6 pelottavaa maalausta kuuluisilta taiteilijoilta, jotka järkyttävät sinut

Willian-Adolphe Bouguereaun yksityiskohta Dantesta ja Vergiluksesta, 1850 (vasemmalla); Salvador Dalín elokuvassa The Face of War, 1940 (oikealla)

On ihmisluonto olla kiehtova makaaberista. Joillekin ihmisille hyytävät kuvitukset ovat todellisuustarkistus – muistutus siitä, että elämä ei ole vain sateenkaaria ja yksisarvisia. Toisille ne ovat intohimoinen kiinnostus, jännittävä pakkomielle tai vain jotain kiehtovaa katsottavaa. Riippumatta taipumuksestasi, kaikki suuri taide ansaitsee keskustelua ja kiitosta. Nämä kuuluisien taiteilijoiden tuskallisen pelottavat maalaukset saavat sinut tuntemaan olosi ahdistuneeksi, mutta samalla liikuttuneeksi aiheesta.

Miksi kuuluisat taiteilijat loivat pelottavia maalauksia?

Judith mestaa Holofernesin pään Kirjailija: Artemisia Gentileschi , 1620, Firenzen Uffizi-gallerioiden kautta

Kautta historian taiteilijat ovat kuvanneet taiteen makaaberia tutkien teemoja, kuten kuolema, väkivalta ja yliluonnollinen. Antiikin aikana taiteilijat käyttivät kykyjään ottaakseen huomioon kuoleman ja väkivallan teemoja elämässä ja sodankäynnissä. Euroopassa renessanssi , taide kyseenalaisti tiukan, hallitsevan kristillisen ideologian. Keskiaikaisessa Euroopassa pimeää taidetta käytettiin tutkimaan ruton vaikutuksia, jotka vaihtelivat yliluonnollisesta arkipäiväiseen. moderni visuaalinen taide käyttää häiritseviä kuvia kohdatakseen epämiellyttäviä yhteiskunnan totuuksia. Tässä on 6 pelottavaa maalausta, jotka osoittavat tämän makaaberin käytön niissä.

6. Sodan kasvot Kirjailija: Salvador Dali

Sodan kasvot Kirjailija: Salvador Dali , 1940, Museum Boijmans Van Beuningenin kautta, Rotterdam

Vaikka se on sijalla 6, tämä maalaus ei ole pelkkä kunniamaininta. Itse asiassa, mitä lähemmin tutkit Sodan kasvot , kuuluisalta taiteilijalta ja surrealistinen taidemaalari Salvador Dali , sitä enemmän sen kauhistuttavat mutta julmat kohdat tulevat esiin. Maalaus esittää ruumiittoman pään aavikkotaustaa vasten, laihtuneet kasvot – aivan kuin ruumiin – käärmeiden hyökkäyksen alla. Sen ilme on synkkä ja hylätty, mikä oli Dalín tarkoitus: näyttää sodan rumuuden. Suussa ja silmäkuopissa on identtisiä päitä ja niiden sisällä on identtisempiä päitä, mikä tekee siitä tämän puolen. ääretön -toinen melko masentava käsite.

Dalí maalasi teoksen Kaliforniassa vuonna 1940, ja sen uskotaan tuovan enemmän mieleen Espanjan sisällissotaa kuin Toinen maailmansota . Hallitseva väri on ruskea, ja kaukaisuudessa on vaimennettu sinivihreä taivas. Väittämättä ruskeat sävyt edustavat sotaa, kun taas sinivihreät sävyt edustavat rauhaa.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Yleensä ottaen, Sodan kasvot on jyrkkä muistutus ihmiskunnan julmasta ja loputtomasta halusta konfliktiin.

Mielenkiintoisia seikkoja :

Oikeassa alakulmassa näkyvä kädenjälki on itse asiassa SalvadorDalin.

Mukaan lukien Sodan kasvot ,dalitodisti, että suuri osa hänen taideteoksestaan ​​johtui tulevista sodista.

daliväitti, että kaksi asiaa inspiroivat häntä: hänen libidonsaja yleinen levottomuus kuoleman yhteydessä.

