Kuka on Sol LeWitt? Enemmän kuin minimalisti
Amerikkalainen taiteilija Sol LeWitt oli yksi merkittävimmistä taiteilijoista koko 20-luvulla th vuosisadalla. Hän yhdisti elementtejä Minimalismi ja Käsitteellinen taide yhdessä pitkäksi ja monipuoliseksi uraksi, joka ulottui aina 1960-luvulta alkuvuosiin. Laajista seinäpiirustuksista kuutiorakenteisiin ja pyörteisiin On Art , hän tuotti joitain mieleenpainuvimpia ja vaikutusvaltaisimpia taideteoksia koko 20:stä th vuosisadalla. Sellaisenaan hänen läsnäolonsa tuntuu edelleen taidemaailmassa tänään. Juhlistamme tämän monumentaalisen merkittävän taiteilijan laajaa perintöä sarjalla faktoja hänen elämästään ja taiteestaan.
1. Hän aloitti uransa graafisena suunnittelijana
Nuorena poikana Sol LeWitt nautti humorististen piirustusten luomisesta, taitoa hän kehitti aikuisikään asti. Valmistuttuaan taiteilijaksi Syracusen yliopistossa LeWitt harjoitteli Cartoonists and Illustrators Schoolissa, minkä jälkeen hän suoritti harjoittelun Seventeen Magazinessa. 1950-luvulla hän työskenteli graafisena suunnittelijana eräässä arkkitehtitoimistossa New Yorkista. Työskentely rinnalla arkkitehdit rohkaisi LeWittiä näkemään luovan prosessin konseptina, joka voitaisiin siirtää toisen valmistajan tehtäväksi.
2. Hän työskenteli yövartijana New Yorkin modernin taiteen museossa
Nuorena valmistuneena New Yorkissa LeWitt kokeili kykyjään maalata useissa eri aiheissa huonolla menestyksellä. Mutta työ yövartijana Modernin taiteen museossa avasi yllättävän uuden ajattelutavan – täällä työskennellessään hän tapasi useita minimalistisia taiteilijoita, mm. Ja Flavin , Robert Ryman ja Robert Mangold. Heidän kanssaan LeWitt jakoi kasvavan turhautumisen maalauksen rajoituksiin ja halun laajentua johonkin uuteen ja odottamattomaan.
3. Varhaiset vaikutteet olivat Eadweard Muybridge ja Jasper Johns
Ennen kuin hänestä tulee a Minimalistinen kuvanveistäjä , Sol LeWitt etsi ideoita eri lähteistä. Kaksi hänen varhaisista vaikutteistaan olivat varhainen valokuvaaja Eadweard Muybridge , joka teki sarjakuvauksia liikettä kuvaavista kuvista, ja Jasper Johns, joka työskenteli yksinkertaistetuilla väreillä ja muodoilla välittääkseen silmiinpistäviä taiteellisia lausuntoja.
4. LeWitt tunnetaan parhaiten kuutiorakenteistaan
1960-luvulla LeWitt alkoi kehittää ensimmäisiä 'rakenteitaan', sarja minimalistisia veistoksia, jotka tehtiin suorista puupaloista, jotka koottiin avoimiin sarjoihin kuution muotoisia muotoja. Näiden taideteosten avulla LeWitt tutki, kuinka muodot voisivat miehittää ympäröivän tilan ja olla vuorovaikutuksessa sen kanssa ja kuinka vaatimatonta kuution muotoa voitaisiin muokata yllättäväksi sarjaksi muunnelmia. Myöhemmin 1960-luvulla LeWittin lähestymistapa hänen kuution muotoisiin rakenteisiinsa muuttui yhä matemaattisemmaksi ja käsitteellinen , luottaen tiettyihin suhteisiin. Hän kirjoitti sarjan vaikutusvaltaisia esseitä hahmotellen näitä ideoita, mukaan lukien Käsitteellistä taidetta koskevat kappaleet ja Käsitteellisen taiteen lauseet , molemmat julkaistiin vuonna 1969, mikä vahvisti hänen paikkansa johtavana käsitteellisenä taiteilijana.
5. Hän uskoi, että taiteilija oli ideoiden luoja
Sol LeWittin kypsän taiteen perustavanlaatuinen piirre oli käsitys taiteilijasta ideoiden luojana, ja tästä tuli toistuva piirre. Käsitteellinen taide . LeWitt väitti, että taiteilija, aivan kuten suunnittelija, voisi keksiä idean ja välittää sen muille toteuttamaan. Hän osoitti tämän käsitteen toiminnassa lukuisilla seinäpiirustuksillaan, joissa hän esitti suunnitelmansa lineaarisista, aaltoilevista ja joskus kirkkaanvärisistä seinämaalauksista ja antoi ohjeita avustajaryhmälle heidän suoritettavaksi. Ne olivat usein väliaikaisia, pysyen paikallaan vain näyttelyn loppuun asti, ennen kuin ne maalattiin.
6. Hänen myöhäisen taiteensa tutki uusia suuntia
LeWittin myöhäisellä uralla hän jatkoi kokeiluja ja leikki useilla uusilla ideoilla. Nämä vaihtelivat tuhkapaloista koostuvista julkisista taideveistoksista sekä seinäpiirroksia, joissa on aaltoilevia linjoja ja kiemurtelevia muotoja, jotka muistuttavat op-taiteen estetiikkaa. Hän pysyi tuotteliaana ja loputtoman luovana kuolemaansa asti vuonna 2007. Koska hänen taiteessaan on kyse ideasta, galleriat ja taideassistentit tekevät edelleen hänen 'opetustyönsä', jotka ovat uskollisia hänen yksityiskohtaisten ohjeidensa yksityiskohtiin.