Kuka on Mierle Laderman Ukeles?

Mierle Laderman Ukeles on konseptuaalinen ja ympäristötaiteilija, joka työskentelee erityisesti kunnossapitotaiteen parissa. Itse asiassa hän loi genren itse. Keksintö teki hänestä pioneerin sekä feministisessä käsitteellisessä taiteessa että ympäristötaidessa. Hänestä tuli taiteilija, joka asui New Yorkin sanitaatioosastolla. Lue, kuinka tästä kiehtovasta taiteilijasta tuli ylläpitotaiteen luoja.

Kuinka Mierle Laderman Ukeles loi ylläpitotaidetta?

Mierle Laderman Ukeles on rabbin tytär, syntynyt Denverissä, Coloradossa vuonna 1939 alemman keskiluokan juutalaisella alueella. Kasvaessaan hän koki ympäristön erittäin rajoittavaksi. Joten kun oli aika mennä yliopistoon, Ukeles meni New Yorkiin opiskelemaan taidetta Pratt Institutessa.

Pratt-instituutissa nuorta taiteilijaa opetti abstrakti ekspressionisti taidemaalari Robert Richenburg, joka, Ukeles muistelee Artforumin haastattelussa, opetti hänelle, että taiteessa on kyse vapaudesta. Tämä olisi erittäin tärkeää hänen taiteellisen muodostumisensa kannalta. Valitettavasti nämä lausunnot saivat Richenburgin potkut tuolloin leviävän opiskelijaliikkeen pelon vuoksi. Pian tämän jälkeen Ukeles jätti yliopiston ja meni sen sijaan opiskelemaan Bernardiin. Tämän jälkeen hän suoritti taidekurssin maisterintutkintoonsa NYU:ssa.

Valmistuttuaan Ukelesilla oli se, mitä hän myöhemmin kutsui valtava kriisi . Hän sai lapsen ja hänen piti ryhtyä huoltotyöntekijäksi. Vaikka hän rakasti lastaan, hän piti uutta tilannetta erittäin tylsänä. Hän ajatteli itsekseen: minua ei ole luotu tähän. Minut pakotettiin ajattelemaan, olemaan vapaa . Innoittamana Marcel Duchamp Ajatuksia taiteesta Ukeles päätti, että hän voisi kutsua myös ylläpitotyötaidetta.

Mikä oli ylläpidon taiteen manifesti?

Ukelesin idea perustui kahteen vastakkaiseen ajatukseen, länsimainen käsitys taiteesta on vapautta ja ei-länsimainen käsitys toistuvista järjestelmistä. Hän sanoi, että välttämättömyys voi olla myös taidetta, mikä luo siten yhden varhaisimmista kehyksistä feministiselle käsitteelliselle taiteelle. Tämän päätöksen jälkeen hän kirjoitti nelisivuisen manifestin, jossa todettiin:

Huolto on raskasta; se vie kaiken vitun ajan (valaistu)

Mieli hämmentää ja hankaloittaa tylsyydestä. Kulttuuri antaa surkean aseman

ylläpitotyöt=minimipalkat, kotiäidit=ei palkkaa.

siivoa työpöytäsi, pese astiat, siivoa lattia, pese vaatteet, pese varpaat, vaihda vauvan vaippa, viimeistele raportti, korjaa kirjoitusvirheet, korjaa aita, pidä asiakas tyytyväisenä ... sano se uudelleen – hän ei ymmärrä, sulje se uudelleen – se vuotaa, mene töihin, tämä taide on pölyistä, puhdista pöytä, soita hänelle uudelleen, huuhtele wc, pysy nuorena.

Taide:

Kaikki mitä sanon on taide on taidetta. Kaikki mitä teen on taidetta on taidetta. 'Meillä ei ole taidetta, yritämme tehdä kaiken hyvin.'
(balilainen sanonta).

