Millainen taiteilija Pierre-Auguste Cot oli?

Pierre Auguste Cot oli ranskalainen taidemaalari, joka käytti ainutlaatuista muotokuvatyyliään antaakseen katsojilleen kurkistuksen kohteidensa elämään. Hänen teoksensa vaihtelivat fiktiosta faktoihin, mutta halusivat aina antaa yleisölleen kurkistuksen aiheidensa ihmisyyteen. Oppittuaan William Adolphe Bouguereaun ja Alexandre Cabanelin kaltaisista Cot pystyi viimeistelemään suoran ja epämääräisen tarinankerrontansa.

Kuka oli Pierre Auguste Cot?

Kevät Kirjailija: Pierre-Auguste Cot , 1873, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Pierre Auguste Cot oli ranskalainen akateeminen klassikkomaalari 1800-luvulla. Hänet tunnetaan parhaiten teoksistaan: Kevät (1873) ja Myrsky (1880), mutta siinä on lukuisia muita maalauksia, joissa on muotokuvia - hänen allekirjoitustaan ​​- sekä klassisia aiheita, kuten kreikkalaisia ​​jumalia. Valitettavasti hän kuoli nuorena, kypsänä 46-vuotiaana, jättäen jälkeensä muutaman teoksen lyhyeltä näyttävällä taiteilijauralla, kun hän pääsi Salonille vasta kolmekymppisenä. Joten, hänen maalauksensa pitävät Kevät ja Myrsky , jotka eivät ole muotokuvia, ovat itse asiassa hyvin vähän. Pinnasänky oli kuitenkin aina tarinankertoja. Mutta ennen kuin ryhdymme siihen, ymmärrämme liikkeen, johon hän liittyy.

Mitä on akateeminen klassismi?

Venuksen syntymä Kirjailija: Alexandre Cabanel , 1875, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Akateemisuus tulee Ranskan taideakatemiasta, ranskalaisesta Académie des Beaux-Artsista, jonne menivät tunnetut esi-ajan ranskalaiset taiteilijat. Miten? Se on yksinkertaista, mitä tahansa taidetta, joka meni ranskalaisen taiteen akateemisen standardin mukaan, pidettiin akateemisena taiteena. Akatemia opetti kanssa Uusklassinen ja Romanttinen liikkeet mielessä, josta tuli vakiintunut tyyli, jota Pierre Auguste Cot ja hänen edeltäjänsä käyttivät. Tyyli perustettiin poussinistien vs. rubenistien ristiriidan vuoksi, jossa entinen uskoi, että piirtäminen oli tärkeintä ja jälkimmäinen uskoi värin olevan tärkein, joten akatemian täytyi keksiä taiteellinen standardi, johon molemmat mahtuisivat. Akateeminen tyyli on täydellinen yhdistelmä uusklassista piirtämistä ja romanttista värien käyttöä, joka näkyy tunnetussa akateemisessa maalari Alexandre Cabanelissa, Venuksen syntymä .

Mistä hänen inspiraationsa tuli?

Omakuva Kirjailija: William-Adolphe Bouguereau , 1879, Montreal Museum of Fine Arts -museon kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Pinnasänky opiskeli alle tykkää William-Adolphe Bouguereau ja Alexandre Cabanel Akatemiassa. Bouguereaun maalaukset osoittivat akateemisen tyylin hiljattain hienostuneen luonteen. Hänet tunnettiin tarinankerronnastaan ​​symbolismin, toiminnan ja ilmaisun kautta. Hänen maalauksensa Nuori tyttö puolustamassa itseään Erosta vastaan, joka on alla, on hyvä esimerkki sellaisesta.

