Rachel Whitereadin minimalistinen taide ja sen järjettömät tehosteet

Brittitaiteilija Rachel Whiteread (s. Lontoo, 1963) oli ensimmäinen naisartisti, joka voitti Turner-palkinnon vuonna 1993. Whiteread on joskus mukana nuorten brittitaiteilijoiden keskusteluissa yhdessä taiteilijoiden kuten Damian Hirstin ja Tracey Eminin kanssa. Ei kuitenkaan varsinaisesti tämän ryhmän ydinosa, hänen työnsä on ainutlaatuinen ja ahdistava hiljaisuus, joka erottaa sen muista. Whitereadin työtä on kutsuttu minimalismin estetiikan ja katsojasuhteiden perinnön varaan. minimalismia sydämellä .

Kuka on Rachel Whiteread?

Rachel Whiteread opiskeli ensin maalausta Brightonin ammattikorkeakoulussa ja siirtyi opiskelemaan kuvanveistoa Slade School of Artissa. Täällä hän alkoi kehittää veistosten valmistusmenetelmää, jolle hän on pysynyt uskomattoman uskollisena suurimman osan urastaan: valua. Tarkemmin sanoen valu negatiivinen tila jokapäiväisten esineiden ja sisätilojen sisällä ja ympärillä.

Pienistä suuriin (kuumavesipullot kokonaisiin taloihin) Whitereadin valetut veistokset on tehty pääasiassa esineistä kotimainen pallo. Näitä hän tekee käänteisenä tekemällä niiden ympärillä tai sisällä olevasta tilasta kiinteän esineen, hakemiston, joka mielettömästi muistuttaa lähdeobjektia: oudon tuttua ja tutun outoa.

Mitä Casting on?

Ajattele suojeltua kaupunkia Pompeji , kuolemanaamarit, hammasmuotit ja massatuotanto. Nämä ovat joitain historiallisen kulttuurin ja nykyelämän alueita, joilla näytteitä ja castingia voidaan tavata yleisimmin. Valu on prosessi, jossa materiaali, yleensä neste, kaadetaan esineeseen tai sen ympärille ja annetaan kovettua, jolloin saadaan kiinteä käännös alkuperäisestä esineestä. Tekniikassa, lääketieteessä ja taiteessa tätä voidaan sitten käyttää eri menetelmien ja prosessin toistojen kautta kopioiden alkuperäisestä muodosta. Perinteisesti pronssiveistokset valmistetaan valamalla alkuperäisen vahaveistoksen ympärille muotti, johon nestemäinen pronssi voidaan kaataa.

Poikkeaminen taide Perinteiden mukaan Whitereadin valetut veistokset on tehty löytöesineistä hänen tekemiensa veistosten sijaan. Lisäksi hän on omaksunut teollisia materiaaleja, kuten kipsiä, kumia, betonia ja hartsia. Alkuperäisen lomakkeen kopioiden luomisen sijaan Whitereadin käytäntö on keskittynyt kiinnostukseen negatiivinen muodossa.

Alku: Whitereadin ensimmäiset Castingit

Ensimmäisessä näyttelyssään vuonna 1988 Whiteread esitteli ensimmäisiä esimerkkejä negatiivisen tilan kipsistä. Näitä kutsuttiin Kaappi, vaippa, matala hengitys, ja Torso . vaatekaappi oli kipsiä vaatekaapin sisusta, päällystetty mustalla huovalla. Vaippa oli pöydän alla oleva tila, jossa lasipöytä kiinnitettiin uudelleen. Näiden ensimmäisten valuun ryhdyttyjen pintakoristelut, huopa ja pöytälevy jäivät Whitereadista taakseen ja keskittyi itse valuun.

Matala Hengitys oli sängyn alla oleva tila, kun Torso edusti onteloa kuumavesipullon sisällä, molemmat jälleen kipsissä. Molemmilla varhaisilla teoksilla on antropomorfinen laatu, jota korostavat niiden nimien viittaukset ihmiskehoon. Välttelee suoraan ilmaisu, valetut veistokset ovat latautuneet epämääräisillä konnotaatioilla läheisyydestä ja ruumiiden haavoittuvuudesta sänkytilassa. Ne voivat viitata yksityisyyteen, lapsuuteen tai sairauteen. Matala Hengitys oli tuettu pystysuoraan seinää vasten, mikä lähenteli seisovan ihmishahmon läsnäoloa. Kehon kaiku sisään Torso on sanomattakin selvää. Whiteread on kutsunut tätä ja myöhempiä vartaloveistoksia hänen nimissään päättömät, raajatttomat vauvat .

