Louis Comfort Tiffany: Mies ikonisten Tiffany-lamppujen takana

Vaikka et tiennytkään sitä silloin, olet melkein varmasti nähnyt Tiffany-lampun (tai kaikkialla esiintyvän jäljennöksen) tosielämässä – kenties lisännyt hienostuneen värin isoisäsi työhuoneeseen tai ylpeänä esillä paikallisessa antiikkikaupassa. kauppa viisinumeroisella hintalapulla. Nämä ikoniset lasimaalaukset ovat pysyneet merkityksellisinä yli vuosisadan, koska ne ovat uskomattoman erottuvia, mutta silti onnistuvat integroitumaan kauniisti melkein mihin tahansa huoneeseen. Tiffany-valaisimille on tunnusomaista niiden monimutkaiset orgaaniset kuviot, harmoniset väripaletit ja jalokivimaiset lasimaalaukset. Ne on tietysti nimetty keksijänsä, amerikkalaisen suunnittelijan Louis Comfort Tiffanyn mukaan.

Louis Comfort Tiffany: Tiffany-lamppujen luoja

Louis Comfort Tiffanyn muotokuva , The Neustadt Collection of Tiffany Glass, New Yorkin kautta

Yhdessä työpajansa kanssa Louis Comfort Tiffany työnsi lasin luovasti sen taiteellisiin ja toiminnallisiin rajoihin. Hän kokeili rohkeasti värin, tekstuurin ja kuvion elementtejä – ja tuloksena syntyneistä Tiffany-valaisimista tuli sekä vuosisadan vaihteen trendi että ajaton perinne, joka määrittelee valon menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden. Amerikkalainen koristetaide .

Luksuskorujen vähittäismyyjän Tiffany & Co:n perustajan Charles Lewis Tiffanyn poikana Louis Comfort Tiffany (1848-1933) joutui ehkä nauttimaan Amerikan koristeellisista taiteista. Kullattu aikakausi . Kun hänen ensimmäinen taiteellinen koulutus oli maalaus, New Yorkin syntyperäinen tuli kansainvälisesti tunnetuksi innovatiivisesta ja taiteellisesta lähestymistavastaan ​​koriste-esineiden suunnittelussa, mukaan lukien lasimaalaukset Tiffany-lamput. 30-vuotiaana Tiffany oli enimmäkseen hylännyt maalausopintonsa ja ryhtynyt päätoimiseen uraan koristetaiteen alalla.

Tiffany halusi hallita lasityön taitoja ja ryhtyi erilaisiin töihin Brooklynin kasvihuoneissa 1870-luvulla. Hän perusti myös taiteilijaryhmän – Louis Comfort Tiffany ja Associated American Artists – yhdessä kolmen luovan kumppanin kanssa, joiden kanssa hän suunnitteli tapetteja, tekstiilejä ja huonekaluja. Ryhmä menestyi ja sai jopa palkkiot koristeluun Mark Twainin talo Connecticutissa ja kalustaa osia Valkoinen talo , mutta hajosi vain neljä vuotta perustamisensa jälkeen.

Tiffany Studiosin pionit ja Clematis säleikköikkunalla , c. 1910, New Yorkin Tiffany Glassin Neustadt Collection -kokoelman kautta

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Taiteilijaryhmän hajoamiseen johti osittain Tiffanyn pakkomielle lasityöhön. Sen tilalle hän perusti Tiffany Glass Company , joka tuli myöhemmin tunnetuksi nimellä Tiffany Studios, ja jopa avasi oman lasitehtaan, jotta hän voisi toteuttaa täydellisemmin tavoitteensa parantaa sekä nykyaikaisen lasin muotoa että toimintaa. Louis Comfort Tiffany menestyi nopeasti isänsä taloudellisen tuen ansiosta pian kuuluisana Tiffany-lamppujen ja muiden koristeellisten lasitehtaiden suunnittelijana. Ensimmäinen Tiffany-lamppu tuli markkinoille vuonna 1885 – ja se oli välitön hitti.

Mikä tekee Tiffany-lampuista niin ikonisia?

Peacock Library Lamp by Tiffany Studios , c. 1905, New Yorkin Tiffany Glassin Neustadt Collection -kokoelman kautta

Kehittäessään ikonista Tiffany-lamppua Louis Comfort Tiffany päätti suunnitella valaisimen, joka tarjosi sekä näyttävää kauneutta että suoraviivaista toimivuutta. Hän oli erityisen kiinnostunut leikkimisestä lasin väreillä ja tekstuurilla kirkastaakseen amerikkalaisen sisustuksen perinnettä – kirjaimellisesti ja kuvaannollisesti. Tyypillisessä Tiffany-lampunvarjostimessa voi olla kimalteleva sudenkorentoparvi, energinen kevätkukkien liikakasvu tai poimintaa varten kypsä viiniköynnösten vyyhti. Nämä kuviot heräävät henkiin harmonisella rohkeiden värien järjestelyllä, jotka leikkivät asiantuntevasti vastakkaisilla ja toisiaan täydentävillä sävyillä.

