Naisen katseen tutkiminen Dora Carringtonin teoksissa

Dora Carringtonin lyhyttä elämää leimasivat monet erilaiset suhteet, mukaan lukien ne, jotka hänellä oli arvostetun Bloomsbury-ryhmän jäsenten kanssa. Hänen taiteensa unohdetaan usein näiden suhteiden taustalla olevan historian tutkimisen vuoksi. Carringtonin työssään käyttämä ainutlaatuinen näkökulma on kuitenkin hämmästyttävä, varsinkin kun ottaa huomioon, miten nämä suhteet vaikuttivat hänen taiteelliseen ilmaisuun. Suuri osa Carringtonin taiteesta voidaan tulkita esimerkkinä naisellinen katse , termi, joka on toisin kuin Laura Mulveyn miehen katse . Sen sijaan, että se kuvaisi naisellista muotoa miehen katseen tyydyttämiseksi, naisen katse näyttää naiset sellaisina kuin muut naiset näkevät heidät kiinnostavina aiheina, jotka ansaitsevat täyden esityksen taiteessa.

Dora Carringtonin intohimoinen alku: Pysyvä nainen alaston (1913)

Kun nuori Dora Carrington saapui Slade School of Fine Artiin vuonna 1910, hän teki melkoisen vaikutuksen. Vaikka naiset eivät tuolloin useinkaan saaneet maalata alastonmalleista, Sladessa tehtiin poikkeuksia. Tämä oli tuohon aikaan epätavallista, joten Carrington käytti täysimääräisesti hyväkseen käytettävissään olevia elämänmalleja ja vietti lukemattomia tunteja elämänsä ja hahmonsa piirtämiseen. Ensimmäisenä vuotenaan Slade Schoolissa hän luopui myös etunimestään Dora ja valitsi siitä lähtien yksinkertaisesti Carringtoniksi.

Vuonna 1913 hänen kova työnsä tuotti tulosta, kun hän ansaitsi yhteisen ensimmäisen palkinnon hahmomaalauksesta Sladessa. Pysyvä nainen alaston (2013). On helppo ymmärtää, miksi tämä Carringtonin teos sai näin kunnian, sillä se on ainutlaatuinen ja mestarillinen kuvaus alaston naisellisesta muodosta. Vaikka se muistuttaa värimaailmaltaan ja koostumukseltaan klassista työtä, siinä on kiistaton kohokohta. naisellinen katse tässä kappaleessa. Carringtonin näkökulma, joka oli tuolloin epäsovinnainen, yhdistettynä hänen teknisiin taitoihinsa tuottaa tämä upea esitys naisen alastonkuvasta.

Tekninen osaaminen: Nainen alasti seisova (1914)

Nainen alasti seisova (1914) on toinen esimerkki Carringtonin Sladessa tuottamasta yksityiskohtaisesta elämän- ja hahmopiirustustyöstä. Tämä sketsi koostui kynästä paperille, ja se on todennäköisesti piirretty elävästä mallista hänen istunnoissaan koulussa. Selluliitin esiintyminen sekä lantion ja reisien muotoilu tuo mieleen Peter Paul Rubens , mutta jälleen Carrington tuo työhönsä naisellisen näkökulman. Tämä luonnos juhlistaa feminiinisyyttä ja sen kohteen yksilöllisyyttä.

Carrington päätti kuvata monia hänen ruumiinsa osia, mukaan lukien kasvonsa, erittäin yksityiskohtaisesti antaakseen vahvan käsityksen aiheesta hahmona. Hänen rinnansa ovat varjostetut ja näyttävät raskaalta muodoltaan, mikä voidaan tulkita taiteen klassisen naiseuden kuvauksen hylkäämiseksi. Kun Carrington lopetti opinnot Sladessa vuonna 1914, hän olisi mestari ihmisen muodon kuvaamisessa. Hän luonnosteli ja maalasi pari miesmallia, mutta hänen ensisijainen kiinnostuksensa ja lahjakkuutensa oli naismuoto, mikä käy ilmi hänen silloisista merkittävimmistä teoksistaan.