Manifesti muodosti näyttelyehdotuksen juuri sen turhautumisen ympärille, jota Ukeles tunsi taiteilijana, kunnossapitotyöntekijänä ja äitinä. Hän kutsui sitä Huolto Art Manifesto 1969! Ehdotus näyttelystä CARE. Manifesti määriteltiin uudelleen julkinen taide , joka yhdistää yksityisen ja julkisen performanssitaiteen avulla.

Ylläpitotaide feministisenä työnä

The HOITO näyttelyehdotus vuodelta 1969 koostui kolmesta osasta: henkilökohtaisesta, yleisestä ja maatalouden ylläpidosta. Henkilökohtainen osa asetti hänen työnsä äitinä, vaimona ja naisena. Naisten odotettiin silti tekevän kaikki kotityöt, joten lausunto oli erittäin voimakas. Se sijoitti hänen tuotantonsa ensimmäisten joukossa feministiset taiteilijat . Kaksi vuotta sen kirjoittamisen jälkeen Ukeles julkaisi manifestin Artforumissa. Siitä lähtien se on inspiroinut naistaiteilijoiden sukupolvia.

Maintenance Art manifestissa Ukeles selitti henkilökohtaisen osan kirjoittamalla:

Teen yksinkertaisesti nämä huoltotyöt jokapäiväisissä asioissa [pesen, siivoan, uudistan, tuen, säilytän jne.] ja huuhtelen ne tietoisuuteen, esitän ne taiteena. Asun museossa kuten tavallisesti kotona mieheni ja vauvani kanssa… näyttelyn ajan ja teen kaikkia näitä asioita julkisena Taidetoimintana… Näyttelyalue saattaa näyttää 'tyhjältä' taiteesta, mutta pidettävä täysin julkisesti näkyvissä .

Kunnossapitotaide ja seuran huoltajat

Ajatus teoksen tekemisestä taideteokseksi oli tuolloin vielä hyvin uusi, vaikka Marcel Duchamp esitteli aiemmin käsitteelliseen taiteeseen liittyviä ideoita. Elämä suurkaupungissa liittyi kaikkeen kunnossapitoon. Ukeles kuitenkin väitti, että ihmiset olivat tulleet siitä melko tietämättömiksi.

Tätä ajatusta kaupunkien yhteiskunnallisesta ylläpidosta laajennettiin manifestin toisessa osassa, yleisessä osassa. Tämän piti koostua erilaisten huoltotyöntekijöiden haastatteluista: postimiehiä, sanitareita, rikollisia, lapsia, taiteilijoita, elokuvatähtiä, sairaanhoitajia ja lääkäreitä. Asettamalla kunnossapitotyöt taiteellisen esityksen aiheeksi Ukeles kiinnitti onnistuneesti huomiota kunnossapitotyöntekijöiden alhaiseen asemaan. Hänen varhaisiin esityksiinsä kuuluivat usein galleria- ja museotilojen ylläpito. Lucy Lippardin kuratoimaan näyttelyyn kutsuttiin n.7500 Ukeles esitti teoksen puhdistamalla museon sisäänkäynnin portaat.

Kunnossapito Taide ja ympäristö

Mierle Laderman Ukelesin ympäristönsuojelun sisällyttäminen kunnossapitosuunnitelmaansa ei ollut yllätys. 1960-luvulla opiskelijaliikkeet muuttuivat laajamittaisiksi ympäristöliikkeiksi, joilla oli pysyvä vaikutus ymmärrykseen poliittisen toiminnan tarpeesta ilmastokriisiä vastaan.

Ukelesille maan ylläpidon tarve oli ratkaisevan tärkeä. Taiteilija sai tehtäväkseen auttaa muuttamaan Staten Islandin kaatopaikka puistoksi. Hän loi veistoksen nimeltä Lasku jossa on veistetty kaksoisreitti nimeltään Näköala sijoitettu kahden otsikon maanpinnan yläpuolelle Maan penkki ja Maan kolmio. Teos tarjoaa kaksi tapaa saavuttaa Näköala näkökulmasta. Yksi polku johtaa esteettömään näkymään rakenteilla olevaan kaupunkipuistomaisemaan, joka muodostaa paikan ihmisen luoman puolen. Toinen johtaa siihen, mitä Ukeles kutsuu ekologiseksi teatteriksi, ja näyttää sen luonnon luoman näkökulman.

