Mitkä ovat Aristophanesin 11 selviytynyttä komediaa?

Aristophanes syntyi Ateenassa noin vuonna 446 eaa. aikana merkittävien poliittisten ja sosiaalisten mullistusten aikana. Tänä aikana kaupunki kamppaili tuhoisat seuraukset Peloponnesoksen sota , joka johti lopulta Ateenan poliittisen ja kulttuurisen vaikutuksen vähenemiseen; aihe, joka on erityisen pohdittu hänen näytelmissään. Aristophanes kirjoitti yli neljäkymmentä näytelmää, joista vain yksitoista on säilynyt kokonaisuudessaan. Hän käytti niitä välineenä aikansa poliittisten ja yhteiskunnallisten kysymysten satiirointiin. Aristophanesin vanhana komediana tunnetulle komediatyylille oli ominaista sen kunnioittamattomuus, satiiri ja yksilöiden ja instituutioiden pilkkaaminen, jossa käytettiin usein pöyhkeyttä ja seksuaalista vihjailua. Huumorin ja röyhkeyden alla hän oli kuitenkin yhteiskunnallisen pilkan mestari, joka käytti näytelmiään paljastaakseen aikansa politiikan, sodankäynnin ja filosofian korruption ja moraalittomuuden.

1. Acharnilaiset

The Acharnilaiset tapahtui aikana Peloponnesoksen sota , pitkäaikainen konflikti Ateenan ja Spartan välillä, joka alkoi vuonna 431 eaa. Tarina seuraa päähenkilöä Dicaeopolista, turhautunutta Ateenalaista, joka on kyllästynyt sodan tuhoisaan vaikutukseen elämäänsä.

Yrittääkseen suojella perhettään hän neuvottelee henkilökohtaisen rauhansopimuksen Spartan kanssa, jolloin hän voi käydä kauppaa tavaroilla ja ylellisyydellä vihollisen kanssa. Tämä herättää voimakasta vastustusta hänen ateenalaistovereiltaan, jotka pitävät häntä asiansa kavaltajana. Aristophanes esittää voimakkaan sodanvastaisen viestin, joka valaisee Ateenan poliitikkojen korruptiota ja tehottomuutta. Hän korostaa sodan turhaa julmuutta ja julmuutta Ateenan tavallisten kansalaisten kamppailujen kautta.

2. Ritarit

Ritarit seuraa kahden orjan, Demosthenesin ja Niciaksen, vaivaa, jotka yrittävät päästä eroon orjatoveristaan, Paphlagonianista, joka manipuloi heidän isäntänsä Demosta hyväksikäyttääkseen heitä. Paphagonianin hahmo edustaa Cleonia – ateenalaista valtiomiestä ja kenraalia – ja hänet esitetään groteskina ja röyhkeänä hahmona, jolla on liioiteltuja fyysisiä piirteitä ja koomisen mahtipontinen puhetapa.

Aristophanes käyttää Cleonin luonnetta pilkatakseen aikakautensa ateenalaisten poliitikkojen keskuudessa vallitsevaa kansankiihotusta ja korruptiota ja kuvailee heitä itsekkäinä ja itsekkäinä henkilöinä, joiden ainoa huolenaihe on heidän henkilökohtainen hyötynsä ja asemansa. Komedia korostaa myös ateenalaisten alttiutta joutua karismaattisten johtajien retoriikan huijatuksi, vaikka se olisi ristiriidassa heidän omien etujensa kanssa.

3. Pilvet

Näytelmän keskiössä on tarina Strepsiadesista, vanhasta ateenalaisesta miehestä. Syvässä velassa Strepsiades pyytää apua Sokrates opiskella sofismin taitoa voittaakseen oikeudelliset taistelunsa. Strepsiadeen poika on kuitenkin enemmän kiinnostunut luonnonfilosofian ja tähtien opiskelusta. Hän suostuttelee isänsä ilmoittamaan hänet Sokrateen kouluun, Thinkeryyn, jossa hän toivoo oppivansa maailmankaikkeuden salaisuudet. The Thinkery on parodia Ateenan filosofisista koulukunnista; näytelmässä sen opetukset esitetään absurdeina ja järjettöminä. Sokrates ja hänen seuraajansa, jotka tunnetaan nimellä Pilvet, on kuvattu kauppaamassa tyhjää retoriikkaa ja sofismia, käyttämällä kieltä manipuloimaan ja pettämään totuuden paljastamisen sijaan. Näytelmässä pilkataan myös ateenalaisessa yhteiskunnassa kasvavaa intellektualismin suuntausta, jonka kuvataan eronneeksi käytännön huolenaiheista ja todellisista ongelmista.

