Myyjän kuolema: Arthur Miller ja amerikkalaisen unelman romahdus

D syö myyjää on Arthur Millerin vuonna 1949 kirjoittama tunnettu näytelmä. Näytelmä on mosaiikki unelmista, vastakkainasetteluista, riitaista ja muistoista, jotka kaikki leikkivät viimeisten 24 tunnin aikana Willy Loman -nimisen myyjän elämässä. Willy, hänen vaimonsa Linda ja hänen poikansa Happy ja Biff muodostavat jatkuvan kieltämisen ja ristiriitojen kierteen, joka huipentuu Willyn lopulta kuolemaan itsemurhalla. Yksikään hahmoista ei ole erityisen ainutlaatuinen, eivätkä myöskään näytelmässä tapahtuvat asiat. Näytelmä on kuitenkin vakavaa kritiikkiä ideologialle, saavuttamattomille odotuksille ja myytteille, jotka pitävät meidät kaikki eteenpäin.

Arthur Miller: Myyjän kuolema

Näytelmän ensimmäisessä esityksessä Myyjän kuolema Arthur Millerin mukaan ihmiset teatterissa alkoivat itkeä, eivätkä he yksinkertaisesti voineet lopettaa. Tämä ilmiö ei ollut yksittäistapaus. Näytelmän myöhemmissä näytöksissä, vuosikymmeniä myöhemmin, ihmisillä oli sama reaktio. Mikä tässä näytelmässä saa aikaan niin voimakkaan reaktion ihmisissä? Loppujen lopuksi näytelmä ei kuulu tragedia genre. Itse asiassa tarina itsessään on melko arkipäiväinen, kaukana mahtavasta.

Willy Loman, marginaalisesti menestynyt myyntimies, on huolissaan siitä, mitä hänen poikansa Biff tekee itsestään. Hänen mielestään Biff ei tee tarpeeksi kiivetäkseen amerikkalaisen unelman tikkaat ylös. Happy, Willyn toinen poika, on onnellinen keskinkertaisena myyjänä. Willyn mielenterveys heikkenee hitaasti koko näytelmän ajan pisteeseen, jossa hän lopulta riistää henkensä hotellihuoneessa. Kireät perhesuhteet hajoavat hitaasti ja aiheuttavat kiivaita riitoja. Willy toivoo, että hänen itsemurhansa jättää tämän seurauksena rahaa hänen perheelleen vakuutuksensa kautta. Kuolinpäivänä Willy pyytää työtä entiseltä työnantajaltaan Howardilta. Howard kieltäytyy ja raivokohtauksessa Willy tuhoaa toimiston. Perhe kokoontuu Willyn kuoleman jälkeen ja valittaa hänen elämästään. Tämä on näytelmän juoni. Joten se ei ole erityisen järkyttävää tai uutta. Ymmärtääksemme, miksi yleisöllä on tällainen reaktio, meidän on kaivettava hieman syvemmälle, mitä näytelmä kertoo yhteiskunnasta ja omasta maailmasta yli 70 vuotta myöhemmin.

Tavallisen miehen tragedia

Pinnalta katsoen Willyn elämä ei näytä kovin pahalta. Hän on naimisissa ja hänellä on kaksi poikaa ja hänellä on talo ja auto. Tämä elämä näyttää lähes saavuttamattomalta nuoremmille sukupolville nykyään. Ongelmat ja ristiriidat alkavat kuitenkin ilmaantua, kun alkaa kaivaa hieman syvemmälle. Willy kuvaa itseään erittäin menestyvänä myyjänä, mutta todellisuudessa hän on keskinkertainen. Tämä paljastetaan meille näytelmän alussa. Keskustelemalla vaimonsa Lindan kanssa hän alkaa aluksi kertoa, kuinka hyvä hänen viimeinen työmatkansa oli. Keskustelun jatkuessa Linda pakottaa hänet myöntämään, että matka oli vain osittain onnistunut. Tämä näyttää olevan teemana läpi näytelmän. Ihmiset salaavat epäonnistumisensa täyttääkseen amerikkalaisen unelman suuret yhteiskunnalliset odotukset.

Todellisuudessa Willy kamppailee maksaakseen autonsa, menettää lopulta työpaikkansa ja tappaa itsensä, kun hän ei löydä uutta, kaikki toivoen voivansa jättää rahat takaisin perheelleen vakuutuksensa kautta. Kasvaessaan Willy ja Happy uskoivat isäänsä ja siihen, mitä hän symboloi. Heidän suhteensa katkeaa lopulta, kun he alkavat ymmärtää, millainen mies hän todella oli. Paljastetaan, että 15 vuotta ennen näytelmän tapahtumia Willyllä oli suhde. Tämä saa Biffin tarkastelemaan uudelleen kaikkea, mitä hän luuli tietävänsä isästään, joten hän kyseenalaistaa menestyksensä ja persoonansa.

Identiteettikriisi ja amerikkalaisen unelman kuolema

Amerikkalainen unelma on ajatus, joka on vaivannut ihmisiä vuosisatoja. Kun maanosa löydettiin ensimmäisen kerran, monet ihmiset tulivat tänne toivoen rakentavansa aivan uutta elämää. He etsivät kultaa, kirjaimellisesti ja kuvaannollisesti. Noin 100 vuotta sitten amerikkalainen unelma merkitsi jotain aivan muuta kuin mitä se tarkoittaa nykyään. Se oli tasa-arvon ja yhteiskunnallisen hyvinvoinnin iskulause. Vasta 1940- ja 1950-luvuilla ilmaus muutettiin tarkoittamaan jotain täysin erilaista.