Ukeles ja New Yorkin sanitaatioosasto

Ymmärrettyään ylläpitotaiteen mahdollisuudet Ukeles alkoi tutkia ideaa lisää. 1970-luvun puolivälissä New Yorkin vakavan finanssikriisin keskellä taiteilija vietti puolitoista vuotta haastatellen sanitaatiotyöntekijöitä. Tuolloin tuhansia sanitaatiotyöntekijöitä irtisanottiin, kun sanitaatioosastoa yksityistettiin.

Media vastasi pian. David Bourdon kirjoitti tärkeän artikkelin Kylän ääni. Teoksen arvostelu Teen huoltotaidetta tunnin joka päivä jonka Ukeles teki yhdessä 300 sanitaatiotyöntekijän kanssa, Bourdon ehdotti leikkimielisesti, että New Yorkin sanitaatioministeriön pitäisi hakea taiderahoitusta.

Ukeles lähetti artikkelin sanitaatioosaston komissaarille, joka kutsui hänet tekemään esitysteoksen kaikkien 10 000 sanitaatiotyöntekijän kanssa. Niinpä Ukeles otti virallisen, studiopohjaisen mutta palkattoman viran sanitaatiolaitoksen taiteilijana. Hän pitää asemaa tähän päivään asti.

Yksi Ukelesin varhaisimmista performanssitaideprojekteista laitoksella oli Kosketa puhtaanapitoa, yksitoista kuukautta kestänyt työ, joka alkoi vuonna 1979. Tätä varten Ukeles ajoi DSNY-kuorma-autolla ympäri kaupunkia. Hän dokumentoi tapaavansa yli 8500 osaston työntekijää, kättelemällä heitä ja kiittäen heitä New Yorkin hengissä pitämisestä. Keskustelun aikana hän nauhoitti myös työntekijöiden henkilökohtaisia ​​tarinoita, jotta he tuntevat olonsa näkyväksi.

Kuuluisin huoltotaiteen teos: Flow City

Mierle Laderman Ukelesin kuuluisin huoltotaideteos on Flow City vuodesta 1995. Tätä teosta varten hän asensi julkisen vierailukeskuksen merijätteen siirtoasemalle. Vierailijat saattoivat seurata roskien kaatamista proomuille yrittäen kumota myytin siitä, että roskat katoavat taianomaisesti.

Teoksessa oli kolme osaa, joista ensimmäinen oli Kulkuramppi koostuu pitkästä kierrätysmateriaalista tehdystä käytävästä. Toinen nimeltään Lasi silta koostui kirkkaasta lasisesta alustasta, jolta näki jätteen kaaduksen. Kolmas osa, Media Flow Wall , antoi tietoa jätteiden hävittämisestä ja jätehuollon ympäristökysymyksistä. Flow City dokumentoitiin myöhemmin samannimiseen julkaisuun.

Mierle Laderman Ukelesin huoltotaiteen perintö

Mierle Laderman Ukeles loi uuden taiteenlajin. Hän joutui kuitenkin odottamaan julkista tunnustusta. 2000-luvulla hänen työnsä siirtyi hitaasti taidemaailmasta laajempaan yhteiskuntaan. Vuonna 2017 hänellä oli ensimmäinen retrospektiivinsä nimeltään Mierle Laderman Ukeles: Huolto Art Queens Museumissa New Yorkissa. Kaksi vuotta myöhemmin hänelle myönnettiin Francis J. Greenburger Award -palkinto alitunnustetuille taiteilijoille, joilla on poikkeukselliset ansiot. Vuonna 2020 Ukelesin töitä For —> Ikuisesti oli esillä New Yorkin mainostaulujen ympärillä. Mainoskyltit lukevat: Hyvä huoltotyöntekijä, 'Kiitos, että pidit NYC:n hengissä! -> ikuisesti . Tällä tavalla Mierle Laderman Ukeles, luoja huolto art , saavutti vihdoin massat.