The Beggar Girls (hyväntekeväisyys sisarelleni) Kirjailija: Pierre Auguste Cot , n/a, Wolverhamptonin taidegalleriassa

Sen lisäksi intensiteetti, jolla hän maalasi nuorten tyttöjensä ja naistensa silmät, näyttää myös inspiroineen sitä, kuinka Cot maalasi monien kohteidensa silmät, kuten Kerjäläistytöt ja Tytön muotokuva , naisten silmät pitävät intensiivistä ilmettä. Pierre Auguste Cotin maalauksissa esiintyy erilaisia ​​ilmeitä, mutta ne, jotka hyppäsivät esiin, eivät olleet tyypillisiä ujoja tai aistillisia ilmeitä, jotka yleensä yhdistettiin tyttöihin ja naisiin. Silmiinpistävimmät teokset olivat hänen muotokuvansa, joissa näytettiin kohteet, joiden katseet olivat puolustavia, kipeitä tai mietteliäitä.

Halveksuntaa Kirjailija: William Adolphe Bouguereau , 1850, fineartamerica.comin kautta; vieressä Rukous Kirjailija: William Adolphe Bouguereau , 1865, William Bouguereaun verkkosivuston kautta

Bouguereaun akateemisen tyylin hallinta oli esimerkki Pierre Auguste Cotille, ja auttoi häntä yhdistämään täydellisesti romanttisen maiseman ja värit klassisiin aiheisiin ilman uusklassisen tyylin kovuutta ja intensiivisyyttä, jota jopa Bouguereau suosi aiemmin, kuten maalauksessaan. Dante ja Virgil helvetissä . Lisäksi Bouguereaun edellä mainittu tarinankerronta tulee läpi hänen tässä maalauksessaan käyttämänsä hienovaraisuudet. Amorin käytöstä Eroksen kypsemmän version sijaan naisen alastomuuteen ja Eron lähes leikkisään työntämiseen pois, ihminen voi olettaa paljon katsomalla tätä teosta. Voisi olettaa, että Bouguereau yritti näyttää naisen halun nauttia seksuaalisesta himosta ja omaksua sen, sillä hän ei taistele Erosta vastaan, vaan melkein leikkisästi työntää hänet pois, mikä voi saada katsojan uskomaan, että nainen haluaa omaksua miehen seksuaalisen halun. Ei ole ihme, että Cotin teoksilla kaikilla on tarina kerrottavanaan, oli se sitten pieni tai suuri.

Nuori tyttö puolustamassa itseään Erosta vastaan Kirjailija: William-Adolphe Bouguereau , c. 1880, Los Angelesin Getty-museon kautta

Alexandre Cabanel on toinen taiteilija, jonka kanssa Cot työskenteli ja jonka seurasi hänen tulevan akateemisen tyylin odotusten majakkaksi, mikä myötävaikutti sen kehitykseen. Bouguereaun tavoin hänen aiheensa olivat uskonnollisia ja klassisia. Cabanel oli myös tietoinen Shakespearen aiheiden maalaamisesta, toisin kuin Bouguereau.

Omakuva klo 17 Kirjailija: Alexandre Cabanel , 1840, Musée Fabren kautta, Montpellier

Cabanel tunnettiin muotokuvistaan, jolla oli luultavasti suuri vaikutus siihen, kuinka Pierre Auguste Cot kehitti edelleen omaa muotokuvatyyliään. Cotin kyky kertoa tarina muotokuvassaan, hänen pääaiheensa maalauksissa, tuli myös ehdottomasti Cabanelista. Cabanelin vaikutteet olivat kuitenkin hieman erilaisia ​​kuin Bouguereaun vaikutteet.

Alexandre Cabanelin Desdemona , 1871, Sotheby'sin kautta

Cabanel puhalsi muotokuvaan elämää tavalla, jolla Bouguereau ei tehnyt. Hän käytti aiheita, jotka olivat klassisemmin taipuvaisempia kuin Bouguereau, joka osoitti suosiota maalaamalla ihmisiä, joita voit nähdä satunnaisella hiekkatiellä tai hattuliikkeessä. Cabanel pyrki kohottamaan aiheitaan, vaikka se ei tarkoita sitä, että heiltä puuttuisi realismia, vaan hänen teoksensa näyttävät olevan erottuneempia todellisuudesta kuin Bouguereau, ja se näkyy Cotin teoksissa.