4. Ampiaiset

The Ampiaiset alkaa Philocleonin pojan Bdelycleonin kanssa, joka yrittää parantaa isänsä riippuvuudesta valamiehistön velvollisuuksiin järjestämällä pilaoikeudenkäynti heidän kotonaan. Bdelycleon esittää itseään syytettynä ja käyttää fiksuja argumentteja ja manipulointia vakuuttaakseen isänsä olevan syytön. Philocleon ei kuitenkaan ole vakuuttunut, ja oikeudenkäynti päättyy kaaokseen. Näytelmän toinen puolisko tapahtuu tuomaristohuoneessa, jossa Philocleon ja hänen tuomaristoverinsa saavat syytteen todellisen tapauksen kuulemisesta. Aristophanes käyttää tätä asetusta pilkatakseen Ateenan oikeusjärjestelmän korruptiota ja toimintahäiriöitä, koska valamiehistön kuvataan helposti lahjuksien ja retoriikan horjuttavana. Näytelmä paljastaa myös eliitin, joka manipuloi järjestelmää ja välttelee vastuuta, kun taas tavalliset ihmiset jätetään kärsimään.

5. Lysistrata

Aristophanes esittelee ryhmän naisia, joita johtaa määrätietoinen ja kiivas Lysistrata. He päättävät lopettaa Peloponnesoksen sodan kieltäytymällä seksistä aviomiehilleen. Koko näytelmän ajan naiset käyttävät huumoria ja seksuaalisuuttaan saadakseen vallan miehiin ja puolustaakseen asiansa. Huolimatta miesten vastustuksesta, jotka ovat turhautuneet naisten asenteesta, naisten ponnistelut kannattavat ja johtavat rauhansopimukseen. Aristophanes parodioi antiikin kreikkalaisen yhteiskunnan perinteisiä sukupuolirooleja ja valtadynamiikkaa korostaen samalla sodan korruptoitunutta ja tuhoisaa luonnetta sekä haitallisia vaikutuksia yhteiskuntaan. Pallo esittää naiset poliittisesti ja sosiaalisesti syrjäytyneinä, mutta näyttää heidän potentiaalinsa mobilisoida ja saavuttaa poliittinen tavoite.

6. Rauha

Rauha seuraa päähenkilöä Trygaeusta, joka on kyllästynyt sotaan ja päättää matkustaa Olymposvuorelle kysyäkseen jumalat puuttua asiaan ja tuoda rauhaa. Trygaeus matkustaa Olympus-vuorelle jättimäisellä lantakuoriaisella, missä hän tapaa Hermes ja muita jumalia. Heidän avullaan hän huomaa, että jumalatar Peace on loukussa kuoppaan, ja hän työskentelee vapauttaakseen hänet.

Vapauduttuaan Peace palaa maan päälle Trygaeuksen kanssa ja päättää tarinan rauhan juhlaan ja runsaan sadon lupaukseen. Näytelmässä korostetaan poliittisen muutoksen ja yhteiskunnallisen uudistuksen mahdollisuuksia. Päähenkilönä Trygaeus ilmentää tätä potentiaalia etsimällä rauhaa ja olemalla tekemisissä jumalien kanssa saavuttaakseen tavoitteensa. Aristophanes rohkaisee yleisöä kyseenalaistamaan yhteiskunnallisia normeja pohtimalla vaihtoehtoisia vaurauden polkuja.

7. Linnut

Tässä näytelmässä Pisthetaeruksen hahmo ja hänen ystävänsä Euelpides lähtevät Ateenasta ja etsivät turvaa lintujen valtakuntaan. Pisthetaerus ja Euelpides työskentelevät yhdessä Lintujen kuninkaan kanssa rakentaakseen uuden kaupungin taivaalle, nimeltään Cloudcuccoland. Tämä uusi yhteiskunta on kuvattu a Utopia , vapaa Ateenan ongelmista, jossa linnut ovat ihmisten yläpuolella.

Linnut hallitsevat jumalia ja ihmisiä vain tullakseen tyranniksi ja väkivaltaisiksi hallitessaan. Tätä pidetään heijastuksena Ateenan politiikasta, jossa johtajat etsivät usein valtaa ja vaikutusvaltaa, mutta joutuivat usein korruptoituneiksi ja väkivaltaisiksi prosessin aikana. Lisäksi Aristophanes kuvailee lintuja omaa kieltään ja taivuttamisen taitoja. Tämä on kommentti kielen ja retoriikan merkityksestä ateenalaisessa kulttuurissa, jossa kykyä puhua vakuuttavasti ja osallistua keskusteluun (oratorio) arvostettiin aseman saavuttamisen keinona.

