Max Beckmann: Uuden objektiivisuusliikkeen johtaja

Max Beckmann oli saksalainen taiteilija, joka tutki monia taiteellisia välineitä. Hän oli taidemaalari, piirtäjä, taidegraafikko, kuvanveistäjä ja kirjailija. Toiset luokittelivat hänet ekspressionistiksi, mutta hän kielsi tämän ja paheksui liikkeen latautunutta emotionaalista ajattelua. Tämän vastapainoksi hänestä tuli yksi 1920-luvun New Objectivity -aloitteen pioneereista, joka korosti ankaran todellisuuden ja sodan julmuuden esittämistä. Kun hän kehittyi, hän eksyi pois raamatullisten kertomusten uudelleenkeksimisestä täyttääkseen syvemmän tarkoituksen ja maalasi sen sijaan täsmälleen sellaisen kuvan, jonka hän halusi välittää ilman piilotettua merkitystä. Hänen osallistumisensa ensimmäisen maailmansodan aikana muutti hänen näkemystään ihmisyydestä, mikä johti hänet omaksumaan politiikan ja integroimaan havaitsemansa sosiaaliset ongelmat ja epäoikeudenmukaisuudet työhönsä.

Max Beckmannin varhainen ura

Max Beckmann syntyi Leipzigissä Saksassa vuonna 1884 ylemmän keskiluokan perheeseen. Beckmannilla oli kapinallinen henki nuoresta iästä lähtien, ja hän pakeni protestanttisesta sisäoppilaitoksesta kymmenen vuoden ikäisenä. Hänet tunnettiin piirtämisestä tunnilla huomion kiinnittämisen sijaan. Nuorena hän alkoi luonnostella omakuvia ja päätti lähteä taiteilijaksi ilman vanhempiensa suostumusta. Hänet hylättiin yhdestä taidekoulusta, johon hän haki, mutta hän pysyi sinnikkäänä ja astui Weimar-Saxon Grand Ducal Art Academyyn vuonna 1900. Norjalaisen realistisen taidemaalari Carl Frithjof Smithin kanssa professorina Beckmannin arvostus aidosti todellisuutta kuvaavaa taidetta kohtaan kasvoi. Valmistuttuaan hän matkusti Pariisiin ja inspiroitui post-impressionisteista, kuten Paul Cezanne.

Hän muutti Berliiniin vuonna 1904 ja jatkoi tutkimista ulkomailla, kuten Firenzessä, missä hän sai vaikutteita Nietzschen filosofiasta ja taiteilijoista, kuten Vincent van Goghista ja Edvard Munchista. Ensimmäinen taidenäyttely, jossa hän oli mukana, tapahtui vuonna 1906 Berliinin Secessionin yhteydessä, joka pyrki kapinoimaan konservatiivisia valtion taideinstituutioita vastaan. Hänen ensimmäisen yksityisnäyttelynsä vuonna 1913 mahdollisti Paul Cassirer, tunnettu modernin taiteen jälleenmyyjä ja Secessionin jäsen. Cassirer julkaisi myös ensimmäisen monografian Beckmannista samana vuonna.

Sodan vaikutus

Vuonna 1914 Beckmannista tuli armeijan vapaaehtoinen ensimmäisen maailmansodan alkaessa. Hän auttoi sairaaloissa koulutettuna lääkärinä, kunnes hänet kotiutettiin vuotta myöhemmin henkisen romahduksen vuoksi. Hän muutti Frankfurtiin ja palasi taiteeseensa, joka heijasti sodassa näkemiään kauhuja. Tämä kokemus vaikuttaisi hänen työhönsä hänen loppuuransa ajan. Hän kirjoitti manifestin vuonna 1918, jossa hän hahmotteli tavoitteensa olla osa kaikkea tulevaa kurjuutta . Hänen työssään tutkittiin voimakkaasti poliittisia, sosiaalisia ja taloudellisia kysymyksiä Saksan sodan jälkeen. Hänestä tuli yksi Neue Sachlichkeit (Uusi objektiivisuus) -liikkeen pioneereista, joka kehitettiin kuvaamaan maan heikkoa tilaa sodanjälkeisissä olosuhteissa.

