Miten maailmannäyttelyt vaikuttivat moderniin taiteeseen?

Siirtyminen realismista ja perinteisistä ilmaisutavoista nykytaiteen nykytaiteeseen alkoi 1800-luvulla impressionistien teoksilla, ranskalaisten maalareiden ryhmä Pariisissa, joka alkoi rikkoa joitain pitkäaikaisia ​​taiteen sääntöjä. Sitä seurannut lukuisat dynaamiset liikkeet ovat paljon velkaa niille alkuperäisille sääntöjen rikkojille, mutta ehkä vielä enemmän ei-länsimaisen taiteen ensimmäisille esiintymisille Pariisissa 1900-luvun vaihteessa. Liikkeet, kuten kubismi, dadaismi, surrealismi ja myöhempi modernin ja nykytaiteen kehitys, olisivat näyttäneet hyvin erilaisilta, ellei Pariisissa olisi ollut suuria maailmannäyttelyitä, joissa oli esillä esineitä ja taideteoksia Aasiasta, Afrikasta, Etelä-Amerikasta ja Oseaniasta.

Ensimmäiset kohtaaminen 'toisen' kanssa modernissa taiteessa

Algerialaiset naiset asunnossaan Kirjailija: Eugene Delacroix , 1834, New York Timesin kautta

1800-luvun puoliväliä leimasi kasvava pettymys teollisen vallankumouksen vaikutuksiin. Taiteilijat ja intellektuellit Euroopassa valitsivat yhä enemmän luontoon paluuta niin esteettisesti kuin yksinkertaisemman elämäntavan suhteen. Orientalismi, kuten kuvailee Edward sanoi uraauurtavassa kirjassaan, ilmaantui taiteen taipumuksena romantisoida idän kulttuureja. Ranskalaisten taiteilijoiden, kuten Eugene Delacroix'n teoksissa on idealisoituja ja usein epärealistisia kuvauksia idästä osana tätä kasvavaa kiinnostusta ei-länsimaisia ​​näkökulmia kohtaan.

Samaan aikaan länsimaailma kohtasi ensimmäisen todellisen Kaukoidän kulttuurin, as Japani avasi rajansa ensimmäistä kertaa kahden vuosisadan eristyneisyyden jälkeen. japanilainen ukiyo-e tulosteita oli syvällinen vaikutus moniin taiteilijoihin, kuten Claude Monet , Van Gogh, Mary Kassat ja Henri de Toulouse-Lautrec. Termi Japonismi luotiin kuvaamaan tätä ihastumista japanilaiseen taiteeseen, varsinkin miten ukiyo-e-puupiirrosten tyyli sai aikaan tasaisia ​​pintoja ja tummia ääriviivoja eurooppalaisessa maalauksessa.

Kolme tahitilaista naista kirjoittanut Paul Gaugin , 1896, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Postimpressionistiset maalarit, erityisesti Henri Matisse ja Paul Gaugin, ottivat askeleen pidemmälle (uudelleen)löydessään, mitä muulla maailmalla oli tarjottavanaan. Sillä aikaa Matisse matkusti Pohjois-Afrikkaan vuonna 1912, Gaugin tunnetusti vietti useita vuosia Tahitilla, missä hän loi joitain kuuluisimmista teoksistaan. Yhdessä 1800-luvun yleisen asenteen kanssa liian teollistunutta eurooppalaista yhteiskuntaa kohtaan ja halun tutkia primitiivinen Yksi keskeisistä tekijöistä Gauginin päätöksessä lähteä Ranskasta oli hänen kokemuksensa siirtomaapaviljongeissa. 1889 Pariisin yleisnäyttely . 1800-luvulla perustettu maailmannäyttelymuoto kaikilla sen siirtomaavaltaisilla ja usein epäeettisillä taustaominaisuuksilla muokkasi edelleen modernin taiteen maailmaa pitkälle 1900-luvulle.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Mitä ovat maailmannäyttelyt?

Suuri näyttely Lontoossa , 1951 Henry Fox Talbot Talbot Catalog Reasons -sivuston kautta

Maailmannäyttelyt olivat kunnianhimoisia, kalliita kansallisia hankkeita, jotka alkoivat kehittyä 1800-luvun jälkipuoliskolla. Länsimaailma juhli teollisten ja teknologisten läpimurtojensa menestystä, ja sen siirtomaavallan laajeneminen ja suurenmoiset messut tunnustettiin välineeksi ilmaista tätä juhlaa. sivistynyt maailman onnistumisia. Yksi ensimmäisistä tapauksista oli Suuri kansainvälinen näyttely Lontoossa vuonna 1851 , pidettiin Hyde Parkissa ja jonka järjesti prinssi Albert itse.

