New York Cityn baletin myrskyisä historia

Viimeisenä koreografina Ballets Russes , George Balanchine kantoi vallankumouksellisen baletin perintöä selässään. Hän matkusti ja esiintyi maailmanlaajuisesti lähes kahden vuosikymmenen ajan yrittäen luoda hyvämaineisen kodin koreografialle. Kun hän lopulta ja lujasti asettui New Yorkiin vuonna 1948, hän pystyi tekemään juuri sen ja enemmän.

Kun Balanchine kantoi balettia New Yorkiin, hänellä oli kassi loistavia taiteellisia arvoja. New Yorkiin hän toi modernismia , musikaalisuutta, kokeellista jalkatyötä ja nostoja sekä vertaansa vailla olevaa luovuutta. Mutta hänellä oli myös toinen laukku: Amerikkaan hän piti kädessään autoritaarinen mentaliteetti ja vahingoittaa sukupuolidynamiikkaa . Nämä kaksi kassia sekaisin yhdessä loivat värikkään mutta myrskyisän perustan New York City Balletille. Kun tarkastelemme New York City Balletin historiaa, voimme nähdä, kuinka Balanchine määritteli yrityskulttuurin kekseliäisyydellä, armottomuudella, luovuudella ja julmuudella.

Balanchine: Wandering Nomadista New York Cityn baletin perustajaksi

Tanssii Balanchinen geometriaa Kirjailija: Leonid Zhdanov , 2008, The Library of Congress, Washington DC

Amerikkalaisen baletin isänä tunnettu Balanchine muokkasi baletin kulkua Yhdysvalloissa. Balanchinen oma moniulotteinen koulutus, joka vaikutti ikuisesti tanssiteatteriin maailmanlaajuisesti, muutti taidemuodon geneettistä rakennetta.

Georgialaisen säveltäjän poikana Balanchine sai musiikin ja tanssin koulutuksen keisarillinen koulu Venäjällä. Hänen varhaisesta musiikillisesta koulutuksestaan ​​tulee hänen synkopoidulle koreografiselle tyylilleen luontainen osa ja elintärkeää hänen yhteistyönsä säveltäjien kuten Stravinskyn ja Rahmaninovin kanssa. Jo nyt tämä ainutlaatuinen musikaalisuus erottaa New York City Balletin koreografisen tyylin muista baleteista.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Valmistuneena ja kypsänä esiintyjänä Balanchine kiersi vastaperustetun kanssa Neuvostoliitto ; mutta vuonna 1924 hän loikkasi neljän muun legendaarisen esiintyjän rinnalle.

Loikkauksen jälkeen vuonna 1924 Sergei Diaghilev kutsui hänet koreografiaan Ballets Russesiin. Ballets Russesissa hänestä tuli kansainvälinen ilmiö Kreikkalais-roomalainen toimii kuten Apollo. Sergei Djaghilevin äkillisen kuoleman jälkeen vuonna 1929 Balanchinen lyhyt mutta korvaamaton aika Ballets Russesissa päättyi. Siitä lähtien vuoteen 1948 asti hän etsi maailmalta uutta kotia, jopa esiintyen yhdessä Monte Carlon baletit . Vaikka ajatus amerikkalaisesta baletista tuli Balanchinelle vuonna 1934, kesti vielä yli vuosikymmenen ennen kuin siitä tuli totta.

