Mitä Sfumato on taiteessa? (4 avainesimerkkiä)

Taidetermi sfumato (karkeasti käännettynä 'savuksi mennyt' tai 'haalistunut') viittaa pehmeisiin, savuisiin visuaalisiin tehosteisiin, jotka hämärtävät ihmisten ja esineiden reunat, joten ne sulautuvat saumattomasti ympäristöönsä. Se oli suosittu tekniikka, joka syntyi aikana Italian renessanssi aikakauden, ja taidehistorioitsijat käyttävät termiä yleisimmin viittaamaan tämän ajanjakson taiteeseen. Yksi johtavista sfumaton harjoittajista oli Leonardo da Vinci , joka maalasi tarkoituksella 'ilman viivoja' luodakseen arvoituksellisia, tunnelmallisia taideteoksiaan. Toinen johtaja sfumatomaalauksessa oli Giorgione , jonka pohdiskelevat taideteokset näyttävät hahmoja, jotka näyttävät sulautuvan ympäröivään tilaan.

1. Leonardo da Vinci, Mona Lisa, 1503

Mikään keskustelu sfumatosta ei olisi täydellinen ilman viittausta firenzeläiseen renessanssimaalariin Leonardo da Vinciin, pioneeriin, joka käytti ensimmäisenä tätä savuista, ilmakehän tekniikkaa. Vaikka hän käytti sfumato-tekniikkaa lähes kaikissa tunnetuimmissa taideteoksissaan, Mona Lisa, vuonna 1503 maalattu, on yksi hienoimmista esimerkeistä, joka osoittaa taiteilijan pehmeiden, sameiden efektien hallinnan sekä ääriviivojen ja reunojen täydellisen hämärtymisen. Me näemme Da Vinci on varjostettu Selkeimmin leikkii hänen ihossaan, kun valo ja varjot on muotoiltu huolellisesti hänen kasvoilleen ja käsiinsä antaakseen hänelle sekä veistoksellisen syvyyden että arvoituksellisen, salaperäisen laadun.

2. Giorgione, Nuoren miehen muotokuva, 1504

Firenzen renessanssimaalari Giorgione oli nykyaikainen Da Vinci , ja hän omaksui myös samanlaisen sfumato-tyylin sekoittaen sävyjä hellävaraisesti yhteen luoden pehmeän, sumean valon vaikutelman sekä chiaroscuro vaikutuksia . Sisään Nuoren miehen muotokuva, 1504, Giorgione kuvaa nuorta miesvahtia erittäin herkkänä, tarkkaileen hänen hiljaista, mietiskelevää ilmeään huolellisesti. Näemme tässä taiteessa kuinka Giorgione maalaa sävyjen hienovaraisen modulaation nuoren miehen kasvoille ja kuinka hänen ihonsa sulautuu hänen paksuihin, tummanruskeisiin hiuksiinsa. Taustalla valo putoaa maalauksen toiselle puoliskolle ja laskeutuu täysin mustaksi vasemmalla.

3. Antonio da Correggio, Syntymä (Pyhä yö), 1529-30

Korkea renessanssin mestari Antonio da Correggio oli toinen sfumato-harjoittaja, joka kutoi sen moniin eri aiheisiin. Koko 16 th vuosisadan Correggio loi vahvan maineen taianomaisimpien, tunnelmallisimpien valotehosteiden luojana käyttämällä yhä monimutkaisempaa sfumato-kieltä. Sisään Syntymä (tunnetaan myös nimellä The Holy Night tai La Notte), 1529-30, näemme Correggion parhaimmillaan vangitsemassa Mariasta ja Jeesuksesta säteilevän valon hehkuvan auran keskelle, kun taas valo sulautuu vähitellen ulospäin intiimiin paimenten ja enkelien palvomiseen tuolla takana, joiden ruumiit vuorostaan ​​sulautuvat yön pimeitä varjoja takana.

4. Rafael, Bindo Altovitin muotokuva, 1515

Italialainen renessanssimaalari Raphael oli toinen sfumato-tekniikan fani. Toisin kuin muut renessanssi sfumato-taiteilijoiden, Rafaelin työ oli selkeämpää ja kirkkaampaa, ja siinä oli loistavia eloisia värejä. Näemme kuitenkin usein hänen kohteidensa käsissä ja kasvoissa hienovaraisia, pehmeitä valon sävyjä pimeyteen, jotta voimme vangita ihmisen ihon pyöreät, aaltoilevat muodot. Hänen Bindo Altovitin muotokuva, 1515, Rafael maalaa nuoren miehen, jonka pää on kolmineljännesnäkymässä ja joka on jäänyt ikäänkuin tietämättömäksi katsomasta olkapäänsä yli.

Tässä pehmeästi valaistussa maalauksessa Rafael kiinnittää erityistä huomiota vasemmalta tuleviin valotehosteisiin ja tarkkailee, kuinka se vangitsee nuoren miehen kasvojen korostetut alueet ja putoaa vähitellen pehmeän harmaan varjon alueelle silmäkuopan ympärillä ja leuan alle. Kuten monet sfumato-maalarit, Raphael välittää helppoutta, rauhallisuutta ja hiljaista mysteeriä näillä pehmeillä, huolellisesti sekoitetuilla valotehosteilla.