Näyttelyyn osallistui kuuluisia intellektuelleja Isosta-Britanniasta ja ulkomailta, kuten Charles Darwin, Karl Marx, kirjailijat Charles Dickens, Lewis Caroll, Charlotte Bronte ja monet muut. Se esitteli joitakin maailman suurimmista tieteen ja teknologian saavutuksista, kuten dagerrotypiat, barometri, Koh-i-Noor-timantti tai faksilaitteen prototyyppi. Vaikka Ranskassa oli joitain samanlaisia ​​tapahtumia ennen Lontoon suurta näyttelyä, tämä monumentaalinen projekti käynnisti sarjan samanlaisia ​​tapahtumia, jotka tulivat tunnetuiksi kaikkialla Euroopassa ja Yhdysvalloissa. Versioita näistä suurista tapahtumista tapahtuu vielä tänäkin päivänä, vaikkakin hieman erilaisella pohjasävyllä.

Edouard Manetin näkymä vuoden 1867 Exposition Universelle -näyttelyyn Oslon kansallismuseon kautta

Pariisin näyttely vuodelta 1867 siirsi painopisteen tekniikan kehityksestä siirtokunnista tuotujen arkeologisten ja etnografisten esineiden esittelyyn. Monet maat seurasivat seuraavien kahden vuosikymmenen aikana, ja partiolaisia ​​lähetettiin syrjäisille alueille tuomaan takaisin sekä esineitä että todellisia alkuperäiskansoja näytteilleasettaviksi messuille. Vuoteen 1889 mennessä Paris Exposition Universelle -näyttely esitteli etnografisia kyliä, eli kokonaisia ​​yhteisöjä oli esillä katsojien iloksi ja antropologiseksi uteliaisuudesta. Näyttelyt Hampurissa ja Dresdenissä kuuluisasti esillä eksoottinen tanssijat, friikkiä ja villiä kaupunkien eläintarhoissa. Ihmiset esitettiin siirtomaista tuotuina hyödykkeinä, ja suuntaus oli perusteltu koulutusvälineenä ja tapana opettaa lännen kansalaisille, kuinka edistyneitä he olivat primitiivisiin elämäntapoihin verrattuna.

Primitivismi 1900-luvun taiteessa

Komedia Kirjailija: Paul Klee , 1921, Lontoon Tate Modernin kautta

Vaikka antropologit ja maailmannäyttelyiden kuraattorit pitivät primitiivistä aikaisempaa, sivistymätöntä kehitysvaihetta, monilla taiteilijoilla oli romantisoituneempi käsitys. Primitivismi , modernin taiteen suuntauksena, on joukko siirtomaaajatteluun juurtuneita ajatuksia, jotka vaikuttivat moniin 1900-luvun taiteilijoihin ja modernin taiteen liikkeisiin. Kuten edellä on selitetty, 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun taiteilijat etsivät tapoja voittaa liian teollistunut eurooppalainen elämäntapa, palata luontoon ja oppia irti maalauksen ja kuvanveiston institutionalisoiduista ja kanonisoiduista periaatteista.

Alkukantainen nähtiin paluuna alkuperäisiin, perustavanlaatuisemmin inhimillisiin tapoihin nähdä luonnon maailma. Kaukaisten kulttuurien (Saharan eteläpuolinen Afrikka, Aasia, Oseania ja Amerikka) taiteelliset ilmaisut esittelivät klassismista ja realismista täysin poikkeavaa estetiikkaa, joka perustuu tunteisiin, geometriaan ja voimakkaaseen ilmaisuun. Yhdessä esseestään saksalainen taiteilijaPaul Kleekirjoitti primitivismistä keinona supistaa taiteen tekemisen käytännöllinen puoli muutamaan perusvaiheeseen, taloudellinen muoto väripalettien, viivojen ja muotojen valinnassa.

Tyylillinen primitivismi ja Afrikan siirtomaanäyttely vuodelta 1906

Avignonin naiset Kirjailija: Pablo Picasso , 1907, Museum of Modern Art, New Yorkin kautta

Vuoteen 1906 mennessä, kun Afrikan siirtomaanäyttely pidettiin Pariisissa, länsiafrikkalaisista esineistä oli tulossa olennainen osa kokoelmia ja modernin taiteen studioita. joruba heimonaamiot ja Dogonin veistoksia vaikutti perusteellisesti moniin aikansa modernin taiteen liikkeisiin ja muokkasi monien tunnettujen maalareiden ja kuvanveistäjien, kuten Pablo Picasson, Amedeo Modiglianin, Constantin Brancusin, ääntä, Blue Rider -ryhmä , ja niin edelleen. Kuuluisa 1926 valokuva Man Raysta soitti Mustavalkoinen , pariisilainen malli Kiki de Montparnasse pitelee yhtä tällaista heimonaamiota, mikä osoittaa, kuinka suosittuja nämä veistokset olivat tuolloin modernin taiteen piireissä.