Huolimatta siitä, että Cabanel oli eräänlainen mentori, Pierre Auguste Cot ja hän pomppasivat ehdottomasti toisistaan, minkä vuoksi on kiehtovaa nähdä sekä Cabanel että Cot keskittyvät Shakespearen teoksiin teoksissaan enemmän kuin Bouguereaun, vaikka se ei tarkoita sitä. Bouguereau välttää teoksia. Taiteilija piti parempana aiheista, jos hän ei maalannut toista elämää.

Tytön muotokuva Kirjailija: Pierre Auguste Cot , 1880, Pinterestin kautta

Pierre Auguste Cot's Tytön muotokuva on hyvä esimerkki Cabanelin ja Bouguereaun yhdistetyistä vaikutteista intensiivisellä katseella ja hienovaraisella eleellä. Meille annetaan pala, joka irtoaa samalla tavalla kuin Desdemona paletissaan ja haavoittuvuudessaan, mutta sitten on normaalia laatua myös kohteelle itselleen, hänessä ei ole mitään liian ylellistä, mikä saa hänet eroon Bouguereausta Tyttö violeteilla (1872) , tavallinen aihe, jonka luonnollinen hillitty kauneus on hänen omaa.

Pisan tyttö kori appelsiineja ja sitruunoita Kirjailija: Pierre Auguste Cot , 1871, Art Renewal Centerin kautta

Vaikka tämä ei tarkoita, että Cotilla ei olisi aiheita, jotka nojasivat enemmän Bouguereaun ihanteelliseen, luonnolliseen muotokuvaan, Cotin muotokuvaan. Pisan-tyttö korin kanssa sitruunoita ja appelsiineja on täydellinen esitys hänen taipumisestaan ​​arkisten aiheiden idealisointiin ja saa enemmän inspiraatiota Bouguereausta kuin Cabanelista. Cabanelin ja Bouguereaun kanssa Pierre Auguste Cot pystyi löytämään oman tasapainonsa ja jopa inspiroimaan edeltäjiään ja kollegoitaan liikkeessä. Jos mitään, Cot löysi oman täydellisen yhtenäisyytensä akateemisen liikkeen intensiteetin ja hienovaraisuuden välillä, kuten ennen häntä.

Ophelia : Klassinen kauneus ja tarinankerronta

Ophelia (ajattelutauko) Kirjailija: Pierre Auguste Cot , 1870, Pierre Auguste Cot -verkkosivun kautta

Kuten useimmat uusklassiset taiteet, katsojalle kerrotaan kattava tarina myytistä, uskonnosta tai historiasta. Vaikka teos ei ole luonteeltaan klassinen, Pierre Auguste Cotin Ophelia oli yksi hänen suosituimmista teoksistaan, ei vain niin suosittu kuin hänen Myrsky ja Kevät jotka mainittiin aiemmin.

Epätoivoinen Kirjailija: Gustave Courbet , 1843, Metropolitan Museum of Art, New Yorkin kautta

Jos katsot kappaletta romanttisesta liikkeestä, kuten Saturnus syö poikansa kirjoittaja Francisco Goya ja Epätoivoinen Mies kirjoittaja Gustave Courbet voit saada vilauksen siitä, mistä Cot veti kappaleidensa luonteen vuoksi. Näissä kappaleissa on tummempi sävy. On kuin hän tasapainottaisi Goyan ja Courbet'n työn väritystä oman akateemisen tyylinsä maalaussovellusta vastaan, jota hän viimeisteli Bouguereaun alla ja rinnalla. Ei vain, hän keskittyi Ophelian hahmon psykologiseen puoleen eikä vain hänen kuolemaansa. Hän näytti myös hetket, jotka johtivat siihen. Tämä lähestymistapa muistuttaa kovasti Berninin David , jolloin katsoja näkee hetket, jotka johtavat tällaiseen ilmastopäätökseen.

