Mikä on Film Noir? Määritelmä, historia ja vaikutus

Film Noir on 1940-luvun elokuva, joka on täynnä femme fatales, tuhoon tuomittuja antisankareita, harmaata moraalia ja vaarallisia, pimeitä katuja. Se on syntynyt sodan ja taantuman halkeamista ja peitetty liukkailla visuaaleilla, syvillä varjoilla ja kokeellisella tyylillä. Film Noir laajensi Hollywood-elokuvan mahdollisuuksia ja jätti lähtemättömän jäljen globaaliin elokuvaan. Lue lisää saadaksesi lisätietoja Film Noirista ja sen merkityksestä elokuvan historiassa.

Film Noir: Merkitys

Film Noir on eräänlainen trilleri, joka keskittyy rikollisuuden psykologisiin ulottuvuuksiin ja käyttää korostettuja, tyyliteltyjä misen-scènejä. Se on yksinkertainen määritelmä, mutta asiat eivät ole niin yksiselitteisiä. Liian laaja luettelo genren rajoituksiin, mutta liian kerronnallinen ollakseen vain tyyli, Film Noir on kuuluisasti kiistelty kategoria.

Kriitikot, historioitsijat ja Film Noirin fanit ovat eri mieltä melkein kaikesta: mitkä elementit muodostavat noir-tyylin, mikä on sen tarkka aikajakso, mihin se rajoittui, mitkä elokuvat luokitellaan noiriksi tai proto-noiriksi ja mitkä ovat kvasi-noiria , post-noir tai neo-noir, ja loppuiko Film Noir oikeastaan ​​koskaan ollenkaan? Onko se genre, tyyli, liike vai vain joukko erittäin tyylikkäitä yhteensattumia?

Termi Pimeä elokuva ranskalaiset kriitikot loivat sen vuonna 1946. Se tarkoittaa tumma elokuva . Kun amerikkalaisten elokuvien kielto kumottiin toisen maailmansodan päätyttyä, ranskalainen yleisö pääsi viimein tutustumaan vuosikymmenen Hollywood-elokuviin. Ruuvipallokomedioiden ja laajan eeposen väliin tuli uusi, kiehtova rikostrillereiden aalto. Elokuvat kuten Maltan haukka (1941) ja Murha, kultaseni (1944) ovat karkeita etsivämysteereitä, jotka kuvaavat urbaania vatsaa. Kaksinkertainen korvaus, nainen ikkunassa , ja Laura (kaikki 1944), seuraa tavallisia kansalaisia, jotka joutuvat halun, aviorikoksen ja murhan verkkoon.

Toisin kuin Hollywoodissa tavanomainen optimismi, nämä uudet rikoselokuvat vaikuttivat epätavallisen synkiltä ja fatalistisilta. Ranskalaiset kriitikot ymmärsivät tämän normaalista poikkeaman ennen muita. Nämä uudet hahmot olivat moraalisesti moniselitteisiä, jopa julmia. He olivat turmeltuvia miehiä ja kohtalokkaita naisia, jotka pyörivät kohti synkempiä ja synkempiä kohtaloita. Näiden elokuvien toivoton, horjumattoman pessimistinen maailmankuva näytti melkein osoittavan elokuvan väistämätöntä uupumusta. Amerikkalainen unelma . Elokuvien synkkää tunnelmaa heijastava kuvaustyö hyödynsi epätasapainoista sommittelua, hillittyä valaistusta ja jyrkkiä varjoja harvinaisen kokeellisella tyylillä.

Sen ajan ohjaajat ja elokuvantekijät eivät tienneet tekevänsä Film Noiria. he vain tekivät rikosmysteereitä, psykologisia trillerejä ja väkivaltaisia ​​melodraamoja. Mutta tämän luovan ajanjakson synkissä varjoissa voimme havaita yhteisen herkkyyden: sairaalloisen, tuoreen ja kiehtovan.

Noirin tausta: sodanaikainen elokuva

Film Noir oli 1900-luvun myrskyisän alkuajan tuote ja monien 1920- ja 1930-lukujen taidesuuntausten perillinen. Syntynyt 1940-luvulla, huipulla ja jälkimainingeissa toinen maailmansota , Film Noir kantoi konfliktin julmuutta ja levottomuutta sekä ensimmäisen maailmansodan ja suuren laman perinnöllisiä traumoja.

Vain kahdessa vuosikymmenessä ihmiset kokivat pettymyksen lupauksiin Amerikkalainen unelma , nopeat yhteiskunnalliset muutokset, kahden maailmansotien mittakaavan väkivaltaisen konfliktin painoarvo, kylmän sodan noitajahdin neuroosit ja ydinsodan pelko. Kaikki se riippuu vahvasti Film Noirista, vaikka enimmäkseen näytetäänkin psykologisia jälkijäristyksiä.