Mustavalkoinen kirjoittanut Man Ray , 1926, Madridin Reina Sofia -museon kautta

Primitivismin vaikutteet voidaan jäljittää koko 1900-luvun eurooppalaisessa taiteessa. Afrikkalaisen kuvanveiston erityispiirteet näkyvät teoksissa Constantin Brancusi ja Amedeo Modigliani , joiden tiedetään olleen ystäviä. Molemmat taiteilijat saivat esimerkkejä Baule-veistos nykypäivän Ghanasta ja Norsunluurannikolta joskus vuosina 1910–1920. Modiglianin naismuotokuvat, joissa on pitkänomainen kaula ja supistetut kasvonpiirteet, on tyylitelty samalla tavalla kuin afrikkalaiset esineet, mutta yhtäläisyydet näkyvät parhaiten hänen vähemmän tunnetuissa veistoksissaan.

Nukkuva Muse Kirjailija: Constantin Brancusi , 1910-1912, Christie'sin kautta

Brancusin kuuluisimpien teosten yksinkertaisuus ja eleganssi, kuten Nukkuva Muse (1910) todistavat myös taiteilijan kunnioituksesta afrikkalaista taidetta kohtaan. Sophie Tauber-Arp 's Dadan pää (1920), vaikka se perustuu löyhemmin alkuperäisiin afrikkalaisiin naamioihin ja veistoksiin, voidaan pitää myös esimerkkinä tyylillisesta primitivismistä.

Artefaktien vaikutukset näkyvät selkeimmin kehityksessä Kubismi . Pablo Picasson afrikkalainen ajanjakso sekä hänen mestariteos Avignonin naiset (1907), ilmestyi itse asiassa vasta vuoden 1906 Afrikan messujen jälkeen. Picasso itse omisti erilaisia ​​esineitä Saharan eteläpuolisesta Afrikasta, kuten Grebo-heimon naamion, joka voidaan yhdistää taiteilijan kubistisen reliefin ratkaisuun. Kitara (1914).

Moderni taide ja kiinnostus ei-länsimaiseen taiteeseen

Pää Kirjailija: Amedeo Modigliani , 1911-1912, Lontoon Tate Modernin kautta

Afrikkalaisen taiteen vaikutteet pariisilaisten taiteilijoiden teoksissa ovat helpoimmin jäljitettävissä, mutta ei-valikoiva kiinnostus vieraita kulttuureja ja esineitä kohtaan kasvoi kaikkialla Euroopassa 1900-luvun kahden ensimmäisen vuosikymmenen aikana. Pariisissa järjestettiin islamilaisen taiteen (1904), japanilaisen taiteen (1905) ja muinaisen Iberian taiteen (1906) näyttelyitä, mutta merkittävillä museoilla ja keräilijöillä kaikkialla Euroopan mantereella oli hallussaan monia esimerkkejä ei-länsimaisesta taiteesta. Brittiläinen kuvanveistäjä Henry Moore oli ihastunut muinaisen Amerikan kiviveistoksiin, joita hän näki Lontoossa vuonna 1921, ja jotka vaikuttivat hänen tilan- ja muototutkimuksiinsa figuratiivisissa teoksissa. Saksan kieli ekspressionistiset maalarit modernin taiteen ryhmistä Blue Rider (Der Blaue Riter) ja Bridge (die Brücke), kuten Ernst Ludwig Kirchner ja Franz Marc poimi paljon antiikin Aasian ja Iberian taiteesta.

Japanilainen teatteri, Ernst Ludwig Kirchner , National Galleries Scotlandin, Edinburghin kautta

Hagenbeck-tyyppiset siirtomaanäyttelyt, jotka olivat merkittäviä Saksassa, sisälsivät usein ihmisten eläintarhoja ja elävien alkuperäiskansojen näyttelyitä, jotka oli asetettu vierailijoiden nähtäville. Kuten aiemmin mainittiin, ne oli tarkoitettu opetusvälineiksi, mutta suurelta osin ne olivat epäeettisiä yhteisöjä, joita piti pitää uteliaina, järkyttävän alkeellisina, sivistymättöminä ja jopa kummallisina. Nämä esimerkit ankarista toisista vaikuttivat toiseen primitivismin muotoon, joka oli tärkeä modernille taiteelle, sisäiseen primitivismiin. Ajatus primitiivistä laajennettiin vieraista kulttuureista esimerkkeihin toisesta ja vähemmän eurooppalaisesta kulttuurista: lapsille, naisille ja erityisesti vammaisille ja mielisairaille. Erityisesti nykytaiteen liike ekspressionismi ammensi vahvasti lasten piirustuksia ja ajatuksia muuttuneista mielentiloista.

Kokonainen vuosisata ensimmäisten maailmannäyttelyiden jälkeen maailma on edelleen toipumassa lännen siirtomaamenneisyydestä ja kaikista sen epäeettisistä ja hegemonisista käytännöistä. Vaikka on tärkeää ymmärtää Euroopan teollisen ja siirtomaavallan laajenemisen koko sosioekonominen vaikutus, maailmannäyttelyiden historian näkemys auttaa meitä myös ymmärtämään paremmin 1900-luvun dynaamista taiteellista kehitystä, joka johti meidät taidetta sellaisena kuin sen nykyään tunnemme.