Kuinka saksalainen ekspressionismi muutti elokuvan historiaa?

Saksalainen ekspressionismi elokuvassa tunnetaan dramaattisista kamerakulmista, uhkaavista varjoista, optisista illuusioista, kummitelluista antisankareista, klaustrofobisesta elokuvasta ja järkyttävistä käänteistä. On vaikea kuvitella, miltä elokuvan maisema näyttäisi nykyään ilman tämän 1920-luvun elokuvagenren läpimurtoja. Raskaalla symboliikalla ja rohkeilla tummilla teemoilla saksalaiset ekspressionistiset elokuvat ottivat nopeasti haltuunsa ensimmäisen maailmansodan jälkivaikutuksista jylläävän maan.

Mitä oli saksalainen ekspressionismi?

Saksalainen ekspressionismi oli 1900-luvun alun taideliike, joka oli villisti vaikutusvaltainen, mutta tunnetusti vaikea tunnistaa. Sen elokuvallinen inkarnaatio on suuremman sivuhaara Ekspressionistinen liike , jolla oli syvällinen vaikutus kuvataiteeseen, teatteriin, kirjallisuuteen ja arkkitehtuuriin 1900-luvun alussa. Ekspressionismiin vaikuttivat post-impressionistiset ja symbolistiset taiteilijat, kuten Paul Gauguin, Edvard Munch , ja Vincent van Gogh , samoin kuin afrikkalainen ja Polynesialainen taide . Se pyrki ilmaista yksilöllisiä tunteita ja subjektiivisuutta, sen sijaan, että ne kuvaavat niitä vaikutelmia realistisesta maailmasta.

Ekspressionistisia taideteoksia kuvasi usein nykymaailman vieraantuneisuutta, ahdistusta ja seksuaalisuutta. Ekspressionistit käyttivät rohkeita ja epärealistisia värejä, rosoisia viivoja sekä puoliabstrakteja ja liioiteltuja muotoja. Teatterissa ja kirjallisuudessa ekspressionismi pyrki tutkimaan hahmojen henkisiä tiloja käyttäen usein symboliikkaa ja kuvaamalla kohonneita, liioiteltuja tunteita.

Saksalainen ekspressionistinen elokuva on näiden taidemuotojen lähentymiskohdassa. Se kehittyi suurelta osin 1920-luvulla, vuosikymmen sen jälkeen, kun visuaalisen taiteen ja kirjallisuuden ekspressionismi syntyi. Ensimmäisen maailmansodan tuhojen jälkeen liike toi mykkäelokuvanäytölle innovatiivisia ideoita ja häiritseviä tarinoita. Näiden elokuvien mis-en-scene ei käyttänyt realismia. Sen sijaan se ilmaisi subjektiivisia näkemyksiä pyrkien upottamaan yleisön kieroutuneisiin tarinoihin ja kummitteleviin tarinoihin. Tätä varten kirjoittajat käyttivät vääristynyttä, epärealistista lavastusta, rohkeaa meikkiä, kokeellista kameratyötä ja chiaroscuro-valoa.

Taustatarina: Ensimmäinen maailmansota ja Weimarin tasavalta

Saksalainen ekspressionismi on syvästi psykologinen elokuvaliike. Ekspressionistisen filmografian rikollisuuden ja korruption kertomukset ovat erottamattomia ensimmäisen maailmansodan ja sen jälkiseurausten sosiaalisesta ja historiallisesta taustasta. Nimeltään sota lopettaa kaikki sodat , Ensimmäinen maailmansota muutti maailman lopullisesti. Konfliktilla oli mittakaavaltaan ennennäkemätön, ja sillä oli syvä vaikutus yhteiskunnan kaikilla tasoilla. Resurssien puute ja nälkä yleistyivät Euroopassa, taloudet romahtivat, vallankumoukset puhkesivat, imperiumit ja kuningaskunnat romahtivat ja uusia maita syntyi. Tekniikka näki nopean kehityksen sodassa, joka alkoi muuleista ja päättyi tankkeihin, myrkkykaasuun, tykistötulkuun ja juoksuhaudoihin.

