Paul Delvaux: Jättimäiset maailmat kankaan sisällä
Vertaamalla Marvel Cinematic Universe (MCU) mihinkään muuhun omaisuuteen nykyään näyttää naurettavalta. Tehtyään yli 23 miljardia dollaria lipputuloista maailmanlaajuisesti, mikään ei ole koskaan ollut niin suurta ja näyttävää kuin Marvel Studios on valmistanut. Vai onko se? Jos kertoisin sinulle, että melkein sata vuotta sitten Belgian alamailla kankaalle rapattu MCU:n esiaste kiehui, uskoisitko sitä? Entä jos jollakulla olisi sama kunnianhimo luoda massiivinen maailma, jossa kymmeniä hahmoja ja paikkoja olisi rinnakkain? Mutta sen sijaan, että ne yhdistäisivät ne kerronnallisen tarinankerronnan avulla, teemat ja tunteet yhdistävät ne. Paul Delvaux oli sellainen luoja, ja työnsä kautta hän muutti surrealismin maisemaa pysyvästi.
Paul Delvaux: Lyhyt elämäkerta
Viadukti Kirjailija: Paul Delvaux , 1963, Madridin Thyssen-Bornemisza-museon kautta
Paul Delvaux syntyi vuonna 1897 Wanzessa Belgiassa ja tuli asianajajaperheestä. Hän syntyi teknisen vallankumouksen (1869 – 1914) keskellä, ja aikakauden mielikuvitus ja keksinnöt hämmästyivät. Junista ja raitiovaunuista kiehtovana hänellä oli ylivoimainen intohimo Jules Vernen Matka maan ytimeen (1864). Sen fantastinen maailma ja Édouard Rioun kuvitukset vaikuttivat tyypilliseen delvauxilaiseen maalaukseen.
Paul Delvaux joutui vakuuttamaan isänsä päästämään hänet Brysselin kuninkaalliseen taideakatemiaan, jotta hän voisi tutkia intohimoaan. Lyhyen arkkitehtuurin opiskelun jälkeen Delvaux valitsi sen sijaan koristemaalauksen, josta hän valmistui vuonna 1924. Aluksi Paul Delvaux sopisi Ekspressionistinen liike . Hänen työnsä Harmonia (1927) esittää ekspressionismille ominaista pelkoa, pimeyttä ja voimakkaita tunteita. Siitä huolimatta toimii kuten Tytöt Meren rannalla (1928) ovat loistava esikatselu belgialaisen maalarin seuraavaan vaiheeseen.
1930-luvun puolivälissä Delvaux löysi surrealismin muiden taiteilijoiden teosten kautta Rene Magritte ja metafyysinen mestari Giorgio de Chirico . Surrealismi tuli Delvaux'lle ilmestys, mutta ei samassa mielessä kuin hänen kollegansa, jotka kantoivat sydämellään surrealistista ideologiaa. Hän ei ollut lainkaan kiinnostunut liikkeen politiikasta; pikemminkin se oli runollinen, salaperäinen ilmapiiri ja absurdi logiikka, jotka houkuttelivat hänet sisään.
Paul Delvauxin muotokuva kirjoittanut BELGAIMAGE, 2017, rtbf:n kautta
Pidätkö tästä artikkelista?
Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi
Kiitos!Hollantilaisen taidemaalarin sanoin, surrealismissa esitetyt tekniikat muuttivat koko mahdollisuuksien maisemaa. Kun uskalsin maalata roomalaisen riemukaarin, jossa lamput sytytettiin maahan, otettiin ratkaiseva askel. Minulle oli aivan poikkeuksellinen ilmestys, suuri ilmestys ymmärtää, että tällä tavalla kaikki kekseliäisyyden rajoitukset katoaisivat.
Jälkeen Surrealismi avasi ovet kankaalle ilman loogisia rajoja tai universaaleja sääntöjä, Paul Delvaux oli vapaa kaikesta, mikä sitoi hänet todellisuuteen, ja pystyi siten luomaan jotain, joka leijuu modernin ja luokkien, unelmien ja yksityisyyden välissä. Paul Delvaux'n elämäntyön ymmärtämiseksi paremmin on välttämätöntä tuntea hänen tavoitteensa, tavoitteensa ja tunteensa maalausta kohtaan.
Unelmien verkko
Delvauxin ura vuonna Surrealismi voidaan jakaa kolmeen päävaiheeseen. Kolme vaihetta liittyvät toisiinsa tekniikan ja värien kautta, ja ne ovat pääosin sidoksissa henkilökohtaisiin kokemuksiin, tuntemuksiin ja teemoihin. Vaikka jotkut asiantuntijat päättivät jakaa hänen koko ikonografiansa kahdesta näkökulmasta (rakkaus ja kuolema), monet ajattelevat, että on olemassa viisi pääteemaa, jotka laajenevat kolmeen eri vaiheeseen tai vaiheeseen, ja tietyt hahmot ja elementit osoittavat niiden merkityksen.
