Adrian Piper on aikamme tärkein käsitteellinen taiteilija

Myyttinen olento: Solin piirustus nro 3 Kirjailija: Adrian Piper , 1974, Walker Art Centerin kautta, Minneapolisissa

Adrian Piperin monipuolista työtä ei ole helppo luokitella ja käsittää. 71-vuotiaan taiteilijan työtä määrittävät erilaiset taiteenmuodot ja materiaalit. Adrian Piper työskenteli alun perin kuvataiteen ja kuvanveiston parissa. Hän kuului ensimmäiseen sukupolveen käsitteellisiä taiteilijoita ja vaikuttivat vahvasti Sol LeWitt . 1960- ja 70-luvuilla hän herätti huomiota poliittisilla esityksillä, joissa hän paljasti perinteisiä seksistisiä ja rasistisia käyttäytymismalleja ja syrjiviä sosiaalisia koodeja. Myöhemmin hän esitteli nimenomaisesti poliittista sisältöä minimalismi taiteensa kanssa. Hänen työnsä on vaikuttanut moniin taiteilijoita ja hän on edelleen taiteellisen ja poliittisen aktivismin ikoni.

Joogan vaikutus Adrian Piperin taiteeseen

LSD-omakuva sisältä-ulospäin Kirjailija: Adrian Piper , 1966, Art Papersin kautta

Adrian Piperin töihin kuuluu paperiteoksia, kankaalle maalausta, piirustuksia, silkkiprinttejä, valokuvausta, videoita ja mediainstallaatioita. Kaikki Piperin työt ovat saaneet vaikutteita joogasta, meditaatiosta ja filosofiasta. Adrian Piper aloitti joogan ja meditaation opettamisen ja harjoittamisen noin vuonna 1965, ensin eräänlaisena itseopiskeluna ja myöhemmin hän syvensi harjoitteluaan ja osaamistaan ​​eri opettajien kanssa. Adrian Piper on harrastaja Iyengar jooga .

Filosofia ja APRA-säätiö

New Yorkissa syyskuussa 1948 syntynyt Adrian Piper suoritti ensin taiteellisen koulutuksen, mukaan lukien kuvataiteen ja kuvanveiston opinnot School of Visual Artsissa New Yorkissa. Piper teki nimensä varhain hänen kanssaan LSD-maalauksia jonka hän maalasi vuosina 1965–1967. Robert Principen tuolloin löytämät maalaukset ovat nyt osa kansainvälistä kaanonia. psykedeelistä taidetta . Taiteellisen koulutuksensa ja ensimmäisten näyttelyidensä jälkeen Piper omistautui filosofisille opinnoille, jotka hän suoritti vuonna 1981 tohtorintutkinnolla kuuluisasta filosofista John Rawlsista. Myöhemmin taiteilija opetti filosofiaa yliopistoissa – professorina hän oli joissain tapauksissa ensimmäinen afroamerikkalainen koskaan tässä tehtävässä.

Adrian Piper asuu tällä hetkellä Berliinissä, missä hän johtaa APRA-säätiötä yhdessä Adrian Piperin tutkimusarkisto . Piper perusti säätiön vuonna 2002 sen jälkeen, kun hänellä oli diagnosoitu leikkaussairaus. Sairaus hävisi kaksi vuotta myöhemmin ja taiteilijan itsensä töitä sisältävä arkisto osioissa Taide, Filosofia ja Jooga on edelleen tutkimuksesta kiinnostuneiden käytettävissä.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Adrian Piperin laajaa taiteellista työtä kuvataan nyt valinnalla viidestä hänen tunnetuimmista teoksistaan:

1. Adrian Piper: Upotettu aukio (1967)

Upotettu neliö Kirjailija: Adrian Piper , 1967 (kunnostettu 2017), Studio Violetin kautta, Berliini

Upotettu neliö (1967) on seinäveistos puusta ja masoniitista, joka on maalattu jyrkästi mustavalkoiseksi. Veistos paljastaa näkökulmasta riippuen erilaisia ​​tasoja ja tiukasti geometrisia muotoja. Tämä Adrian Piperin teos on esimerkki taiteilijan varhaisista Concept Artworksista, jotka voidaan samalla luokitella osaksi taiteen minimalistista liikettä.