5. Katkaistut päät Kirjailija: Theodore Gericault

Katkaistut päät Kirjailija: Theodore Gericault 1810-luku, Tukholman kansallismuseon kautta

Théodore Géricault on toinen kuuluisa taiteilija tunnettu pelottavista maalauksistaan. Tämä kauhea kuva, merkitty Katkaistut päät , kuvaa kirjaimellisesti kuolevaisuutta sen synkimmällä hetkellä. Pään rappeutuminen on ilmeistä. Vasemmalla naisella on ummessa olevat silmät ja kuolemanvalkoinen iho, kun taas oikealla miehenpäällä on avoimet, elottomat silmät suu raollaan. Vielä kiehtovaa sävellyksessä on se, että Géricault käyttää tummia ja vaaleita sävyjä ilmaisemaan tarkoitustaan ​​– siirtymistä elämästä kuolemaan.

Géricault oli niin pakkomielle kuolevaisuuden käsitteeseen, että hänen tiedettiin pitäneen todellinen leikkasi ruumiinosia ja ruumiita studiossaan. Kuten monet muutkin hänen maalauksensa, Katkaistut päät tarjosi hänelle keinon harjoitella ruumiin hienompien yksityiskohtien piirtämistä.

Mielenkiintoinen fakta :

Katkaistujen päiden kaula viittaa siihen, että nämä entiset sielut saivat loppunsa pään mestauksella. Todellisuudessa tämä koskee kuitenkin vain yhtä heistä. Géricault sai giljotinoidun miehen pään varkaalta, jota pidettiin aiemmin Bicêtressä (sairaala, joka toimi myös kuolemantuomionvankilana), kun taas naisen pää oli piirretty elävästä mallista. Tästä syystä on päätelty, että Géricault'n toinen tarkoitus maalaamisessa Katkaistut päät Tarkoituksena oli korostaa, kuinka sekä miehet että naiset joutuivat usein giljotiinin kautta tapahtuneen katkaisun uhreiksi.

Neljä. Dante ja Virgil Kirjailija: William-Adolphe Bouguereau

Dante ja Vergilius Kirjailija: William-Adolphe Bouguereau , 1850, Musée d'Orsayn kautta, Pariisissa

Nolla 4 saapuva on kuuluisan taiteilijan ja ranskalaisen akateemisen taidemaalarin kummitteleva esitys William-Adolphe Bouguereau . Ensiksi, Dante ja Vergilius ei ehkä vaikuta äärimmäisen pelottavalta maalaukselta, mutta taustatarinaan yhdistettynä siitä tulee sairas visuaalinen kokemus. Kanvas esittää kohtauksen runoilija Danten teoksesta Jumalallinen komedia . Tässä, Dante ja hänen oppaansa, Virgil , ovat uskaltaneet helvettiin ja pysähtyvät kahdeksannella ympyrällä. Tämä helvetin osa on varattu niille, jotka ovat syyllistyneet petokseen ihmiskunnan päälle. Dante ja Virgil todistavat kahdesta kirottusta sielusta, jotka käyvät ikuisessa taistelussa – taistelussa kuolemaan! Yksi heistä on Capocchio, alkemisti ja harhaoppinen; toinen on Gianni Schicchi, huijari ja huijari. Schicchillä on ylempi käsi, joka puree Capocchion kaulaa ja polvistelee samalla hänen selkänsä.

Mikä tässä on vaikuttavinta taideteos – pahojen demonien, helvetin ja tuskissa vääntelevien alastomien hahmojen häiritsevän taustan lisäksi – on kaunis kuvaus taistelijoiden ruumiista. Bouguereau on vanginnut loistavasti hetken kuumuuden esitellen Schicchin rajua voimaa, miesten asentojen sujuvuutta ja raakaa epätoivoa heidän ilmeissään.

Yleensä ottaen, Dante ja Vergilius on taiteellinen lunttilappu , jossa korostetaan, kuinka ihmiset ovat kaikki tasa-arvoisia Jumalan silmissä ja että helvettiin karkotettaessa heistä ei tule ihmistä eikä petoa, vaan jotain näiden kahden väliltä.

Mielenkiintoinen fakta :

Maalauksen teeman osalta se oli Bouguereaun kertaluonteinen teos, mikä viittasi siihen, että tumma sisältö oli ehkä liian hämmentävä hänelle toistettavaksi. . .