Masennuksen perinnöt

Kovaksi keitetty rikoskirjallisuuden koulu näyttää olevan lähimpänä Film Noiria. Suosittu 1930-luvulla, huipulla suuri lama , nämä jutut painettiin yleensä sellulehtiin. He kritisoivat järjestelmää, tutkivat lisääntyvää rikollisuutta ja tarkastelivat tarkasti amerikkalaisten kaupunkien sosiaalista taustaa. Niillä oli valtava vaikutus noirin sävyyn ja ympäristöön.

Dashiell Hammettin, Raymond Chandlerin ja James M. Cainin kaltaiset kirjailijat ovat sopeuttaneet monia teoksiaan valkokankaalle Film Noirissa. Double Indemnity, Suuri uni, Postimies soittaa aina kahdesti, ja Maltan haukka mainitakseni muutaman.

Elokuvassa Film Noir oli 1930-luvun gangsterielokuvien seuraaja. Nämä elokuvat olivat kiellon aikana yhtä suosittuja kuin tosielämän uutiset, joihin ne perustuivat, mutta olivat väkivaltaisia, innostavia ja iloisia. Toisaalta Film Noir käsittelee yksityisiä tarinoita, psyykkisiä häiriöitä ja rikollisia, jotka eivät missään vaiheessa vaikuta sankarillisilta.

Euroopan yhteydet

Noir edustaa kiehtovaa amerikkalaisten ja eurooppalaisten tyylien ja herkkyyden kohtaamispaikkaa. Monet Film Noirin tuotteliaimmista elokuvantekijöistä olivat eurooppalaisia, jotka pakenivat natsismia ja sotaa. Lahjat, kuten Fritz Lang, Jules Dassin, Billy Wilder, Otto Preminger, Robert Siodmak, Jacques Tourneur ja monet muut toivat mukanaan erilaisia ​​näkemyksiä elokuvasta kokemuksistaan ​​eurooppalaisten kanssa. elokuvataidetta liikkeet.

Film Noirin urbaani fatalismi löytää edeltäjänsä 1930-luvun lopun lyhytikäisessä ranskalaisessa runorealistisessa elokuvassa. Vaikka Poetic Realismi onkin romanttinen ja nostalgisempi kuin Film Noir, se tutkii pettymyksen, rikollisuuden ja surkeiden hahmojen teemoja. Kaupunkien katujen kauneus ja vaarat sekä todellisuuden runollinen estetisointi heijastuvat Film Noirissa. Poetic Realism -elokuvista tehtiin jopa muutama uusintaversio.

Film Noirissa ei kuitenkaan ole yhtä räikeästi vaikuttavaa elokuvaliikettä kuin saksalainen ekspressionismi. Saksalainen ekspressionismi oli 1920-luvun ylenpalttisen Weimar-elokuvan tuote, ensimmäinen varjojen elokuva. Myrskyisässä sodanjälkeisessä Saksassa se pyrki tutkimaan väkivaltaisia ​​tunteita ja synkkiä tarinoita erittäin psykologisessa ja tyylitellyssä elokuvassa.

Saksalainen ekspressionismi ei vaikuttanut vain Film Noiriin mutta trillerilaji kokonaisuudessaan, mukaan lukien 1930-luvun kauhu- ja gangsterielokuvat. Saksalaisesta ekspressionismista Film Noir peri chiaroscuro-tekniikat, painajaismaisen kiintymyksen, vinot kulmat ja painavien, epärealististen varjojen leikkaamat ja halkaisemat tilat.

Noirin kerronta

Films noir johtaa, Paul Schraderin määritelmää lainatakseni, jakaa kolmeen perheeseen: tutkijoihin – etsijiin, yksityissilmiin, toimittajiin – joiden elokuvilla voi olla rauhallisempi rytmi ulkopuolisen näkökulman vuoksi; Kansalaiset muuttuivat rikollisiksi, kehystetyiksi tai korruptoituneiksi, joiden elämä on vapaassa pudotuksessa; Ja psykopaatit, riippumattomat hahmot, jotka ajetaan köyden päähän.

Useimmissa näistä elokuvista löytyy arkkityyppi kohtalokas nainen , kohtalokas nainen. Nämä naiset osoitettiin kaksimielisinä, viettelevinä, kekseliäisinä ja häikäilemättöminä; ne, jotka houkuttelevat ihmisiä kadotukseen. Femme fatalen arkkityyppi on kuitenkin ristiriitainen. Toisaalta se demonisoi naisia, toisaalta se antaa heille voimaa, tärkeyttä ja monimutkaisuutta, mikä ei ollut niin yleistä naisille 1940-luvun elokuvassa.