Adrian Piper aloitti Conceptual Artin luomisen Sol LeWittin vaikutuksen alaisena. Hänen lähestymistapansa asettaa taideteoksen idea estetiikan ja muodon edelle vaikutti taiteilijaan voimakkaasti 1960-luvulta lähtien. Piperistä kertovassa taiteilijan muotokuvassa sanotaan: Vuonna 1968 hän tapasi ja solmi ystävyyssuhteen Sol LeWittin kanssa, joka yhdisti hänet New Yorkin käsitteellisten taiteilijoiden piiriin. Tähän päivään asti Adrian Piper noudattaa Sol LeWittin käsitteellistä taidelähestymistapaa omissa teoksissaan.

Kolmiosaiset muunnelmat kolmesta erityyppisestä kuutiosta – elementtejä sarjaprojekteihin: 2 2 3 (4 osaa) Kirjailija: Sol LeWitt , 1975, Sydneyn Art Gallery NSW:n kautta

Työ Upotettu neliö (1967) on kerrottu luoneen samana vuonna, jolloin Piper näki LeWittin teoksen 46 kolmiosaista muunnelmaa 3 erityyppisestä kuutiosta (1967-1971) ensimmäistä kertaa. Kirjoittaja Isaiah Matthew Wooden selittää esseessään Adrian Piper, silloin ja uudelleen (2018): Teos [Recessed Square] paljastaa selkeän kiinnostuksen tutkia muoto-, väri-, tila-, perspektiivi- ja visuaalisen havainnon mahdollisuuksia ja rajoituksia. Havaintokysymykset ja minän heijastus ovat toistuvia motiiveja Adrian Piperin teoksissa.

2. Adrian Piper: Katalyysi (1970-73)

Katalyysi IV. Esityksen dokumentaatio Adrian Piper, valokuvannut Rosemary Mayer , 1970, Elephant Artin kautta

1970-luvulla Adrian Piperin taide muuttui yhä poliittisemmaksi. Taiteilija käsitteli erilaisissa esityksissä eksplisiittisesti sekä monietnistä taustaansa että naiseutta erilaisilla toimilla julkisessa tilassa. Hänen tunnetuimpia esityksiään ovat sarja Katalyysi (1970-73) ja Myyttinen olento (1973). Piperin teoksia tulkitaan usein omaelämäkerrallisesti. Katalyysi (1970-73) ja Myyttinen olento (1973) ovat hyviä esimerkkejä siitä, kuinka taiteilija työskentelee henkilökohtaisten kokemustensa ja elämäkerrallisen materiaalinsa (valokuvat, päiväkirjamerkinnät jne.) kanssa, mutta samalla luo vieraantumisen tai naamioitumisen tekniikoita etäisyyttä häneen persoonana.

Katalyysi III. Adrian Piperin esityksen dokumentaatio , valokuvannut Rosemary Mayer , 1970, Shades of Noirin kautta

Sisään Katalyysi I Adrian Piper haastaa matkustajien käsityksen julkisessa liikenteessä pukeutumalla vaatteisiin, joita hän oli aiemmin liottanut etikan, kananmunien, maidon ja kalanmaksaöljyn seoksessa viikon ajan. varten Katalyysi IV , Piper meni jälleen metroon, tällä kertaa vähemmän silmiinpistävissä, konservatiivisissa vaatteissa, mutta suuhunsa täytetty valkoinen pyyhe. Kanssa Myyttinen olento (1973 – 75), Adrian Piper luo miespuolisen, stereotyyppisen kuvitteellisen hahmon. Kanssa viikset ja peruukki , hän esimerkiksi ärsytti ohikulkijoita kadulla ulkonäöllään ja toistamalla lauseita päiväkirjastaan ​​jatkuvana silmukana.

Myyttinen olento kirjoittaja Adrian Piper , 1973, Mousse Magazinen kautta

Kirjailija John P. Bowles tulkitsee Piperin esitystä Myyttinen olento hänen kirjassaan Adrian Piper. Rotu sukupuoli ja ruumiillistuma seuraavasti: Stereotyyppinä myyttinen olento on hahmo, jota valkoiset pelkäsivät tapaavansa ja johon keskiluokan mustat eivät halunneet verrata – naturalisoitunut perustelu ääneen lausumattomalle rasistiselle ideologialle, joka heittää mustan maskuliiniksi, heteroseksuaaliksi, alamieliseksi.