Kiinteäksi tehdyn negatiivisen tilan järjettömyyteen ja kipsin aavemaiseen kalpeuteen lisätään kaksinkertaisuutta. Matala Hengitys ja Torso miten taidehistorialliset perinteet käännetään minimalistinen pitkulaiset ja klassiset torsot, ne näyttävät viittaavan ihmisen läsnäoloon ja indeksoivat epäsuorasti jäljet ​​ihmisruumiista ja sen puuttuminen toimii esteenä.

Whiteread palasi tilaan sänkyjen ja patjojen sisällä ja alla useita kertoja, muuttuen joskus kumiksi valumateriaaliksi näille (kuten esim. Ilmasänky II (1993) esimerkiksi). Koko uransa aikana hän on toistuvasti valanut kuumavesipullojen sisäosia erilaisista materiaaleista.

Objektista sisätiloihin: Aave, 1990 ja Talo, 1993

Seuraavassa suuressa projektissaan Whiteread laajensi tätä menetelmää ja valaisi koko viktoriaanisen perhehuoneen sisustuksen. Jälleen ensisijainen materiaali tähän oli kipsi. Huone oli jaettava osiin ja koottava uudelleen paikan päällä, jotta muodostui oudon saavuttamaton huonemainen esine. Whiteread tunnusti suoraan castingsensa kummittelevan vaikutuksen ja kutsui tätä teosta Aave.

Perusteet mukana vaatekaappi, hänen vuoden 1988 vaatekaappinsa, kokonaisen huoneen casting muutti katsojan ja teoksen suhdetta. Tässä mittakaavassa katsojalla on ylimääräinen tunne, että hänet 'ajetaan ulos' tilasta. Whiteread on puhunut aikomuksestaan muumioida huoneen ilmaa tämän työn kanssa. Huoneen ikä on tärkeä näkökohta työssä, sillä kipsi poimii jälkiä ja epätasaisuuksia seiniin.

Jälleen yleinen muoto ja läsnäolo Aave muistaa minimalismin, mutta sen alkuperän outo tunnistettavissa oleva oven ja takan yksityiskohtien avustuksella häiritsee tätä. Ehdotus historiasta ja muistista läpäisee, käsinkosketeltava, mutta lopulta suljettu. Tämä yhdistämisen ja poistamisen samanaikaisuus on se, mikä voidaan ymmärtää liikuttavimpana Whitereadin työssä yleisesti. Voimme nähdä tiloja, joihin mennään, ja esineitä, joihin koskettaa, mutta emme voi tehdä tätä.

Whiteread oli ehdolla Turner-palkinto varten Aave . Mutta se oli hänelle kiistanalainen asennus Talo että hän voitti sen sekä kritiikkitulvan . Tämä on luultavasti se teos, josta hänet tunnetaan parhaiten, vaikka se oli olemassa vain pari kuukautta ennen kuin se tuhoutui. Perustuu periaatteelle Aave, Talo on sementtivalettu koko rivitalo Itä-Lontoossa, joka oli osa purettavaa taloriviä. Talo tuettiin metallirakenteilla, ruiskutettiin betonilla, minkä jälkeen sen alkuperäinen ulkopinta poistettiin.

Teoksesta tuli viitekohta kiihkeissä keskusteluissa julkisesta asumisesta. Väistämättä tämä työ vei Whitereadin valetut veistokset ensimmäistä kertaa pois galleriasta julkiseen tilaan, johon hän palasi usein uransa aikana. Se, että Talo on nyt olemassa vain valokuvissa ja keskustelu tarkoittaa sitä, että se toimii vieläkin enemmän haamupoistossa kuin ennen. Kokonaisten rakennusten valumenetelmä jätti kuitenkin jälkensä ja on elänyt koko Whitereadin uran ajan eri muodoissaan.

Lukemattomien lähettäminen: Nimetön (Kirjakäytävät ), 1998 & Holokaustin muistomerkki , 2000

Toinen Whitereadin paljastuneimmista ja kiistellyimmistä julkinen taideteokset olivat hänen Judenplatz Holocaust Memorial Wienissä, Itävallassa. Muistoveistos on muodoltaan vaikeapääsyinen yksikerroksinen rakennus, hautamainen kirjasto, jonka ovi on kiinni. Seinät koostuvat betonivalettujen suljettujen kirjojen riveistä, joiden selkärangat osoittavat sisäänpäin, pois katsojasta. Näemme tiiviisti pakatut sivut rivi riviltä lukukelvottomia tarinoita. Työstä vallitsee raskas hiljaisuus.