Carringtonin katse: Lytton Strachey ja Julia Stracheyn muotokuva

Valmistuttuaan Slade School of Fine Artista Carrington säilytti opintojensa aikana luomiaan sosiaalisia yhteyksiä. Hän liittyi sosiaalisiin piireihin Bloomsbury Group , joukko merkittäviä englantilaisia ​​kirjailijoita, filosofeja ja taiteilijoita. Vaikka hän ei koskaan virallisesti liittynyt, Carrington oli ystäviä monien ryhmän jäsenten kanssa, mukaan lukien Virginia Woolf, Lytton Strachey, Vanessa Bell ja Katherine Mansfield. Ystävälleen lähettämässään kirjeessä, jossa hän kuvailee hänen aikansa klo Vanessa Bellin Charlestonin maalaistalo , Carrington sanoi , 'Se oli todellakin romanttinen talo, joka hautautui syvälle korkeimpiin ja villeimpiin alamäkiin, joita olen koskaan nähnyt. Siellä oli Duncan Grant, joka on heistä paljon mukavin, ja Strachey keltaisilla kasvoillaan ja partallaan. Huh!'

Carringtonilla ei ollut hyvää ensivaikutelmaa Stracheystä, jota viehätti hänen androgyyni ulkonäkönsä hänen kanssaan. viljapää hiukset ja yritti suudella häntä kävelyllä. Hän inhosi tätä edistystä ja hiipi hänen huoneeseensa keskellä yötä katkaisemaan hänen partansa kostoksi. Jotenkin tämän keskellä he havaitsivat molemminpuolisen vetovoiman toisiaan kohtaan ja heistä tuli siitä lähtien erottamattomia, mutta platonisia elämänkumppaneita. Carringtonin katse on merkittävä hänen muotokuvassaan, Lytton Strachey, vuodelta 1916. Stracheyn asento ja yksityiskohdat, joissa Carrington on kuvannut häntä, on intiimi ja osoittaa hänen arvostuksensa ja syvän tunteensa häntä kohtaan. Silti teoksen näkökulmassa on platonista laatua.

Tapa, jolla Carrington kuvasi Lytton Stracheyn, eroaa tavasta, jolla hän kuvasi veljentytärtään Julia Stracheyta Julia Stracheyn muotokuva (1925). Carrington oli hyviä ystäviä Julia Stracheyn, mallin ja pyrkivän kanssa kirjailija . Nämä kaksi vastasivat koko 1920-luvun. Tässä muotokuvassa Julialla on silkkihuivi ja kimalteleva kaulakoru, ja hänet on kuvattu lähes ankaralla, terävällä ilmeellä. Carringtonin katse ilmaisee kunnioitusta ja arvostusta sekä Julian naisellista kauneutta että hänen terävää persoonallisuuttaan kohtaan. Tämän maalauksen vaaleat, eteeriset värit eroavat suuresti Lyttonin muotokuvan kodikkaista ja intiimeistä sävyistä.

Luonnollinen läheisyys: Alaston hahmo Apple-parvella

Vaikka Carrington oli rohkea monilla elämänsä alueilla, hän oli myös tuskallisen ujo ja haluton jakamaan taidetta suuren osan ajasta. Lähdettyään Sladesta hän harvoin allekirjoitti tai päiväsi töitään, mikä jätti monia kysymyksiä jättämäänsä taiteelliseen perintöön. Alaston hahmo Apple-parvella on lyijykynästä, kynästä ja mustasta musteesta koostuva luonnos, joka kuvaa kahta hahmoa intiimissä hetkessä viljelymaata päin.