Hänen uransa eteni edelleen, opettamisesta Stadelin taidekoulussa Frankfurtissa vuodesta 1925 alkaen hänen esittelyyn hänen ensimmäisessä näyttelyssään Yhdysvalloissa seuraavana vuonna. Kun Hitleristä tuli liittokansleri vuonna 1933, Beckmann kuitenkin erotettiin opettamisesta ja hänen saksalaisissa museoissa ripustetut maalauksensa palautettiin hänelle. Saksassa modernia taidetta alettiin katsoa alaspäin kasvavalla vihamielisyydellä, joten hän ja hänen vaimonsa Mathilde Quappi von Kaulbach, oopperalaulaja, muuttivat Amsterdamiin vuonna 1937 ja asuivat maanpaossa kuolemaansa asti.

Beckmann tuotti runsaasti maalauksia, vedoksia ja piirroksia jopa siirtymisensä jälkeen. Kymmenen vuotta myöhemmin pariskunta muutti Yhdysvaltoihin, koska Beckmann sai tarjouksen opettaa St. Louisin Washingtonin yliopiston kuvataidekoulussa. Vuonna 1949 hän aloitti työskentelyn Brooklyn Museum Art Schoolissa ja pysyi New Yorkissa, kunnes hän kuoli sydänkohtaukseen vuotta myöhemmin.

Mitä on uusi objektiivisuus?

Neue Sachlichkeit eli uusi objektiivisuus oli taideliike, joka sai alkunsa vuonna Saksa 1920-luvulla. Se muodostettiin ensimmäisen maailmansodan jälkeen ja se oli vastakohtana Ekspressionistinen tyyli, joka oli suosittu ennen sotaa. Ekspressionismin romanttinen ja mystinen luonne ei soveltunut maan köyhyyteen. Halu kuvata sodanjälkeisen epätoivon synkkää todellisuutta kasvoi, ja taiteilijat alkoivat etääntyä sisäisten tunteidensa ilmaisemisesta.

Dadaismi syntyi Zürichissä vuonna 1916, ja sille oli ominaista samanlaiset aikomukset, jotka määrittelivät kyynisyys ja kapina sotaa vastaan. Ekspressionistit, kuten Max Pechstein ja Cesar Klein, saivat vaikutteita Dadasta ja loivat taiteilijakollektiivin nimeltä The November Group vuonna 1918 Berliinissä. Ryhmään kuului yli 100 jäsenet Saksassa, jotka kaikki pyrkivät integroimaan uuden version objektiivisesta realismista työhönsä. Kuraattori Gustav F Hartlaub koordinoi näyttelyä vuonna 1925 Mannheimissa nimeltä Uusi objektiivisuus , tai Uusi objektiivisuus . Siinä esiteltiin useita The November Groupin taiteilijoita, mukaan lukien Max Beckmann.

Beckmannin osallistuminen ja liikkeen perintö

Beckmann kuului Veristeiksi tunnetun liikkeen alaryhmään, jotka olivat vasemmistolaisia, nykyaikaisempia New Objectivityn kannattajia. Heidän tunnusmerkkinsä havainnollisti graafisesti sodan koettelemien tuskaa, usein satiirisesti. Taiteilijat pyrkivät paljastamaan silloisen modernin yhteiskunnan korruption. Vuonna 1919 Beckmann kirjoitti: 'Kuvani ovat häpeä Jumalalle kaikesta siitä, mitä hän tekee väärin.' Oikeistolaisen vastineen jäseniä pidettiin klassisisteina, jotka kuvasivat todellisuutta edelleen rationaalisessa mielessä, mutta eivät keskittyneet yhteiskunnallisiin kysymyksiin.

1930-luvun alussa natsismi ei kuitenkaan tarjonnut tilaa uudelle objektiivisuudelle. Valtakunnan sisäministeri Wilhelm Frick hylkäsi liikkeen ilmoittamalla sen täysin epäsaksalaisia ​​rakenteita . Monien taiteilijoiden, mukaan lukien Beckmannin, töitä tuhottiin tai pilkattiin Degeneroitunut Natsien järjestämä taidenäyttely vuonna 1937. Tällöin Beckmann pakeni vaimonsa kanssa Amsterdamiin välttääkseen seuranneen pilkan.

Vaikka liike näytti katoavan hallituksen voimalla, taiteilijat jatkoivat työskentelyä salassa, ja sen perintö on elänyt. Esimerkiksi maaginen realismi perustettiin vuonna 1925 kuvaamaan alun perin uutta objektiivisuutta. Myöhempinä vuosina termi kohdistui enemmän taideteoksiin, jotka liittyivät uuden objektiivisuuden realismiin surrealismiin. Beckmannin myöhempiä maalauksia pidetään esimerkkeinä Maaginen realismi . New Objectivity saa myös inspiroivan fotorealismin ja Hyperrealismi 1960-luvulta sekä 1950-luvulla Saksasta syntyneestä kapitalismista.