Lincoln Kirstein & Balanchine: New York Cityn baletin perustaminen

New York City Ballet Companyn Apollon harjoitukset Robert Rodhamin, George Balanchinen ja Sara Lelandin kanssa, koreografia George Balanchine Kirjailija: Martha Swope , 1965, New York Public Libraryn kautta

Vaikka Balanchine oli taiteilija, joka loi fyysisesti amerikkalaisen baletin, mies nimeltä Lincoln Kirstein oli se, joka käsitteli sen. Kirstein, baletin suojelija Bostonista, halusi luoda amerikkalaisen balettiryhmän, joka voisi kilpailla eurooppalaisen ja venäläisen baletin kanssa. Katsottuaan hänen koreografiansa Kirstein ajatteli, että Balanchine voisi olla täydellinen koreografi toteuttamaan amerikkalaisen baletin tavoitteensa. Saatuaan Balanchinen muuttaa Amerikkaan, heidän ensimmäinen tekonsa perustettiin School of American Ballet vuonna 1934. Nykyään SAB on Amerikan arvostetuin balettikoulu, joka tuo opiskelijoita ympäri maailmaa.

Vaikka SAB:n perustaminen onnistui, Balanchinella ja Kirsteinilla oli vielä mutkainen tie edessään. Kun he perustivat tanssikoulun vuonna 1934, heidän seuraava tekonsa oli avata kiertueyhtiö nimeltä American Ballet. Melkein välittömästi sen jälkeen Metropolitan Opera kutsui Balanchinen baletin virallisesti liittymään oopperaan. Valitettavasti heidän tiensä erosivat vuonna 1938 muutaman lyhyen vuoden jälkeen, osittain vähäisen rahoituksen vuoksi. Myöhemmin, vuodesta 1941 vuoteen 1948, Balanchine alkoi matkustaa uudelleen; Ensin hän kiersi Etelä-Amerikassa Nelson Rockefellerin sponsoroiman American Ballet Caravanin kanssa, sitten hän toimi Ballets Russesin taiteellisena johtajana.

New York City Balletista tuli vihdoin todellisuutta vuonna 1948. Kun Kirstein ja Balanchine alkoivat tarjota tilauspohjaisia ​​esityksiä varakkaille suojelijalle New Yorkissa, varakas pankkiiri Morton Baum löysi heidät. Esityksen katsottuaan Baum kutsui heidät liittymään City Centerin kunnalliseen kompleksiin oopperan rinnalle New York Cityn baletiksi. Pitkän vaeltamisen jälkeen Balanchine oli vihdoin perustanut pysyvän yrityksen, joka oli hänen uransa kruunaus. Siitä huolimatta yrityksen perintö ja historia, aivan kuten Balanchinen pitkä matka ulkomaille, on täynnä käänteitä.

Amerikkalaisen baletin teemat ja tyylit

George Balanchinen musiikki Kirjailija: Leonid Zhdanov , 1972, The Library of Congress, Washington DC

Kun yritys lähti nousuun, Balanchine alkoi laajentaa teemoja, joita hän alun perin kehitti Ballets Russesissa. Kansainvälisen uran ja kiitetyn ohjelmiston ansiosta hänellä oli vakautta ja autonomiaa tehdä koreografia omasta tahdostaan. Tämän seurauksena hänen tavaramerkkityylinsä, Uusklassismi , kukoisti NYC:n baletissa; mutta samaan aikaan hänen oma koreografinen äänensä kehittyi monilla muilla dynaamisilla tavoilla.

Uransa aikana mm. Balanchine koreografi yli 400 teosta suurilla variaatioilla tekniikassa, musiikissa ja genressä. Joissakin teoksissa esim Agon , Balanchine keskittyi minimalistiseen estetiikkaan ja riisui tanssijoiltaan tutusin trikooihin ja sukkahousuihin asti. Nämä Balanchinen teoksia minimaalisella pukeutumisella ja asetuksella, jota ammattitanssijat usein kutsuvat trikoobaletteiksi, auttoivat vakiinnuttamaan NYCB:n koreografian maineen. Jopa ilman koristeellisia lavasteita ja pukuja, NYCB:n liike oli tarpeeksi mielenkiintoinen pysyäkseen yksinään.