Neljän vuoden konfliktin aikana kuoli lähes kymmenen miljoonaa sotilasta. Pelkästään Saksassa kaksi miljoonaa kuoli taistelussa, kun taas lähes 12 miljoonaa palasi kotiin vakavin vammoin. Sodan psykologinen vaikutus taistelurintamalla ja kotona oli arvaamaton.

Saksa astui sotaan ennennäkemättömällä innolla ja päätti sen suurimmaksi tappiokseen. Lopulta saksalaiset sotilaat ja ihmiset kotirintamalla olivat uupuneita, masentuneita, aliravittuja ja traumatisoituneita. Marraskuun 9. päivänä 1918 vallankumous toisi monarkian kaatumisen ja johtaisi uuden demokraattisen perustuslaillisen tasavallan, joka teki useita myönnytyksiä sotilaallisen korkeimman johdon ja ylemmille luokille.

Tämä tunnettiin Weimarin ajanjaksona tai Weimarin tasavallana. Vuodet 1919-1933 kestänyt ajanjakso oli täynnä konflikteja ja ristiriitoja. Sodan, hyperinflaation, työttömyyden, poliittisen ääriliikkeiden ja epävakauden verot vaivasivat Weimarissa. Silti 1920-luvun puoliväliin mennessä talouden hidas vakauttaminen ja kansainvälisten suhteiden korjaaminen merkitsivät Weimar Saksan omaa kultaiset kaksikymppiset .

Taide, kulttuuri sekä tieteellinen ja filosofinen innovaatio kukoisti Weimarissa poliittisen vapauden rohkaisemana. Berliinistä tuli Euroopan kupliva kulttuurikeskus. Näiden vuosien aikana elokuvassa tapahtui hämmästyttävää teknologista ja taiteellista kehitystä. Weimarin kulttuurin luovuuden ja yltäkylläisyyden kasvaessa äärioikeisto tuli yhä katkerammaksi ja katkerammaksi Versaillesin sopimuksesta ja sen kuvitteellisesta menetyksestä. Saksalaiset arvot . Vuoden 1929 suuri lama toisi kaiken edistyksen Weimar Saksan täytyi pysähtyä, ja vain muutamassa vuodessa loi pohjan natsismin nousulle.

Weimarin tasavallan elokuvateatteri

Toisin kuin Ranskan, Italian ja Iso-Britannian kilpailevat teollisuudenalat, voimakkaasti valtion rahoittama Saksan elokuvateollisuus oli suurelta osin ehjä sodan loppuun mennessä. Ulkomaiset elokuvat kiellettiin vuonna 1916, mikä tarkoitti, että vuoteen 1918 mennessä viihteen (ja häiriötekijöiden) kysyntä kotona oli korkea. Weimar-kaudella tuotettiin noin 3500 pitkää elokuvaa. Elokuva ei koskaan ollut niin suosittu Saksassa kuin se oli vuosina 1919–1926. 1920-luvulla Saksassa oli ainoa elokuvateollisuus maailmassa, joka pystyi kilpailemaan Hollywoodin kanssa ja monien mielestä ylittää sen nykyaikaisuudessa ja hienostuneisuudessa.

Weimar-elokuvateatteri oli laaja, monipuolinen tapaus, jolle oli kokonaisuudessaan ominaista hämmästyttävä luovuus ja innovaatio. Saksalainen ekspressionismi oli vain osa tätä kokonaisuutta, mutta sen tyyliset ja temaattiset läpimurrot olivat niin silmiinpistäviä, että siitä löytyy kaikuja maailmanlaajuisessa elokuvassa vielä tänäkin päivänä. Tänä aikana ilmestyi runsaasti pukuelokuvia, romansseja, komedioita, seikkailuleffoja, melodraamoja ja lukemattomia muita elokuvia. Mutta se oli Robert Wienen kierretty kerronta ja kammottava visuaalinen ilme Tohtori Caligarin kabinetti joka heijastaisi sodanjälkeisen psyyken ahdistukset valkokankaalle ensimmäistä kertaa.