Whitereadin holokaustin muistomerkin toteutuminen kesti yli viisi vuotta vuonna 2000. Tänä aikana Whitereadin suunnitelmat kohtasivat tarkastelun ja kritiikin esteitä. Tämän työn eräänlainen edeltäjä on Whitereadin 1998 Kirja käytävät . Nämä kirjaston hyllyjen kipsivalut ovat kuitenkin käänteisiä holokaustin muistomerkissä näkyville. Täällä kirjat eivät ole vain suljettuja, vaan silmiinpistäviä poissaoloja, jotka on indeksoitu kipsiin.

Toisenlainen aavemaisuus: Rachel Whitereadin hartsivalut

Tärkeä näkökohta useissa näistä projekteista oli hartsin käyttöönotto valumateriaalina. Vaikka muitakin materiaaleja ilmaantuu, on kipsihartsin ohella materiaali, johon Whiteread on usein palannut pienissä ja suurissa veistoksissa. Julkisella alueella on esimerkkejä näistä Vesitorni (1998) ja Muistomerkki (2001), ja galleriassa kappaleita, kuten Nimetön ( sata välilyöntiä) (tuhatyhdeksänsataayhdeksänkymmentäviisi), Valo II (2010) , ja muut versiot hänestä Torso veistos.

Hartsin läpinäkyvyys antaa näille kappaleille uskomattoman laadun, joka eroaa kipsin ja betonin opasiteetista. Esineet näyttävät eteerisiltä, ​​haamumaisilta ja puoliksi läsnä olevilta. Tilaa on täällä taas tehty kiinteäksi, mutta valo pääsee läpi. Tämä lisää uuden epävarmuuden kerroksen, toisen epävarmuuden hetken myöhempiin ikkunaruutuihin, kuten Valo II.

Whitereadin toimeksianto Lontoon Trafalgar Squaren tyhjästä neljännestä sokkelista kruunaa sokkelin oudon läpikuultavalla peilillä itsestään, ikään kuin se olisi heijastunut toiseen elementtiin, tai oikeastaan ​​toiseen maailmaan. Voimakkaan värin lisääminen hartsilla tuo teoksiin myös toista maailmaa, sadunomaista laatua. Yhdestä kulmasta esimerkiksi sata tilaa kipsit näyttävät jättimäisiltä ikenipisaroilta.

Rachel Whiteread tänään

Toinen suunta, jonka Whiteread on ottanut työnsä julkisessa tilassa, on hänen kutsumansa luominen ujoja veistoksia . Nämä erilaiset suuret valetut veistokset noudattavat tietyssä mielessä julkisten töiden muotoa, kuten Talo ja holokaustin muistomerkki, mutta ne ovat piilossa, vähemmän ilmeisiä julkisia tiloja. Nämä sisältävät Gran Boathouse (Norja, 2010) ja Mökki (Governer's Island, NYC, 2015).

Jossain julkisten ja galleriatilojen välissä, ehkä Whitereadin Tate Modern Turbine Hall -komissio Pengerrys (2005) koostui pahvilaatikoiden polyeteenistä. Äidin tavaroiden pakkaamisesta kuoleman jälkeen juurtunut kokemus näiden esineiden läpinäkyvyydestä muistuttaa hartsin eteeristä laatua muualla hänen harjoituksessaan, ja heittoja on verrattu esteettisesti sokerikuutioihin.

Vuonna 2021 Whiteread esitteli maailmalle tauon casting-menetelmästään näyttelyssä Sisäiset objektit Gagosian-galleriassa vuonna Lontoo . Kahden pääveistoksen nimet, Poltergeist ja Doppelganger, näyttävät kutsuvan takaisin Whitereadin ensimmäiseen huoneesitykseen Aave ja sen kummallinen viittaus asuttuihin sisätiloihin, henkilökohtaisiin historiaan, jotka on tehty poissa, mutta läsnä teoksessa. Ne ovat valkoisia, muistuttavat hänen kipsiä. Nämä aitarakenteet eivät kuitenkaan ole tulosta valusta. Ne kootaan eri materiaaleista ja maalataan sitten.