3. Adrian Piper: Omakuva liioittelemassa negroidiominaisuuksia (1981)

Omakuva, joka liioittelee negroid-ominaisuuksiani Kirjailija: Adrian Piper , 1981, Contemporary Art Dailyn kautta

1980-luvulla Adrian Piper alkoi yhdistää meditaatiokonseptiaan indeksikaalisesta nykyhetkestä rasismin ja rodullisten stereotypioiden ihmissuhdedynamiikkaan. Tämä näkyy esimerkiksi teoksessa Omakuva, joka liioittelee negroid-ominaisuuksiani (1981). Paperille tehty lyijykynäpiirros, jossa hän nimensä mukaisesti ylipiirtää oman muotokuvansa, voidaan tulkita oman identiteetin ja itsensä kuulusteluksi. Samalla se saa katsojan kyseenalaistamaan oman käsityksensä ja mahdollisia katsojan mielessä mahdollisesti esiintyviä stereotypioita. Piper sanoi, että hänen työnsä tavoitteena on aina ollut saada aikaan reaktio tai muutos katsojissa.

4. Adrian Piper: Millaista se on, mitä se on # 3 (1991)

Feminismi, rasisminvastaisuus ja käsitys jatkuvat Adrian Piperin töissä, mutta taiteilija omistautui uudelle medialle 1990-luvulla. Suurikokoisissa multimediateoksissa hän loi installaatioita, jotka voidaan liittää sarjaminimalismiin.

Millainen se on, mikä se on #3 Kirjailija: Adrian Piper , 1991-92, Los Angelesin nykytaiteen instituutin kautta

Yksi tunnetuimmista alan teoksista on Millainen se on, mikä se on #3 (1991). Tämä laajamittainen sekamedia-installaatio käsittelee rasistisia stereotypioita. Video installaatiosta, joka esitettiin osana näyttelyä Adrian Piper: Intuitioiden synteesi, 1965-2016 , näyttää kuinka näyttelyn kävijät kokivat laajan installaation. Kuten atriumissa, he katsovat pieniä näyttöjä, joissa näkyy värillisen ihmisen muotokuva eri näkökulmista. Ihmisen ääni kumoaa olemassa olevat kliseet ja kohtaa vierailijat niiden kanssa. Installaatiosta antamassaan lausunnossa taiteilija selittää: Haluaisin ihmisten istuvan valkaisutiloissa ja ajattelevan, missä he istuvat, sellaisena amfiteatterina, jossa istuisi ja katsoisi, kuinka leijonat nielevät kristittyjä… (ks. video- ).

5. Adrian Piper: Ashes to Ashes (1995)

Tuhkasta tuhkaksi Kirjailija: Adrian Piper , 1995, MoMA:n kautta

Vuonna 1995 Adrian Piper poisti yhden töistään tärkeästä varhaisen käsitteellisen taiteen tutkimusnäyttelystä museossa protestina sekä poliittisesti että henkilökohtaisesti tupakkavalmistaja Philip Morrisin sponsorointia vastaan. Korvaajana taiteilija loi teoksen Tuhkasta tuhkaksi (1995), valokuvatekstiteos, joka on yksi Piperin persoonallisimmista teoksista. Tuhkasta tuhkaksi kertoo taiteilijan molempien vanhempien kuolemasta tupakoinnin aiheuttamiin sairauksiin. Tämä teos koostuu valokuvista suvun tilalta ja niihin liittyvästä tekstistä, joka on saatavilla englanniksi ja italiaksi.

Tämä käsitteellisen taiteilijan viimeinen täällä esitelty teos on eksplisiittisesti omaelämäkerrallinen teos, joka vain jälleen kerran laajentaa eri taiteen muotojen ja median kirjoa Adrian Piperin teoksissa. Tällä tavalla Piper valaisi katsojalle näkymän omasta itsestään. Teoksen voidaan nähdä täydentävänä monia erilaisia ​​itse- ja havaintoheijastuksia, mutta myös täydennyksenä taiteilijan poliittisille teoksille. Ja viimeisenä mutta ei vähäisimpänä, Tuhkasta tuhkaksi' voidaan katsoa osana Adrian Piperin käsitteellisiä töitä.