Dr. Caligari

Robert Wienin Tohtori Caligarin kabinetti ilmestyi 1920-luvun alussa . Se seuraa tarinaa karnevaalilääkäristä, tohtori Caligarista (Werner Krauss), joka hypnotisoi somnambulisti Cesaren (Conrad Veidt) ja saa hänet tekemään väkivaltaisia ​​rikoksia. Kierretystä käsikirjoituksesta tyylinsä painajaismaiseen laatuun Caligari oli tumma ja visuaalisesti silmiinpistävä, toisin kuin mikään muu sen ajan elokuvateatterissa. Misanscene on tarkoituksella vääristynyt ja häiritsevä. Lavastus on epärealistinen, kadut siksakkivat sokkeloita, rakennukset vinoja. Maalatut varjot ovat rosoisia ja teräviä, hautausnaamioista inspiroima meikki on raskasta ja liioiteltua ja näyttelijätyö tarkoituksella kammottavaa.

Ulkonäkö Caligari käyttää ekspressionistisia tekniikoita tuodakseen yleisön levottomien hahmojensa, erityisesti kertoja Franzisin (Friedrich Feher) mieleen. Caligari on yksi varhaisimmista esimerkeistä subjektiivisesta elokuvanteosta ja epäluotettavasta kerronnasta. Se sisältää myös yhden elokuvan ensimmäisistä twist-päätteistä. Sen teemoja ovat antiautoritaarisuus, järjetön väkivalta, sodanjälkeisen yhteiskunnan ahdistukset ja konfliktin psykologiset vaikutukset. Käsikirjoitus on ainakin osittain saanut inspiraationsa kahden kirjailijan, Hans Janowitzin ja Carl Mayerin sodan kokemuksista.

Tohtori Caligarin kabinetti on pieni mutta uraauurtava elokuva, joka heittää erittäin pitkän varjon. Se muutti saksalaisen elokuvan ilmettä ja loi kauhugenren sellaisena kuin me sen tunnemme. Sitä pidetään historian ensimmäisenä taideelokuvana ja se aloitti myös saksalaisen ekspressionistisen elokuvan.

Saksalainen ekspressionismi elokuvateatterissa

Muut elokuvantekijät Weimarissa Saksassa panivat nopeasti merkille Caligarin innovaatiot. Kuten taiteessakin, käydään keskustelua siitä, mikä tekee aidon tai täysin ekspressionistisen elokuvan, mutta saksalaisen ekspressionismin hämärä irrealisuus muokkasi Weimar-kauden merkittävimmät elokuvat.

tuhojen jälkeen ensimmäinen maailmansota ja sen jälkivaikutusten epävakaus, ekspressionistiset elokuvantekijät, aivan kuten dadaistit, kapinoivat sisällön, tyylin ja sommittelun käytäntöjä vastaan. Saksalaisessa ekspressionismissa psykologinen alue määrittelee ympäristön. Kaikki lavastuksen, valaistuksen, kameran liikkeen ja kehystyksen, näyttelijän tyylin ja näyttelijävalintojen osa-alueet luopuvat realistisesta kuvauksesta ja etsivät sisäellisempää esitystä. Ekspressionistinen elokuva astui pois todellisuudesta, mutta tuli lähemmäksi ihmisen olemassaolon levottomuutta.

Nämä elokuvat tutkivat synkkiä teemoja, kuten rikollisuutta, hulluutta, moraalittomuutta, eksistentialismia, epätasa-arvoa, epäoikeudenmukaisuutta, väkivaltaa sekä tekniikan ja mielettömän progressivismin pimeitä puolia. Ekspressionistisen tyylin tunnusmerkkejä ovat valon ja varjon jyrkkä kontrasti, liioiteltu meikki ja pukeutuminen, vinot kamerakulmat ja kameran vapaampi liike. Voimakkaasti tunnelmallinen saksalainen ekspressionismi heijasteli elokuvaruudulla sodan traumatisoiman, väkivallan koetteleman Saksan psykologiaa, joka kamppailee taloudellisen epävarmuuden ja yhteiskunnallis-poliittisen kuohunnan kanssa. Tässä on joitain tärkeimmistä saksalaiseen ekspressionismiin kuuluvista elokuvista.