- Makaava Venus , hänen työssään toistuva aihe, joka viittaa hänen ehdottomaan rakkauteensa naisia kohtaan.
- Tupla , joko pariskunnilla, peileillä tai alter egoilla, kaksoiskappale edustaa viettelyn teemaa ja suhdetta toiseen.
- Arkkitehtuurit , jotka ovat kaikkialla läsnä hänen tuotannossaan, erityisesti klassisesta antiikista, mutta myös Watermael-Boitsfortin kaupungista (Belgia), jossa hän asui suurimman osan elämästään.
- Vuodenajat , olennainen hänen kuvallisen persoonallisuutensa rakentamisessa.
- Elämän kehys , joka paljastaa hänen kiinnostuksensa luurankoihin. Luurankot korvaavat ihmisen päivittäisessä toiminnassa.
Ensimmäinen vaihe (1931-1939): Rakkaus ja peilit
Kuun vaiheet Kirjailija: Paul Delvaux , 1930, Museum of Modern Art, New Yorkin kautta
Siitä, mitä Paul Delvaux jo vihjasi ekspressionistisessa työssään, tuli hänen universuminsa kulmakivi. Delvaux vieraili a bordelli nuorena aikuisena, ja siitä, mitä hän siellä näki, tuli hänen naispakkomielleensa. Bordelli antoi mielikuvitukselle vapaat kädet syventyä aiheisiin, jotka olivat siihen asti kiellettyjä niin konservatiiviselta taustalta. Hän edustaa pariskuntia oudon epätavallisissa asemissa, poseeraamassa taiteilijan edessä tai kävelemässä välinpitämättömästi niitä miettiville.
Nainen luolassa kirjoittanut Paul Delvaux, 1936, Madridin Thyssen-Bornemisza-museon kautta
Naiset ovat keskiössä Paul Delvaux'n ensimmäisistä teoksista. Ne ovat eturintamassa melkein kaikissa maalauksissa; taustalla on vähän tai ei ollenkaan painoa. Kuvattu naisen vartalo on puhtaan valkoinen kauneus. Vaikka he eivät ole täysin identtisiä, heidän kasvot ovat herkät, heidän rinnansa ovat täydellisen pyöreät ja heidän lantionsa ovat volyymit.
Naiset ovat vuorovaikutuksessa toistensa kanssa epätavallisilla tavoilla. Surrealistisissa alastomuissa ei ole juurikaan mitään seksuaalista, mutta niiden välillä on enemmän kiintymystä kuin kankaalle ilmestyviin harvoihin mieshahmoihin. Delvaux kääntyy lesbojen puoleen osoittaakseen pettymyksensä heteroseksuaalisiin suhteisiin, joita hänellä on taipumus leimata teoksissaan ja tuomita vastakkaista sukupuolta olevat henkilöt kontaktin ja dialogin puutteeseen. Hän rakastaa naista niin paljon, että Delvaux tarkoituksella kohottaa heidät tasolle, johon kukaan mies ei pääse.
Toinen vaihe (1940-1956): Luurankot ja Alter Egos
Skeletonissa on kuori Kirjailija: Paul Delvaux , 1944, Bibliokleptin kautta
Mitä Paul Delvaux jo nyökkäsi vaiheen 1 mestarityössään Metsän herääminen tulee katkotuista vaiheissa 2, varsinkin hänen kanssaan Phasees of the Moon -trilogia. Kaksoiskappale ja peilit toistavat teemoja suhteesta Paul Delvaux'n alter egoon; mitä tulee luurangoihin, ne ilmentävät hänen kiehtovuuttaan päivittäisen ihmisen läsnäolon horjuttamisesta. Hänen kiinnostuksensa biologiaa kohtaan sai hänet hankkimaan luurangon, joka hänellä oli aina ollut studiossaan ja jota hän käytti mallina esityksilleen liikkeessä olevista luurangoista. Aina vailla hautajaista merkitystä, Delvaux'n luurangot näyttivät olevan animoituja esineitä. Delvaux aikoi mennä loogista pidemmälle välittääkseen hämmennystä.
Jules Verne , hänen idolinsa ja pääinspiraation lähde, alkaa olla jatkuva hahmo hänen maalauksissaan ja jakaa usein saman painoarvon kuin heidän naisensa tai luurangot. Kun hän ei ole päähenkilö, hän esiintyy taustalla sulautuen maisemiin ja omaksuen toissijaisen roolin, mutta ei vähemmän tärkeän ja tyypillisen ihmiskäyttäytymisen.