Apulaistaiteellisena johtajana, Jerome Robbins loisi myös merkittävän kestävän koreografian New York City Balletissa. Broadwaylla ja balettiryhmän kanssa työskennellessä Robbins toi erilaisen näkökulman koko tanssin maailmaan. Tunnettu fantastisista teoksista, kuten Ilmainen , Länsipuolen tarina, ja Häkki, Robbinsin koreografiassa hyödynnettiin amerikkalaisia ​​teemoja yhdistämällä jazz-, nykytanssi- ja kansantanssiliikkeitä baletin maailmaan. Vaikka Robbinsin melko kerronnallinen tyyli oli aivan erilainen kuin Balanchinen, molemmat toimivat harmonisesti.

Jerome Robbins ohjasi Jay Normania, George Chakiristä ja Eddie Versoa West Side Storyn kuvauksissa. , 1961 New York Public Libraryn kautta

Vaikka New York City Ballet voi jäljittää sukujuurensa moniin kulttuureihin , siitä on tullut amerikkalaisen baletin kasvot. Robbinsin ja Balanchinen välillä he määrittelivät amerikkalaisen tanssin, ja siitä tuli New York City Ballet amerikkalaisen isänmaallisuuden symboli . Balanchine koreografi amerikkalaisen ylpeyden symbolina Tähtiä ja raitoja , jossa on valtava Amerikan lippu. Kylmän sodan kulttuurivaihdossa vuonna 1962 NYCB edusti Amerikkaa Neuvostoliiton kiertueella. Lisäksi Robbinin luomukset perustuivat (ja joskus omistivat) erilaisista amerikkalaisista kulttuuritansseista, mikä teki yrityksestä vielä pohjimmiltaan amerikkalaisen.

Ainoastaan ​​amerikkalainen, jopa teeman ulkopuolella, Balanchinen tanssi asettaisi fyysiset mitat sille, miltä amerikkalainen tanssi näyttää. Hänen tekniset tunnusmerkkinsä, kuten nopea pointe-työ, monimutkaiset ryhmämuodostelmat ja sekvenssit sekä tunnusomaiset kätensä, liittyvät edelleen vahvasti amerikkalaiseen kansallistanssiin. Kansakunnan ylpeyttä ajatellenkin on tärkeää muistaa, että esiintyjillä oli todellisia seurauksia: erityisesti New York Cityn baletin balerinat.

Balanchine Balerina

Studiokuva Patricia Nearysta Jewelsissä, koreografia George Balanchine (New York) Kirjailija: Martha Swope , 1967, New York Public Libraryn kautta

Baletti oli tullut miesvaltaiseksi aikaisempien koreografien, kuten Fokinen ja Nijinskyn, aikana The Ballets Russesissa. Balanchine teki naisista kuitenkin jälleen baletin supertähden – mutta tietyllä hinnalla. Balanchine sanoi usein, että baletti on nainen , suosien naistanssijoiden fyysisiä linjoja. Sen sijaan, että luettaisiin naisten voimaantumisen kannalta, lausunnossa verrataan balerinaa osuvammin fyysiseen instrumenttiin. Vaikka New York City Ballet asettaa naiset lavalle etusijalle, balettia kritisoidaan edelleen usein tyttöjen ja naisten kohtelusta .

Samat liikeominaisuudet ja temaattiset materiaalit, joista NYC:n balettia ylistetään, ovat osoittautuneet haitallisiksi naistanssijoilleen . Balanchine-balerina oli erilainen kuin mikään muu esiintyjä maailmassa tuolloin. Toisin kuin romantiikan aikakauden balerina, hän oli syrjäinen, nopeajalkainen ja viettelevä; mutta ollakseen nopea, Balanchine ajatteli, että hänen täytyi olla uskomattoman laiha. Balerina Gelsey Kirkland kirjassaan Tanssii haudallani , väittää, että Balanchinen armottomuus, hyväksikäyttö ja manipulointi johtivat moniin mielenterveyshäiriöihin hänelle ja muille. Kirkland väittää, että Balanchine vahingoitti tanssijoitaan perusteellisesti. Yksinkertaisesti sanottuna Kirkland toteaa, että Balanchinen käyttäytyminen tanssijoiden painon ympärillä, hänen sopimattomat suhteensa tanssijoihin ja hänen autoritaarinen johtajuutensa tuhosivat monia.