3. Marat II:n kuolema Kirjailija: Edvard Munch

Marat II:n kuolema Kirjailija: Edvard Munch , 1907, Oslon Munch-museon kautta

Tämä seuraava pelottava maalaus ammentaa inhimillisen kokemuksen pimeyttä, varsinkin kun kyse on suhteen päättymisestä. Marat II:n kuolema syntyi kuuluisan norjalaisen taiteilijan mielestä Edvard Munch ja takana on yksi hemmetin tarina – itse asiassa kaksi. Kaikki alkoi, kun Munch erosi morsiamestaan ​​Tulla Larsenista vuonna 1902. Lähteet väittävät, että pariskunta riiteli hänen kesämökissään v.Aagaardsstrand, ja taistelun aikana revolveri laukesi haavoittaen Munchin kättä. Tämä tapaus traumatisoi taiteilijaa – joka vihjaili Larsenin olevan syyllinen – ja toimi inspiraationa kahdelle maalaukselle: Maratin kuolema ja Marat II:n kuolema .

Molempien otsikoiden aihe, Marat, viittaa Jean-Paul Maratiin, ranskalaiseen vallankumoukselliseen, jonka radikaali Charlotte Corday murhasi kylpyammeessa vuonna 1793. Marat II:n kuolema , sen sijaan, että Marat ja Corday olisivat keskipisteessä, sen ymmärretään Munchin makaavan kuolleena sängyllä alaston Larsenin ollessa pystyssä hänen vieressään. Hänet nähdään hänen murhaajansa kahdesta pääasiallisesta syystä: miehen käsivarressa olevasta haavasta, joka symboloi Munchin ampumista omaa kättään edellisen Larsenin kanssa tekemisissään, sekä maalauksen naisen ja Larsenin itsensä välisistä fyysisistä yhtäläisyyksistä.

Mielenkiintoinen fakta :

Munch maalasikun hän testasi ekspressionistinen tekniikat. Hän kehitti ainutlaatuisen menetelmän: erilliset vaaka- ja pystysuorat siveltimen vedot, jotka kuvastivat hänen aggressiivisuuttaan ja levotonta henkistä tilaa – mikä lopulta johti hänen hajoamiseensa vuonna 1908.

kaksi. Sähkötuoli Kirjailija: Andy Warhol

Sähkötuoli Kirjailija: Andy Warhol ,1967, Australian kansallisgalleria, Parkes

Tämä kuva erottuu jonkin verran edellä mainituista, mutta se on oikeutetusti pelottava maalaus, jonka pitäisi lähettää kylmä lonka selkärankaa pitkin. Sähkötuoli on kuuluisan taiteilijan idea Andy Warhol ja edustaa hänen alkuaan kuvien tulostamisesta kankaalle ja tekniikan kääntämisestä paperille.Alkuperäinen vuoden 1964 mustavalkoinen taideteos (kuvassa alla) perustui lehdistökuvaan (1953) New Yorkin Sing Sing State Penitentiaryn kuolinkammiosta, ja se on silkkipainattu hopeaakryylimaalilla.

Yksiväriset värivedokset (kuten yllä kuvattu) kehitettiin muutama vuosi myöhemmin, kun Warhol alkoi kokeilla sommittelua ja värejä.Vuonna 1980 Warhol kuvaili uutta painatusprosessiaan merkittäväksi muutokseksi hänen käytännöissään: Valitset valokuvan, puhallat sen, siirrät sen liimassa silkin päälle ja rullaat sitten mustetta poikki niin, että muste menee silkin läpi, mutta ei liiman läpi. Näin saat saman kuvan, joka kerta hieman erilainen. Kaikki oli niin yksinkertaista – nopeaa ja sattumanvaraista. Olin innoissani siitä.’ (Warhol ja Hackett 2007, s. 28.)

Pieni sähkötuoli Kirjailija: Andy Warhol ,1964-65 SFMOMAn kautta, San Francisco

Mikä siinä eniten ahdistaa Sähkötuoli -sarja on kuolemanrangaistukseen liittyvä poliittinen kiista Amerikassa tuolloin, erityisesti New Yorkissa, jossa Sing Singin kaksi viimeistä teloitusta ajoitettiin sähköiskulla. Näin ollen Warhol tarjoaa synkän mutta erittäin koskettavan metaforan kuolemasta. Kuvasta puuttuu kaikki ihmisen läsnäolo. Kuten taidehistorioitsija Neil Printz huomautti, print on huomattava visuaalisella raittiudellaan ja tunnepitoisuudellaan, kun taas huoneen tyhjyys ja hiljaisuus edustavat kuolemaa poissaolona ja hiljaisuutena. (Printz in Menil Collection 1989, s. 17.) Pohjimmiltaan opus on kuolema, joka näyttää kuoleman, jonka pitäisi resonoida kenen tahansa ihmisen kuolevaisuudesta tietoisen kanssa.