Beckmannin siirtyminen uuden objektiivisuuden realismiin

Ennen vapaaehtoistyötä sodassa lääkärinhoitajaksi Beckmannin teoksia luotiin vaalea paletti ja hahmojen tarkoituksellinen sijoittaminen maisemaan. Hän keskittyi laajamittaisiin kerrontakohtauksiin, kuten Nuoret miehet meren rannalla (1905), yksi hänen varhaisimmista tallennetuista maalauksistaan. Kuitenkin trauma sodan kauhun näkemisestä omakohtaisesti muutti hänen taiteensa paljon groteskeisemmaksi.

Vuonna 1917 hän maalasi Aatami ja Eeva , yksi hänen ensimmäisistä luomuksistaan ​​palattuaan maansa palveluksesta. Väripaletti on neutraali ja käyttää harmaan sävyjä luomaan masentavan tunnelman. Värit ovat vain yksi elementti, joka symboloi syvempää merkitystä; tämä kaikkien komponenttien syvällinen merkitys ei ollut yhtä ilmeinen hänen varhaisessa työssään. Kahden Aadamia ja Eevaa edustavien hahmojen vieressä on keltainen lilja ja käärmeen punainen silmä, jotka ovat ainoat kaksi värikästä esinettä kohtauksessa. Nämä kaksi aihetta symboloivat sekä pelastuksen toivon että ihmiskuntaa kohtaavan väistämättömän pahan loputonta läsnäoloa.

Figuurien epämuodostunut luonne herättää ajatuksia kivusta ja kärsimyksestä. Ottaen huomioon tämän teoksen luomisajan kontekstin, yksi esitetyn allegorian tulkinta on pahaenteinen ennustus sodan aiheuttamasta tuhosta. Esitetty julmuus ja maassa laajalle levinnyt väkivalta, jonka Beckmann suoraan havaitsi, ilmeni hänen sisällään epätoivona, joka kuvattiin hänen työssään.

Max Beckmann ja groteski

Vuotta myöhemmin hän loi maalauksen nimeltä Ilta , joka näyttää saman synkän tunnelman kuin Aatami ja Eeva yhä julmemmalla tavalla. Monet sodan kauhuja esittäneet esittivät sisällön tavalla, joka mahdollisesti inspiroi pasifismia tai tuottavaa toimintakehotusta. Beckmann ei nähnyt korkeampaa tarkoitusta, mitään syytä korvata näkemänsä kirjaimellinen kärsimys raamatullisilla kuvilla sieluista, jotka vajosivat helvetissä muiden tavoin. Tuloksena on syvästi häiritsevä visuaalinen tuska ja kidutus, joka on sitäkin pelottavampi, koska se perustuu todellisuuteen.

Sävellys on tarkoituksella järjestetty, mikä lisää hämmentävää tunnelmaa. Figuurien graafiset toiminnot ovat kaoottisia, mutta jokainen täyttää tyhjät tilat täydellisesti. Tämä kohtauksen järjestely edustaa sitä tosiasiaa, että vaikka jokaisen hahmon käytös on järkyttävää ja vastenmielistä, tällaiset hetket eivät olleet kaukana normaaleista teoksen maalaushetkellä. Yksi mies näyttää aivan liian rauhalliselta kiduttaakseen toista, kun taas oikealla oleva nainen näyttää apaattiselta tappiolta hyväksyessään edessään olevan naisen seksuaalisen väkivallan. Beckmann kuvaa ihmiskunnan herkistymistä, jota hän havaitsi ympärillään sodan seurauksena.

Myös rehellisistä omakuvistaan ​​ja allegorisista triptyykeistään tunnettu Beckmann oli uskomattoman tuottelias taiteilija, jonka rehellinen kuvaus todellisuudesta on hätkähdyttävää ja ahdistavaa. Riisumalla tilanteestaan ​​liittyvät tunteensa hänen maalatut kohtauksensa ovat objektiivisia ja jättävät kuluttajan tuntemaan, mikä niitä katsellessa luonnollisesti herää. Hänen luomuksensa antavat näkemyksen sodan ja siitä aiheutuvien ihmisten kärsimyksen tuhoamasta yhteiskunnasta. Hänen perintönsä elää museonäyttelyiden kautta, ja sillä on pitkäaikainen vaikutus taiteilijoihin ja liikkeisiin sekä Euroopassa että Yhdysvalloissa.