Näillä hahmoilla kaikilla on mysteerin tunne. He ovat häiriintyneitä, moraalisesti moniselitteisiä ja vaikeasti ymmärrettäviä. Tässä mielessä arkkityyppiset noir-hahmot heijastavat kerrontaa, johon ne on lisätty. Vino, epätasapainoinen ja epätasapainoinen noir-kertomus on rakennettu tarkoituksella hämmentävällä tavalla.

Usein kehystystekniikoita, kuten takaumaa ja ensimmäisen persoonan kerrontaa, käyttävä Film Noir näyttää lähestyvästä tuomiosta. Hahmot näyttävät usein tietävän, mihin heidän tarinansa johtaa, eikä se ole koskaan onnellinen loppu. Tarinat kerrotaan kronologisessa järjestyksessä, useista näkökulmista. Jatkuvat käänteet, petokset, punaiset silakkaat sekä kaksois- ja kolminkertaiset risteykset pyrkivät jatkuvasti hämmentämään katsojaa. Film Noir ei koskaan ole niin kiinnostunut mysteerin paljastamisesta kuin rikollisuuden psykologisista ulottuvuuksista.

Suurelta osin synkästä maailmastaan ​​huolimatta Film Noirilla on dynaaminen ja jopa humoristinen sarja. Visuaaliset gagit ja itseään viittaava huumori ovat vähemmän tunnustettuja, mutta pysyviä noirin piirteitä. Huumoria ruiskutetaan myös dialogin kautta. Film Noir suosii napakkaa, nopeatempoista ja nokkelaa dialogia, joka ei ole niin kiinnostunut realistiselta kuulostamisesta kuin oikeanlaisen tunnelman saavuttamisesta.

Noir Visuals

Noirin maailma on pimeä paikka, joka ryömii vaaroista ja korruptiosta. Kaupunki – noirin yleisin tausta – on tyhjä ja vieraantuva. Se näyttää enemmän kuin Edward Hopperin maalaus kuin oikea kaupunki. Jopa paikan päällä kuvatuissa elokuvissa kaupunkimaisema näyttää painajaisesta, joka on pimeyden peitossa. Kaduilla tai sisätiloissa ympäristöt on suunniteltu uhkaaviksi ja vangitseviksi, aina jonnekin aivan todellisuudesta.

Neuroottinen noir-maailma on täynnä asioita: Film Noirin tila ei ole koskaan vapaata, vaan pikemminkin barokkimaisesti sisustettu. Esineet, kuten kellot, portaat, ikkunat, peilit, maalaukset, huonekalut, sälekaihtimet, palkit ja verkot, leikkaavat rungon. Näitä esineitä käytetään symboleina, jotka osoittavat luonteenpiirteitä tai kerrontaa. Ne voivat viitata ajan loppumiseen, kaksinaamaisuuteen, murtuneeseen henkiin tai loukkuun jääneeseen kohtaloon.

Film Noirissa visuaalinen sommittelu on toinen laite, jonka kautta ohjaaja kommunikoi yleisön kanssa. Oudot setit, kuten sokkelomainen peilitalo Lady Shanghaista (1947) , tai kasvihuoneessa Suuri uni (1946) kansoittavat noirin ja lisäävät visuaalista outoa näihin puoliksi todellisilta ja puoliksi painajaismaisilta näyttäviin maailmoihin.

Chiaroscurolla on tärkeä paikka Noirissa. Saksalaisesta ekspressionismista lainatut valot ja varjot murskaavat tilan vankilomaisin linjoin, leikatut jyrkät siluetit ohittavat kehyksen aina kun vaara uhkaa. Kamera seuraa narratiivin vinoa. Keskustan ulkopuoliset, liioitellut kuvakulmat vievät maailman epätasapainosta ja ylläpitävät ansaan, joka vallitsee Film Noirin kaikilla tasoilla.

Film Noirin vaikutus

Film Noir oli yksi Hollywoodin historian taiteellisesti rikkaimmista, monimutkaisimmista ja kokeellisimmista ajanjaksoista. Post-noiriksi, neo-noiriksi, neon noiriksi, teen noiriksi ja lukemattomiksi muiksi nimiksi kutsutun Film Noirin herkkyys on osoittautunut joustaviksi ja loputtomasti vaikuttaviksi. Echoes of Film Noir elää. Toimii kuten Hengästynyt , L.A. Luottamuksellinen , Lepakkomies , Veronica Mars, ja Blade Runner Noir vaikutti niihin kaikkiin. Jopa 80 vuotta sen kulta-ajan jälkeen näyttää siltä, ​​​​että pimeillä mahdollisuuksilla ei ole rajaa Pimeä elokuva.