Nämä värit jäljittelevät tarkoituksenmukaisesti tapaa, jolla todelliset jalokivet, kuten smaragdi tai safiiri, tarjoavat täyteläisiä sävyjä ja heijastavat valoa herkissä ääriviivoissaan. Tiffany-lampun lasipalat ovat riittävän läpikuultavia, jotta valo pääsee läpi, mutta niiden rakenteessa on usein harsomainen tai maitomainen vaikutus. Tämä laatu esittelee käsityöläisen kättä korostamalla tarkoituksenmukaisesti hienovaraisia ​​tekstuurin, paksuuden ja värikylläisyyden vaihteluita.

Grape Hanging Shade, Tiffany Studios , c. 1905, New Yorkin Tiffany Glassin Neustadt Collection -kokoelman kautta

Tiffany-lamput käyttävät metallia erillisten lasipalojen yhdistämiseen. Metalli yhdistetään usein modernin puhtaisiin linjoihin, teräviin kulmiin ja monumentaalisiin pilvenpiirtäjiin – mikä tekee Tiffanyn monimutkaisesta, aaltoilevasta metallityöstä odottamatonta ja katseenvangitsijaa. Lisäksi Tiffany-lampun ontto pohja on tyypillisesti valmistettu puhtaasta messingistä, jossa on orgaanisia käyriä ja kuvioita. Joskus Tiffany-lampun jalustassa on muita koriste-elementtejä, kuten taidekeramiikkaa tai herkkää emali- tai mosaiikkityötä väreissä, jotka on tarkoitettu täydentämään tiettyä lampunvarjostinmallia.

Tiffany-lamput olivat ehkä rakastettuja, koska ne ylittivät kuilun menneisyyden ja tulevaisuuden välillä. He edustivat eteenpäin katsovaa Art nouveau liike, joka kehittyi Euroopassa ja Yhdysvalloissa ja edusti Amerikan talouden ja taiteellisen identiteetin jatkuvaa kasvua vuosisadan vaihteessa. Samaan aikaan Tiffany-lamput herättivät myös nostalgiaa Goottiajan lasimaalaus ja keskiaikainen cloisonné . Lasinvalmistustekniikan edistyksen, pelottoman käsityöläisten tiimin ja lopulta oman tehtaansa ansiosta Louis Comfort Tiffanyn ikoniset lamput vangitsivat ja säilyttivät kansainvälistä huomiota.

Louis Comfort Tiffanyn innovatiivinen lasitehdas

Tiffany Studiosin Pond Lily -kirjastolamppu , c. 1905, New Yorkin Tiffany Glassin Neustadt Collection -kokoelman kautta

Aloittaessaan tutkimusmatkansa lasinvalmistukseen Louis Comfort Tiffany huomasi olevansa tyytymätön hänen saatavillaan olevaan kaupalliseen lasivalikoimaan. Hän oli kiinnostunut lasin luonnollisista epäpuhtauksista, jotka saattoivat ilmentää epätavallisia vaihteluja rakenteessa, värissä ja läpikuultavuudessa. Kaupalliset lasitehtaat eivät kuitenkaan olleet halukkaita jättämään tuotteisiinsa puutteita, vaikka kokeellinen taiteilija, kuten Tiffany, olisi halukas ostamaan ne sillä tavalla. Sen lisäksi, että Tiffany tyytyi vastahakoisesti kaupallisiin sileisiin lasilevyihin, Tiffany käytti joissakin varhaisissa töissään täysin epätäydellistä – ja kätevästi erittäin edullista – lasia käytöstä poistetuista purkeista ja pulloista.

Tiffany Studiosin Lotus Globe , c. 1905, New Yorkin Tiffany Glassin Neustadt Collection -kokoelman kautta

Kun Tiffany-lamppujen kysyntä kasvoi nopeasti, Tiffany pystyi avaamaan oman lasitehtaan Queensissa, jossa hän saattoi ottaa vastaan ​​epäpuhtauksia mielensä mukaan. Hän teki siellä valmistamansa lasityypin tavaramerkillä ja nimesi sen Favrille , termi, joka perustuu löyhästi latinalaiseen sanaan, joka tarkoittaa käsin tehtyä. Kun koko tehdas oli omistettu kokonaan hänen lasintyöstönsä oikkuilleen, Tiffany kehitti Tiffany-lamppujen lasityöestetiikkaa: moniulotteisen, opaalinhohtavan lasin jalokivimaisissa väreissä. Lisäksi Louis Comfort Tiffany esitteli vuosisatoja vanhoja menetelmiä lasinpalasten liittämiseksi metalliin mahdollistaakseen ennennäkemättömän yksityiskohtaisen lasimaalauskuvioiden.