Ophelia Kirjailija: Sir John Everett Millais , 1851-52, Lontoon Tate Museumin kautta

Pinnasänky Ophelia tuli vuosien aikana, jolloin hän hioi ja hallitsi tulkintaansa akateemisesta tyylistä. Cot pystyi tekemään paloja kuten Ophelia , kuva sekä ahdistava että intensiivisyydessään kaunis, koska tutkittiin aikaisempaa romanttista liikettä, jossa oli omia tummia paloja, jotka olivat luonteeltaan syvästi psykologisia. Tietenkin siinä on itse tragedia, joka tapahtui Hamlet , mutta niin erilaista on tapa, jolla hän kuvasi Opheliaa verrattuna häntä edeltäneisiin ja jälkeisiin.

Ophelia Kirjailija: Alexandre Cabanel , 1883, Christie'sin kautta

Kuuluisa Sir John Everett Millais ' Romanttinen Ophelia tuli kaksikymmentä vuotta ennen kuin Cot's ja Cabanel tulivat kymmenen vuotta myöhemmin, mutta Millais'lla ja Everettillä on enemmän yhteistä kuin Cotin kanssa. Miksi? On selvää, että Millais ja Cabanel käyttivät aikaa herättääkseen ikonisen kohtauksen henkiin maalilla, kun taas Cot loi kuvan naisesta, joka murtui ja päätti ottaako henkensä. Siksi vaihtoehtoinen otsikko Ajattelutauko . Ophelia ei ollut henkisesti terve vuoden lopussa Hamlet ja voit nähdä sen Cotin silmissä Ophelia, toisin kuin Millais ja Cabanel's.

Millais’ iconic Ophelia tuo esiin kohtauksen traagisen luonteen ja omaksuu täysin romanttisen liikkeen ylevyyden, kun taas Cabanel's näyttää naisen, joka on vapaa henkisistä vaikeuksista, joita hän joutui kestämään näytelmän aikana. Pinnasänky Ophelia on ainutlaatuinen hänen teostensa joukossa, mikä antaa katsojille entistä paremman käsityksen Ophelian tarinasta.

Pierre Auguste Cotin mukaansatempaava muotokuva

Nuoren naisen muotokuva Kirjailija: Pierre Auguste Cot , 1869, Pinterestin kautta

Tarinankertojana Pierre Auguste Cot teki tehtäväkseen kuvata teoksissaan muutakin kuin tavallista muotokuvaa. Hän antaa katsojalle kurkistuksen siitä, kuka kuvattava henkilö on, mitkä ovat hänen motiivinsa ja motiivinsa ja jopa mikä tekee hänet onnelliseksi. Kanssa Nuoren naisen muotokuva , näemme jonkun, joka on flirttaileva ja kutsuva. Tämä maalaus jättää katsojalle tilaa tulkita kohtausta, joka näyttää olevan tapauksen jälkivaikutelma, joka hiljensi hänet, joka sai hänet kiinni, tai nainen, joka flirttailee nukkumansa kanssa. Vaimo, kurtisaani, prostituoitu, morsian, hän voi olla kuka tahansa. Meille annetaan samanaikaisesti kaikki ja ei mitään vain hetken sisällä. Tämä on taito, jota Cot oli alkanut kehittää vuosi ennen kuin hän loi omansa Ophelia .

Äiti kahden lapsen kanssa isän haudalla Kirjailija: Pierre Auguste Cot , 1870, Pinterestin kautta

Jos katsot Äiti kahden lapsen kanssa isän haudalla verrattuna Pierre Auguste Cotiin Ophelia näet paljon mitä on tehty Ophelia erityinen, mutta voit myös nähdä, missä Cot pyrki parantamaan tyyliään. Tämä on vain spekulaatiota, koska emme tiedä maalausten tarkkaa päivämäärää. Toisin kuin hänen Nuoren naisen muotokuva ei ole omituuksia. Meille annetaan eräänlaisia ​​vihjeitä maalauksen yleisestä tarinasta. Otsikko on tietysti kuollut lahja, mutta tietämättä voisi päätellä paljon koehenkilöiden elämästä ja muotokuvan luonteesta. Cot nosti surkean pyrkimyksen sovelluksessaan joksikin melkein uskonnolliseksi, mikä on todella esimerkki siitä, mitä ihmiset pyrkivät toteuttamaan akateemisella tyylillä.