Naiset ovat edelleen hänen maalaustensa päähenkilöitä, mutta heillä on nyt toissijaisia hahmoja. Eri miesnäyttelijät toistavat esiintymisiä hänen teoksissaan sekä naispuolisen antagonistin, luurangon, esittelyn. Vaihe 2 ei ainoastaan esittele uusia hahmoja, vaan myös asetuksia. Tausta kehittyy hienovaraisesti muotoilluksi arkkitehtuuriksi, erityisesti roomalaisten pylväiden ja käytävien kanssa.
Kolmas vaihe (1957–1979): Junat, raitiovaunut ja lapsuus
Metsätalousasema Kirjailija: Paul Delvaux , 1960, rtbf:n kautta
Viimeisessä ja kolmannessa vaiheessa Paul Delvaux ottaa askeleen taaksepäin kohteistaan. Sen sijaan, että hän asettaisi ne etusijalle ja tekisi niistä kankaan pääkohteen, hän hajottaa ne ympäriinsä ja antaa lopulta taustalle, tunnelmalle ja arkkitehtuurille ansaitun tunnustuksen. Jo ensimmäisestä vaiheesta lähtien jotkut vihjeet osoittivat maalaamisen surrealistisen potentiaalin ihmismuodon ohella, ja juuri täällä, keskellä yötä valojen kanssa, se loistaa kirkkaimmin. Perääntymättä kokonaan hänen antiikkirakenteistaan junat, asemat ja raitiovaunut täyttävät hänen viimeisen vaiheensa tunteella.
Nämä tulivat hänen matkoistaan, kun hän oli lapsena lomalla tätiensä luona. Hänen töitään valaisevien lamppujen lakkaamaton ulkonäkö; ovat myös muistoja öljylampuista, joita hän tunsi lapsuudessaan. Hänen kolmannen osansa avainsanoja ovat rautaisen arkkitehtuurin käyttö, valaisinpylväät tai viittaukset teollisiin installaatioihin sekä kiinnostus syrjäisiin paikkoihin. Delvaux sijoittaa ne aikakauden ympäristöihin tai antiikin kaupunkeihin, kohtauksiin, joissa naiset odottavat tasanteilla tai odotushuoneissa, ehkä tapaamisen tai matkan alkaessa.
Vaikka Delvaux'n teosten juuret ovat syvällä muistoissa, kolmas vaihe on lähimpänä kotia. Hän viittaa lapsuusmuistoihinsa ja kuvaa yökohtauksia, joissa tytöt odottavat autioilla asemilla havainnollistaen heidän pelkoaan aikuisten maailmaa kohtaan.
Surrealistinen surrealismi
Metsän herääminen Kirjailija: Paul Delvaux , 1939, Articin kautta
Delvaux'n maalausten omituisuus on aina pukeutunut näkyvään skenografiaan ja kutsuu katsojan pieneen teatteriin, jossa hänen hahmonsa asettuvat hillitysti aistillisuudella ja elegantilla yksinäisyydellä. Kohtaukset ovat aina täydellisesti valaistuja, aivan kuten klassisen elokuvan valaistus.
Hahmojen välisen kommunikaation puuttuminen asettaa heidät epäloogiseen tilanteeseen ja haastaa katsojan tulkitsemaan, mitä on tapahtumassa. Kaikki tämä ilmentää intensiivisesti hämmentävää kuvaa, jonka katsoja yrittää oivaltaa, mutta pakenee peruuttamattomasti. Juuri tässä piilee hänen universuminsa ilo; kaikki näyttää olevan tunnistettavaa, mutta selittämätöntä. sanoin Paul Delvaux , Maalaus ei ole vain ilo antaa maalaukselle väriä. Se on myös runollisen tunteen ilmaus. Maalaukset puhuvat puolestaan. Maalauksen selittämiseen ei ole sanoja. Jos olisi, ne olisivat täysin hyödyttömiä.
Luoja kuin kukaan muu, Paul Delvaux
Delvaux'n teokset vievät meidät unenomaiseen maailmaan, jossa olennot ovat niin eristyneitä ja itsekeskeisiä, että ne näyttävät kävelevän unissa. He ovat hahmoja, joiden silmät eivät kommunikoi mitään, jotka näyttävät katsovan itseään sisältäpäin. Delvaux'n maalausten maailmankaikkeus on seurausta surrealistisen taidemaalarin omasta emotionaalisesta matkatavarasta, jota hän muuntelee ja eristää luodakseen uuden järjestyksen. Surrealismista tuli jotain muuta Delvaux'n erittäin monimutkaisen näkemyksen kautta; Irrationaalisen maalaamisen sijaan Delvaux etsii todellisen maailman kauneutta ja tunteita ja sävyttää sitä hämmentävällä levottomuudella.