Tiffany Studios 'Came' -lasityötekniikka

Liljat ja passionkukkaikkuna, Tiffany Studios , c. 1910, New Yorkin Tiffany Glassin Neustadt Collection -kokoelman kautta

Perinteinen tuli lasityötekniikka sen kehittivät todennäköisesti ensimmäisen kerran 1100- tai 1100-luvulla goottilaisuuden lasityöläiset, jotka valmistivat katedraalin lasimaalauksia. Lähes tuhat vuotta myöhemmin Louis Comfort Tiffanyn innovatiivinen lasitöiden käyttö mahdollisti maalaukselliset Tiffany-valaisimet – ja se herätti lasimaalausten suosion sisustuksessa kaikkialla Amerikassa ja sen ulkopuolella.

Came glasswork on prosessi, jossa yksittäin leikatut lasinpalat liitetään yhteen metallirungoksi kuvion luomiseksi. Jokainen litteä lasi on liitetty toiseen palaan metallinauhalla, joka juotetaan kahden osan sitomiseksi yhteen. Nauha voidaan valmistaa erityyppisistä metalleista, mukaan lukien lyijystä, sinkistä, messingistä, kuparista tai kalvosta, mallista riippuen. H-kirjaimen muotoinen nauha pitää kaksi lasinpalaa yhdessä, ja lasin ulkoreunoilla käytetään U-muotoista nauhaa.

Tiffany Studiosin käsityöläiset käyttivät perinteistä tulilasitekniikkaa tehdäkseen Tiffany-lamppuja, lasimaalauksia ja muita lasia sisältäviä koriste-esineitä. Lasityöprosessi vaati tarkkuuden ja luovuuden yhdistelmää. Jokainen Tiffany-valaisin vaati taitavien käsityöläisten tiimin valvomaan sen muuttumista raaka-ainevalikoimasta ajattomaksi sisustukseksi.

Tiffany-lamppujen naiskäsityöläiset

Tiffany Studiosin Laburnum-lattiavalaisin , c. 1913, New Yorkin Tiffany Glassin Neustadt Collection -kokoelman kautta

Tiffany Studiosin suosion huipulla Louis Comfort Tiffany työllisti lasitehtaassaan yli 300 käsityöläistä, joista useat olivat naisia, jotka olivat omiaan vaikuttavia suunnittelijoita ja käsityöläisiä. Usein kutsutaan nimellä Tiffany Girls, nämä naiset eivät vain työskennelleet koristeellisten esineiden valmistuksessa, vaan heillä oli myös syvällinen rooli Tiffanylle kuuluvan kuuluisan estetiikan kehittämisessä. He valitsivat harkiten ja leikkaavat taitavasti värikkäitä lasipaloja noudattaen usein Tiffanyn ennalta määrittämiä kuvioita, mutta joskus lisäten myös omia aiheitaan. Clara Driscoll , lahjakas käsityöläinen, jonka Louis Comfort Tiffany palkkasi henkilökohtaisesti, hän johti naisten lasinleikkausosastoa ja oli tärkeässä roolissa useiden suosittujen Tiffany-lamppujen muotoilussa. Kahdenkymmenen vuoden jälkeen Driscoll hylkäsi asemansa, kun hän meni naimisiin miehensä kanssa, koska vain sinkkunaiset saivat työskennellä Tiffany Studiosilla tuolloin.

Tiffany-lamput: vuosisadan vaihteesta nykypäivään

Riippuva maisemavarjostin, Tiffany Studios , c. 1908, New Yorkin Tiffany Glassin Neustadt Collection -kokoelman kautta

Sen lisäksi, että Louis Comfort Tiffany – ja erityisesti Tiffany-valaisin – määritteli amerikkalaisen koristetaiteen estetiikan, vaikutti kansainväliseen jugendliikkeeseen. Tiffany-lasimaalauksen monimutkaiset mallit ja orgaaniset aiheet ovat molemmat inspiroineet ja suosittuja. Art nouveau Euroopassa ja Yhdysvallat. Nyt, yli vuosisadan debyyttinsä jälkeen, Tiffany-lamput pysyvät ennallaan muodikas – ja yhtä arvokasta – kuin aina. Tiffany-studioiden suunnittelema ja valmistama autenttinen lamppu myydään nykyään tyypillisesti vähintään neljällä tuhannella dollarilla, mutta kalleimmat Tiffany-lamput ovat keränneet huutokaupassa yli miljoona dollaria. Onneksi Tiffany-lamppujen ystäville markkinoilla on ollut lukemattomia edullisia vaihtoehtoja sen jälkeen, kun Louis Comfort Tiffany teki estetiikasta suosituksi 1800-luvun lopulla.