Vaikka naiset olivat Balanchine-baletin tähtiä, miehet vetivät nauhaa kulissien takana: koreografit olivat miehiä ja tanssijat naisia. Luokkahuoneessa ja sen ulkopuolella Balanchinella oli myös pitkä historia sopimattomista suhteista työntekijöihinsä. Kaikki Balanchinen neljä vaimoa työskentelivät myös hänelle baleriinoina ja olivat paljon häntä nuorempia.

Suzanne Farrell ja George Balanchine tanssivat Don Quijoten jaksossa New Yorkin osavaltion teatterissa , kirjoittanut O. Fernandez , 1965, Library of Congress, Washington DC

Vaikka New York City Ballet tunnetaan legendaarisesta koreografiastaan, sillä on myös perintö julkisesti dokumentoitua hyväksikäyttöä. Vielä nykyäänkin hyväksikäyttö on säännöllistä, hiljaista tapahtumaa. Vuonna 2018 Alexandria Waterbury vastusti yhtiön miespuolisia NYCB-yhtiön jäseniä , jotka vaihtoivat alastonkuvia itsestään ja muista naistanssijista ilman suostumusta ja uhkasivat liitteenä olevien kuvien yhteydessä seksuaalisella väkivallalla. Sitä ennen NYC:n baletin taiteellinen johtaja, Peter Martinsia syytettiin pitkäaikaisesta seksuaalisesta väkivallasta ja henkisestä pahoinpitelystä .

Miehet eivät myöskään olleet immuuneja New York Cityn baletin koettelemuksille. Gelsey Kirklandin omaelämäkerta on omistettu NYCB-tanssijalle Josephin kaksintaistelu , joka teki itsemurhan vuonna 1986, tapahtuman hän pitää NYC:n balettielämäntyylin stressin syynä.

Tämä New York Cityn baletin pimeä puoli on valitettavasti jatkunut ja johtanut tragediaan ja skandaaliin. Tanssihistorian laajemmin New York City Ballet on vain yksi esimerkki vuosisatoja kestäneestä työläisten pahoinpitelystä tanssimaailmassa . Jos tarkastelemme historiaa, Balanchinen suhteet vaimoihinsa jopa jäljittelevät suhteita Diaghilev ja Nijinsky . Kuten monet muutkin baletit, NYCB:n on otettava huomioon yrityksensä historia.

New York Cityn baletti: verhon molemmat puolet

New York City Ballet -tuotanto Swan Lake, corps de baletti, koreografia George Balanchine (New York) Kirjailija: Martha Swope , 1976, New York Public Libraryn kautta

Kuten monet muutkin baletit, NYC:n baletin mutkikas tarina on monimutkainen. Vaikka New York Cityn baletin historia on kirjoitettu värikkäällä koreografialla, poikkeuksellisella tanssiperinteellä ja suurella teoksella, se on kirjoitettu myös haitallisesti. Koska NYCB oli amerikkalaisen tanssin pää, tämä historia vuotaa amerikkalaiseen tanssiin nykyään.

Vaikka nykyään ollaan menossa kohti naisten tasa-arvoa työelämässä muilla sektoreilla, Balanchinea tai New York Cityn balettia kritisoidaan hyvin vähän. Seksuaalisen ja fyysisen väkivallan tullessa esiin tanssialalla yhä enemmän , Balanchinen ja The New York City Balletin historia valaisee entisestään näiden dynamiikan alkuperää. Yrityksen historiaa tarkastelemalla ehkä tanssiala voi alkaa erottaa muuten kauniin taidemuodon syvän korruption tahrasta. Kuten Balanchinen uraauurtava koreografia, ehkä myös yrityskulttuuri voi siirtyä kohti innovaatioita.