Vaikka Carrington loi monia aistillisia muotokuvia elämänsä aikana, hän oli myös mestari kuvaamaan intiimejä hetkiä, jotka eivät olleet seksuaalisia. Tässä piirustuksessa kaksi hahmoa ovat alasti ja suhteellisen androgyyni jalat koskettavat hieman. Heitä ympäröivät omenapasot ja he näyttävät keskustelevan. Ei tiedetä, ketä Carrington tässä kuvaa, koska luonnos on päivätty, mutta on mahdollista, että tämä on piirretty yhteen Bloomsbury-ryhmän monista kodeista.

Aistillinen kunnioitus: Makaamassa alaston kyyhkysen kanssa vuoristoisessa maisemassa

Koska hänen suhteensa Lytton Stracheyyn oli suurelta osin platoninen, Carringtonilla oli elämänsä aikana useita suhteita sekä miesten että naisten kanssa. Vaikka mikään näistä ei peittänyt hänen suhdettaan Stracheyyn, monet niistä vaikuttivat häneen syvästi ja inspiroivat hänen taideteoksiaan. Hänellä oli erityisen intohimoinen suhde Henrietta Binghamiin, amerikkalaisen opiskelijan kanssa, joka opiskeli London School of Economicsissa. Kirjeessä ystävälle Doralle hyväksytty , 'Olen Henriettan kanssa paljon enemmän kiinni kuin kenenkään kanssa pitkään aikaan. Olen nyt pahoillani siitä, että olin niin räjähdysmäinen typerys menneisyydessä tukahduttaakseni niin monet nuoruudessani olleet himot eri naisia ​​kohtaan.'

Henrietta päätyi aiheeksi Makaamassa alaston kyyhkysen kanssa vuoristoisessa maisemassa (n. 1923-25), silmiinpistävä esimerkki Carringtonin aistillisesta kunnioituksesta naisellinen katse . Tämä maalaus edustaa jalustaa, jonka Carrington näytti laittavan Binghamin heidän henkilökohtaiseen elämäänsä. Kaiken kaikkiaan heidän suhteensa oli lyhytikäinen, ja Bingham särki lopulta Carringtonin sydämen ja siirtyi toisen rakastajan luo.

Queer-identiteetti: Istuva nainen alaston

Sekä Lytton Stracheyn että Carringtonin elämälle oli ominaista a outo identiteetti . Vaikka Strachey tunnisti itsensä selvästi homoksi ja puhui avoimesti homoseksuaalisuudesta Bloomsbury-ryhmän jäsenten kanssa, Carrington oli paljon epäselvämpi identiteettinsä, koska hän oli kiinnostunut useista sukupuolista. Vaikka hän oli ihastunut naisiin, kuten Henrietta Bingham, hänellä oli myös monia rakkaussuhteita miesten kanssa koko elämänsä.

Vaikka Bloomsbury-ryhmä oli hyvin avoin suhteista ja seksuaalisuudesta, Carringtonin ilmeinen vetovoima useisiin sukupuoliin oli hämmentävää aikana, jolloin biseksuaalisuus oli ennenkuulumatonta. Tätä vaikeutti entisestään hänen syvä platoninen suhde Stracheyyn, joka oli niin intohimoinen, että sen jälkeen kun Strachey kuoli mahasyöpään vuonna 1932, Carrington ei kestänyt sitä ja hän päätyi itsemurhaan vain kuusi viikkoa myöhemmin.

Ehkä jotkut intiimimmistä näkemyksistä Carringtonin seksuaalisuudesta tulevat hänen muistikirjansa päivättymättömien luonnosten muodossa. Istuva nainen alaston , päivämäärätön piirros, kuvaa naista istumassa epätavallisen aistillisessa asennossa. Tämä teos on upea esimerkki naisellisesta katseesta, kuvaus tavasta, jolla omituiset naiset näkevät muita naisia. Carringtonin tekninen kyky piirtämiseen yhdistettynä hänen ainutlaatuiseen näkökulmaansa ovat luoneet 1900-luvun alun brittiläisen taiteen silmiinpistävimmistä naisten kuvauksista.