään Simson repimässä leijonaa (n. 1496), Dürer loi radikaalisti uuden puupiirrostyylin. Sen edeltäjät olivat yksinkertaisempia verrattuna sen runsaisiin yksityiskohtiin ja monimutkaiseen koostumukseen. Sitä vastoin Dürer vaati välineen työntämistä äärirajoilleen. Käyttämällä pahamaineisen vaikeaa ristikkäiskuoritusta hän loi syvempiä varjoja verrattuna kuoriutumisen osiin. Näillä alueilla kaikki paitsi pienimmät puualueet kaiverrettiin pois. Tämä olisi vaatinut äärimmäistä monimutkaisuutta tuotannon aikana.

On keskustelu siitä, kaivertiko Dürer puupalkan Simson itseään sen sijaan, että toimisi vain nerona sen suunnittelun takana. Puupiirrosten suunnittelu ja lohkojen leikkaaminen vaativat erilaisia ​​taitoja. Dürer olisi todennäköisesti luottanut työpajaan, jossa oli hyvin koulutettuja käsityöläisiä, jotka olisivat voineet veistää hänen mallinsa pehmeiksi puupaloiksi. Varhaiset tutkijat ovat väittäneet, että lohko osoittaa 'tyypillistä henkilökohtaista laatua' (Ivins, 1929). Ei ole mahdotonta kuvitella, että joku niin monitaitoinen kuin Dürer voisi ryhtyä puunleikkaukseen. Kuitenkin veistäjä Simson puupalikka oli selvästi erittäin teknisesti taitava, jonka saavuttaminen olisi vaatinut huomattavan määrän koulutusta. Ainakin Dürer olisi valvonut tiiviisti lohkon tuotantoa. Lohkossa esitetty yksityiskohtainen aaltoilevien viivojen verkosto olisi vaatinut hänen panoksensa. Tämä oli uraauurtava uusi tapa ehdottaa liikettä perinteisesti lineaarisessa puupiirroksessa.

Dürer lähestyi valoa uudella tavalla varhaisissa puupiirrosissaan. Sisään Pyhän Katariina Aleksandrialaisen marttyyrikuolema (1497), yksinkertainen musteääriviiva rajaa pilvet ja taivaan valon. Niiden sisätila jätetään tyhjäksi. Dürer asetti tämän tyhjän paperin tyhjän tilan vastakkain taivaan lineaarista kuoriutumista vastaan, mikä loi uskomattoman illuusion avaruudellisesta syvyydestä ja pyhästä valosta, joka loistaa alas näyttämölle. Marttyyrikuolema edustaa Dürerin varhaista oivallusta printin kyvystä ilmaista valon ominaisuuksia. Tämän ajanjakson printit esittelevät linjan joustavuutta ja kekseliäisyyttä. Dürerin varhaisten puupiirrosgrafiikan kokeilujen ansiosta media pystyi nyt ilmaisemaan uutta dynaamisuutta ja naturalismia.

Aatami ja Eeva : Taidegrafiikan takana

Puupiirroksen lisäksi Dürer osoitti erinomaista taitoa kaiverruksessa, joka oli hänen suosikkigrafiikkamenetelmänsä. Aatami ja Eeva (1504) edustaa Dürerin työhön upotettua upeaa yksityiskohtaisuutta. Jokainen printin elementti oli huolella toteutettu, Adamin rinnassa olevista hiuskiharoista puiden äärimmäisen naturalistiseen kuoreen.

Tulosteessa näkyy klassinen elementtejä, jotka Dürer poimi Italiasta ja opinnoistaan ​​anatomisessa suhteessa. Aadam ja Eeva on kuvattu idealisoituina hahmoina symmetrisissä contrapposto-asennoissa, jotka ovat klassisen taiteen piirteitä. Hän käytti buriinia luodakseen pistelyvaikutelman, joka mallintaa valon leikkiä lihassa. Tämä tekniikka viittaa ihmisen fyysisyyteen, jolla on kyky liikkua. Keskiliikkeessä vangittu Adam näyttää olevan valmis astumaan eteenpäin ja nauttimaan Eevan hänelle tarjoamasta hedelmästä.

Täällä Dürer saavutti syvyyden useilla tekniikoilla. Kuorinnan ja ristikkäisviivouksen lisäksi hän käytti kaksoisviivousta ja lisäsi uuden kerroksen viivoja. Tämä luo suuren kontrastin valon ja varjon välille, joka tunnetaan nimellä a chiaroscuro vaikutus. Toisin kuin taustalla olevat tummat puut, Aadam ja Eeva kylpevät valossa. Dürer käytti jälleen itse tyhjää paperia sävyvaihteluihin, mikä todella hyödynsi mediaa. Kokeilutodistukset Aatami ja Eeva dokumentoi, kuinka Dürer työskenteli kaiverruksen parissa osissa, rakentaen järjestelmällisesti yksityiskohdat ääriviivojen ensimmäisen viillon jälkeen. Nämä alustavat todisteet olisivat antaneet Dürerille mahdollisuuden varmistaa, että hänen suunnittelunsa täytti hänen korkeat standardinsa kaiverruksen edetessä.

Dürer aikoi nostaa printin asemaa laillisena kuvataiteen muotona. Hän onnistui tässä osittain hänen kyvystään kääntää naturalistiset ominaisuudet grafiikkaksi. Idealistiset piirteet olivat tasapainossa naturalistin kanssa, mikä johtuu hänen ainutlaatuisesta italialaisen ja pohjoisen taidetyylien yhdistämisestä. Hänen monipuoliset tekniikansa sekä puupiirroksessa että kaiverruksessa antoivat hänelle mahdollisuuden saavuttaa uusia tehosteita syvyydestä, valosta ja kehon käsittelystä. Nämä läpimurrot auttoivat vakiinnuttamaan grafiikan välineeksi, jolla on suuret mahdollisuudet, perintö, joka on jatkunut tähän päivään asti.