8. Thesmophoriazusae

Päähenkilö Thesmophoriazusae On Euripides , kuuluisa näytelmäkirjailija, jota joukko naisia ​​on syyttänyt sukupuolensa herjaamisesta teoksissaan. Naiset suunnittelevat kostavansa rankaisemalla Euripidesta. Joten traaginen näytelmäkirjailija pyytää traagisen runoilijan Mnesilochuksen apua soluttautumaan salaiselle festivaaleille, Thesmophorialle, ja vakoilemaan naisia ​​hänen puolestaan. Naiseksi pukeutunut Mnesilochus jää lopulta kiinni ja joutuu oikeuden eteen, mikä johtaa sarjaan koomisia väärinkäsityksiä, jotka huipentuvat ja Euripides saa lopulta anteeksi. Aristophanes kritisoi kreikkalaisen yhteiskunnan naisvihaa ja patriarkaalisia arvoja ja korostaa sellaisten miesten tekopyhyyttä, jotka pitävät naisia ​​tiukkojen moraalinormien alaisina mutta käyttäytyvät itse siveetöntä. Hän haastaa perinteiset sukupuoliroolit ja ajatuksen kiinteästä sukupuoli-identiteetistä ja ehdottaa sen sijaan, että sukupuoli on performatiivista ja sitä voidaan manipuloida.

9. Sammakot

Dionysos , suri kreikkalaisen tragedian rappeutumista, matkoja alamaailmaan tuoda takaisin suuri traaginen runoilija Euripides. Matkansa aikana hän kohtaa jumalan Herakles , joka suostuu seuraamaan häntä. Näytelmä tutkii taiteen ja kirjallisuuden merkitystä yhteiskunnassa, ja Aristophanes pohtii käsitystä, että suuri taide voi saada aikaan yhteiskunnallisia muutoksia. Samoin taiteen taantuminen voi viitata taustalla oleviin yhteiskunnallisiin ongelmiin. Dionysoksen hahmoa hyödyntäen Aristophanes valittaa sen tilaa Kreikkalainen teatteri , joka käyttää hänen kirjoitustaan ​​toimintakutsuna taiteilijoille ja intellektuelleille elvyttääkseen Ateenan kulttuurielämää.

10. Assemblywomen (Ecclesiasuses)

Sisään Kokoonpanon naiset , ryhmä ateenalaisia ​​naisia ​​naamioituu miehiksi ja osallistuu yleiskokoukseen ottaakseen hallituksen hallintaansa. He pyrkivät luomaan utopistista tasa-arvoon ja oikeudenmukaisuuteen perustuvaa yhteiskuntaa, mutta heidän suunnitelmansa kohtaa erilaisia ​​haasteita ja lopulta epäonnistuu. Aristophanes käyttää naisryhmän johtajan Praxagoran luonnetta kritisoidakseen Ateenan hallitusta ja sitä johtavia poliitikkoja. Hän ehdottaa, että ne ovat korruptoituneita ja tehottomia, ja puolustaa, että hallitus tarvitsee radikaalia muutosta. Näytelmä kuitenkin kyseenalaistaa myös utopistisen yhteiskunnan toteutettavuuden, sillä naisten suunnitelma kohtaa erilaisia ​​esteitä ja lopulta epäonnistuu.

11. Varallisuus (Plutus)

Näytelmä kertoo tarinan köyhästä ateenalaisesta nimeltä Chremylus, joka lähtee matkalle parantaakseen rikkauden jumalan Plutuksen sokeudesta. Matkansa aikana he kohtaavat erilaisia ​​hahmoja, kuten turmeltuneita pappeja ja varakkaita ateenalaisia, jotka tarjoavat oivalluksia vaurauden ja moraalin suhteesta. Sokeana Plutus ei pysty erottamaan ansaitsevaa ja ansaitsematonta, ja se toimii vertauskuvana siitä, kuinka rikkaus voi turmella yksilöiden käsityksiä ja tekoja sokaisemalla heidät asioiden todelliselle arvolle.

Köyhän mutta rehellisen Chremyloksen hahmon kuvataan arvostavan myötätuntoa ja moraalia varallisuuden edelle. Hänen kauttaan Aristophanes haastaa ajatuksen, että köyhyys on seurausta moraalisesta epäonnistumisesta. Sitä vastoin varakkaat ateenalaiset esitetään moraalisesti moniselitteisinä ja korruptoituneina. Sellaisenaan hän kritisoi Ateenan yhteiskunnan arvoja ja sosiaalista hierarkiaa ehdottaen, että myötätunnon ja moraalin tulisi olla varallisuuden edelle.