Mielenkiintoinen fakta :

Inspiraatio Warholin takana Sähkötuoli sarja oli lounastreffi kuraattori Henry Geldzahlerin kanssa. Warhol sanoi:Olimme molemmat lounaalla eräänä päivänä kesällä [1962] … ja hän asetti sen Päivän uutiset ulos pöydälle. Otsikko oli '129 DIE IN JET', ja siitä sain minut kuolemansarjaan – auto-onnettomuudet, katastrofit, sähkötuolit… (Andy Warhol ja Pat Hackett, POPismi: The Warhol '60 s, Harcourt Brace Jovanovich, New York ja Lontoo, 1980, s. 75.)

1. Pelottavin maalaus: Viattomien verilöyly Kirjailija: Peter Paul Rubens

Viattomien verilöyly Kirjailija: Peter Paul Rubens , 1610, Ontarion taidegalleriassa

Kohta 1 saapuva on pelottava maalaus, joka ei todellakaan ole heikkohermoisille. Erityisesti äitejä varoitetaan: aihe ei ole vain graafinen vaan äärimmäisen häiritsevä. Viattomien verilöyly kuuluisalta taiteilijalta Peter Paul Rubens on ansainnut kärkipaikkansa häikäilemättömällä lapsenmurhakuvauksellaan, joka – Raamatun Matteuksen evankeliumin mukaan – oli todellinen tapaus.

Olipa faktaa tai tarua, taideteoksella on häiritsevä kyky vetää katsoja mukaan kohtaukseen. Jos otat huomioon Uuden testamentin, se oli Juudan kuningas Herodes Suuri joka määräsi teurastamaan kaikki kaksivuotiaat ja sitä nuoremmat Betlehemin miespuoliset lapset. Hänen epäinhimillinen rationalisointinsa komennosta ei ole yllättävää, egoon liittyvää – riippumatta siitä, minkä version tarinasta törmäät. Herodes joko murhaa lapset, koska hän on vihainen tietäjien – eli Kolmen viisaan/Kolmen Kuninkaan – pilkattua häntä, tai koska häntä varoitetaan, että lähestyvä poikalapsen syntymä kaappaa hänen kruununsa.

Pohjimmiltaan tämä on liikkuva kangas, jonka ehkä näkyvin kohta on kuollut: äiti, hänen lapsensa ja sotilas. Taistelu heidän kolmen välillä on raa'an dramaattinen. Pelastaako se, että äiti naastelee sotilaan kasvoja hänen poikansa? Vai jääkö se turhaksi?

Toissijainen painotusalue on äärioikeisto: sotilas, joka on valmis työntämään vauvan jo purppuranväriseksi värjättyä pilaria vasten, ja kaksi naista, jotka kurkottavat häntä pysäyttämään hänet. Voivatko hekin pelastaa nuoren vauvan, vai onko kohtalo jo määrännyt tämän verilöylyn voittajaksi, kun otetaan huomioon niiden ympärille hajallaan olevien elottomien ja veristen pikkulasten ruumiiden määrä. . .

Painajainen Kirjailija: Henry Fuseli , 1781, Detroit Institute of Arts -instituutin kautta

Mielenkiintoinen fakta :

Vuonna 1923 nainen peri Viattomien verilöyly mutta kieltäytyi pitämästä sitä. Hän piti maalausta liian kauheana – vastasyntyneiden ja taaperoiden teurastaminen tuskin käy tavalliseksi kodin sisustukseksi. Sen sijaan hän lainasi sen Reichersbergin luostarille Itävallassa. Se myytiin myöhemmin klo Huutokauppa 76,7 miljoonalla!

Yhteenvetona, Viattomien verilöyly on järkyttävä kuvaus jostakin, mitä todella tapahtuutänään. Pieniä lapsia teurastetaan edelleen, pahoinpidellään ja käytetään hyväksi, ja vaikka kuinka paljon haluaisimme estää tämän tosiasian, se on peruuttamaton, että: tosiasia . Sellaista, jota emme saa sivuuttaa, vaan valaista ja muuttaa. Koska vain silloin voimme katkaista itseään toistavan historian kierteen. Vain silloin voimme kutsua itseämme ihmiskunnan huipuksi. Vain silloin voimme pelastaa viattomat, ne, jotka ansaitsevat tulevaisuuden, jonka meillä oli onni.

The kirjailija Elie Wiesel sanoi virheettömästi:Voi olla aikoja, jolloin olemme voimattomia estämään epäoikeudenmukaisuutta, mutta koskaan ei saa olla aikoja, jolloin emme voi protestoida.