1. Aamusta keskiyöhön (1920)

Karlheinz Martinin Aamusta keskiyöhön käyttää rosoisia linjoja ja sketsimäisiä tehosteita lavastuksessa, puku- ja meikkisuunnittelussa ilmaistakseen Ernst Deutschin korruptoituneen pankkikassan laskukierteen. Tarina miehestä, joka maksaa virheistään ja ahneudestaan, tulisi amerikkalaisen genren malliksi. Pimeä elokuva .

2. Nosferatu (1922)

Klassinen kauhuelokuva Nosferatu oli ohjaaja F.W Murnaun yritys mukauttaa Bram Stokeria Dracula . Käyttämällä oikeita paikkoja maalattujen lavasteiden sijaan Murnau manipuloi valaistusta, meikkiä, visuaalisia tehosteita ja kamerakulmia luodakseen elokuvan aistillisen ilmapiirin. Nosferatun Kuolematon tarina optimistisesta nuoresta miehestä, joka suuntaa itään ja palaa muuttuneena ja tuo mukanaan kuoleman, vastaa monien sotilaiden sotakokemuksia. Varjon ekspressionistinen käyttö Nosferatu on edelleen yksi elokuvahistorian ikonisimmista kuvista.

3. Metropoli (1927)

Fritz Langin mestariteos Metropoli kuvaa syvästi kerrostunutta dystopista yhteiskuntaa. Rikkaat asuvat ilmavassa, auringonvalon täyttämässä babel-tornin huipussa, kun taas työväenluokka uurastaa pimeässä pohjassa. Metropolisin futurismi on monumentaalista, mutta ahdistavaa, tukahduttavaa ja hämmentävää. Yhteiskunnan autoritaarisuus heijastuu ympäristöön itsessään. Sen konsepti ja tyyli inspiroivat tieteiskirjallisuutta tähän päivään asti.

4. Dr. Mabuse, The Gambler (1922) ja The Testament of Dr. Mabuse (1933)

Fritz Langin kaksi ensimmäistä osaa Tohtori Mabuse trilogia kuvattiin Weimar-kauden alussa ja lopussa. Dr. Caligari-nimisen hypnotisoijan joukkoon liittynyt tohtori Mabuse on mieltä hallitseva rikollinen, joka saa muut tekemään julmuuksia. Havainnoimaton ja näkymätön Mabuse heijastaa autoritaarisen vallan kauhua. Tätä korostavat hallusinatiiviset visuaaliset tehosteet, vino kameratyö ja elokuvien varjoiset kulmat.

Toinen erä, Tohtori Mabusen testamentti, näyttää hypnotisoijan rikollisen hallitsevan jengiään jopa vankilasta, jossa hän kirjoittaa kirjan kamppailuistaan. Natsipuolue ei menettänyt yhtäläisyyksiä äskettäin liittokansleri Adolf Hitleriin. Tämä oli viimeinen elokuva, jonka Lang teki ennen pakenemistaan ​​Saksasta, pari kuukautta ennen Weimarin tasavallan virallista loppua.

Saksalaisen ekspressionismin pitkä varjo

Saksalainen ekspressionismi on edelleen temaattisesti ja tyylillisesti provokatiivista ja silmiinpistävää. Vaikka se päättyi natsihallinnon iskuihin, se säilyi yhdeksi elokuvahistorian vaikutusvaltaisimmista elokuvaliikkeistä. Tämä johtui sen elokuvien menestyksestä ja monista saksalaisista tai saksalaisista elokuvantekijöistä, jotka pakenivat maasta 1930-luvulla ja veivät tietonsa Lontooseen, Hollywoodiin ja muualle.

Selkeimmät vaikutteet näkyvät kauhugenressä, erityisesti 1930-luvun hirviökauhussa ja 1940-luvun kyynisessä film noirissa. Liike muutti elokuvantekoa lopullisesti. Sen vaikutus on havaittavissa elokuvissa, televisiossa, valokuvauksessa, kuvataiteessa ja jopa sarjakuvissa.

Orson Wellesin rohkean elokuvan Hitchcockin visuaalinen jännite Kansalainen Kane (1941), Tim Burtonin aikaisemmat teokset, Batman-sarjakuvat ja Joel Coenin Macbethin tragedia (2021) , ovat vain kourallinen lukuisista teoksista, joita saksalaisen ekspressionismin pitkä varjo on koskettanut.