Amerikkalaisesta unelmasta tuli siten unelma henkilökohtaisesta hyvinvoinnista, kuluttajaunelma vaurauden hankkimisesta, joka oli kaukana alkuperäisistä periaatteistaan. 63-vuotiaana Willy näkee todellisuutensa sellaisena kuin se on. Hän ei voi enää ylläpitää omaa illuusiotaan menestymisestä. Lopulta hän tajuaa, ettei hän ole koskaan onnistunut saavuttamaan sitä, mitä hän halusi. Hän ei koskaan täyttänyt amerikkalaista unelmaa. Hän vanhenee, hänen ruumiinsa pettää hänet hitaasti ja hänen mielenterveys huononee. Hän ei pysty hyväksymään sitä tosiasiaa, että hän kuolee ilman, että hänestä tulee koskaan se erityinen henkilö, että hän kuolee satunnaisena myyjänä, joka ei saavuttanut mitään hienoa.

Tämä todellisuus olisi voinut olla helpompi niellä, jos hänen lapsensa olisivat niitä, jotka todella saavuttavat amerikkalaisen unelman. Ne ovat kuitenkin heijastus hänen omasta epäonnistumisestaan ​​vastata yhteiskunnan odotuksiin. Willy yrittää koko elämänsä ajan saada poikansa tekemään jotain itsestään, saavuttamaan amerikkalaisen unelman, jota hän ei voinut saavuttaa. Amerikkalaisesta unelmasta tulee siksi jotain saavuttamatonta. Draama on kapseloitu kyvyttömyydestä murtautua vaurauteen sekä yhteiskunnallisten unelmien ja todellisuuden välisestä dissonanssista.

Kaikki on Ei mahdollista

Willyn suosikkipojan Biffin, entisen jalkapallotähden, odotetaan tekevän paljon elämällään, mutta hän ei näytä koskaan tekevän mitään näyttävää. Hän pomppii satunnaisten töiden välillä eikä näe itseään työskentelemässä toimistossa. Willy holhoaa jatkuvasti Biffiä ja kertoo hänelle bisnesmahdollisuuksista, joita hän tuhlaa. Hän kertoo hänelle, että kaikki on mahdollista niin kauan kuin Biff panee mielensä siihen ja tekee lujasti töitä saavuttaakseen sen. Tämä viesti on todellakin meille hyvin tuttu. Se ei ole paljon muuttunut. Meitä pommitetaan menestystarinoilla ihmisistä, jotka ovat saavuttaneet mahdotonta, ja vaurauden symboleilla, joihin meidän pitäisi pyrkiä.

Tämä on osa jatkuvaa myyttiä erityiseksi tulemisesta. Kukaan ei halua olla joku, joka on millään tavalla satunnainen. Meille kerrotaan jatkuvasti, että meidän täytyy erottua joukosta, kiivetä tikkaita ja tehdä itsestämme jotain. Tämä jotain ei ole neutraali. Se on pohjimmiltaan sidottu aineellisiin ja taloudellisiin realiteetteihin. Kaikista ei tietenkään voi tulla rikkaita liikemiehiä, koska paikat tähän ovat rajalliset. Mutta jotta yhteiskuntamme toimisi, meidän on jatkuvasti uskottava, että voimme saavuttaa unelman. Meidän on uskottava, että mahdoton ei ole vain mahdollista, vaan myös välttämätöntä.

Arthur Miller ja sorto

Voidaan vain kuvitella, että yleisö katsoi näytelmää vuonna 1949. Näytelmä puhui totuutta, joka oli väkisin tukahdutettu, totuuden, jota katsojat eivät todellakaan voineet ilmaista. Totuus syntyi sen letargisesta tukahduttamisesta, se sai muodon ja artikulaatiota, ja lopulta se kuplii ja purskahti tietoisen pohdinnan rannoille. Slavoj Žižek, nykyaikainen filosofi, määrittelee usein ideologian a jaettu fantasia . Eikö yhteinen fantasia yksilön vaurautta ja vaurautta ole liima, joka pitää Willyn yhteiskunnan ja yhteiskuntamme koskemattomana?

Siksi ei ole yllättävää, että näytelmä aiheutti niin voimakkaan reaktion ihmisissä. Teosta kutsuttiin tuolloin jopa kommunistiseksi propagandaksi. Vuonna 1951 Columbia Pictures yritti muuttaa nimen Myyjän ura kohtaan elokuva versio näytelmästä. Tämän piti näyttää yleisölle, että elokuva, jota he aikoivat katsoa, ​​ei todellakaan kuvannut todellisuutta ja että nykyaikainen myyjä oli todella täynnä elämää, energiaa ja menestystä. Miller ei tietenkään suostunut tähän sanoen, että häntä pyydettiin myöntämään, että hänen näytelmänsä oli moraalisesti merkityksetön.

Näytelmän kohtaama vastustus oli voimakasta. Se osui johonkin, mitä ideologian tila silloin tarvitsi toimiakseen kunnolla. Ihmiset ammentaa energiansa tästä yhteisestä fantasiasta. Elämä, jossa et tavoittele rikkauksia ja vaurautta jossain määrin, näyttää melkein käsittämättömältä. Paine, joka kapitalistinen hegemonia Perhesuhteet ovat riittävän vahvat rikkomaan ne. Willy eli tässä yhteisessä fantasiassa ja sukelsi sen fantastisiin mahdollisuuksiin kapitalismi jota hän ei koskaan onnistu saavuttamaan. Kun fantasia murtuu, niin myös Willy. Hän ei voi toimia ilman tätä myyttiä. Elämästämme tulee ylivoimaista ja kärsimyksestämme tulee merkityksetöntä ilman yhteistä fantasiaa ja ääntä, joka kertoo meille, että tämä kaikki on lopulta sen arvoista .