Kuka on Ana Mendieta? Ympäristötaiteen ikoni

Kuubassa syntynyt Ana Mendieta muutti Yhdysvaltoihin poliittisena pakolaisena 12-vuotiaana. Mendieta aloitti taiteen opiskelun asuessaan orpokodissa ja sijaiskodissa. Kun hän oli jatko-opiskelija, hän teki hänet Siluetti sarja, joka yhdistää maan ja ympäristön kehoon ja feminiinisyyteen. Hän kuoli 37-vuotiaana huolestuttavissa olosuhteissa. Tämän vuoksi hänen miehensä Carl Andre pidätettiin epäiltynä murhasta.

Ana Mendietan varhainen elämä ja koulutus

Ana Mendieta syntyi Kuubassa vuonna 1948 ylemmän keskiluokan perheeseen. Hänen isänsä tuki aluksi Fidel Castron vallankumouksen, mutta hän päätyi liittymään Castron vastaisiin vastavallankumouksellisiin voimiin Mendietan ollessa vielä lapsi. Peläten hänen ja sisarensa hengen puolesta hänen perheensä lähetti heidät Miamiin operaatio Pedro Panin kautta, joka on Yhdysvaltain hallituksen kuubalaisille nuorille tarkoitettu turvapaikkaohjelma. Hänet sijoitettiin orpokotiin Dubuquessa, Iowassa, erotettiin siskostaan ​​ja siirrettiin sijaiskodista toiseen.

Tämä vaikea lapsuus jätti Mendietan voimakkaan ja määrätietoisen. Vuonna 1966 hän aloitti taiteen opinnot Iowan yliopistossa. Samana vuonna hänen äitinsä ja nuorempi veljensä muuttivat Yhdysvaltoihin. Hänen isänsä oli tuolloin vankilassa, ja hänet pidätettiin osallisuudestaan ​​Sikojenlahden hyökkäykseen. Hän vietti 18 vuotta vankilassa ja liittyi perheeseensä vuonna 1979.

Valmistuttuaan Mendieta suoritti MFA-tutkintoa intermediataiteesta, jonka järjesti Hans Breder, josta tuli hänen mentorinsa ja rakastajansa yli vuosikymmenen ajan. Breder esitteli hänet käsitteellinen taide ja ajatus dokumentoida kaikki hänen työnsä. Mielenkiintoista on, että samalla kun sekoittuvat feministiset ja ympäristötaide esityksissään Mendieta esitti teoksiaan ilman todistajia. Sen sijaan esillä oli esityksen dokumentaatio valokuvien ja videoiden kautta. Esimerkki tästä on Nimetön (lasit vartalolle) sarja, jossa taiteilija vääristää alaston vartaloaan painamalla sitä lasipaneelia vasten.

Ana Mendietan varhaiset feministiset teokset

Monet Mendietan varhaisimmista teoksista ovat feministisiä taideteoksia . Ne koskevat ensisijaisesti naisiin kohdistuvaa väkivaltaa. Tämän ajanjakson varhaisia ​​teoksia ovat mm Kanan kuolema ja Chicken Movie, Chicken Piece vuodelta 1972. Näissä videoissa näkyy alaston taiteilija pitelemässä päätöntä kanaa. Kanan kuoleman kouristukset saavat veren roiskumaan satunnaisesti sen valkoisille höyhenille ja Mendietan alastomalle vartalolle. Erittäin tunteellinen teos, se muotoilee uudelleen veren, naiseuden ja Latinalaisen Amerikan eläinuhreiden käytön. Se merkitsee myös luonnollista yhteyttä hänen naisena ja luonnon välillä.

Toinen kuuluisa videoteos on 1974 Nimetön (runkokappaleet) . Täällä taiteilija kohtaa seinää kädet koholla ja liukuu maahan. Kun hänen kätensä ovat punaisen maalin peitossa, hänen liikkeensä jättää punaisen jäljen. Hän nousee seisomaan, puhuu kameralle ja poistuu sitten huoneesta. Hänen ruumiinsa on vastuussa toiminnasta ja ottaa takaisin tilaa ja voimaa feminiinisillä. Monet feministit performanssitaiteilijoita ovat käyttäneet punaista maalia viitaten naiselliseen.

The Siluetti Sarja

Mendietan kuuluisin teos on Siluetti sarja (1973-1980). Se on myös uraauurtava työ maan taidetta liike, joka kukoisti 1970-luvulla. Taiteilija kehitti sarjaa varten ainutlaatuisen visuaalisen kielen, joka sitoi sekä feministisiä että ympäristöideoita. Tästä syystä hänet tunnetaan ekofeministina taiteilijana. Teoksissa on siluetteja, jotka on tehty taiteilijan vartalosta luonnollisessa ympäristössä. Mendieta kutsui näitä maa-kehon jälkiä.

Hänen teoksessaan Nimetön Vuodesta 1978 lähtien hiekan tummunut muoto osoittaa, missä taiteilijan ruumis on ollut. Siluetti viittaa hänen poissaoloon kotimaasta Kuubasta ja vertauskuvallisesti maasta, mikä antaa hämmentävän tunteen. Toinen kuuluisa esimerkki on Kuva Yagulista vuodesta 1973. Täällä Mendieta makaa alasti esilatinalaisamerikkalaisessa haudassa Yasulissa, mesoamerikkalaisessa muinaisessa paikassa. Kuvassa hän on valkoisten kukkien peitossa.

Ekofeminismi: Kehon yhdistäminen maailmankaikkeuteen

Mendietaa on kutsuttu ekofeminismin pioneeriksi, joka luo selkeästi naisellisia ympäristöteoksia. Muiden maataiteen parissa työskentelevien taiteilijoiden, kuten Robert Smithsonin ja Walter De Marian, tavoin Mendieta käyttää luonnonelementtejä työkaluina. Hänet erottuu muista ihmiskehon käytöstä, joka muodostaa yhteyden maan ja naishahmon välille.

Mendietan omin sanoin, hän taide perustuu uskoon yhteen universaaliin energiaan, joka kulkee kaiken läpi hyönteisistä ihmisiin, ihmisistä haamuihin, haamuista kasveihin, kasveista galaksiin . Hän kutsui taidettaan myös tapaksi palata äidin lähteeseen.

Kun monet muut aikakauden feministiset taiteilijat, kuten Agnes Denes tai Mierle Laderman Ukeles, olivat huolissaan sivilisaatioon ja yhteiskuntaan liittyvistä ideoista, Mendieta siirsi työnsä maaseutumaisemaan. Hän loi teoksia Yhdysvalloissa, Meksikossa, Kuubassa ja Italiassa. Se tehtiin aina luonnossa valokuvaajan avustuksella. Juuri tämä feministisen taiteen radikaali muutos muodosti perustan Mendietan ekofeminismille ja teki hänestä ympäristötaiteen ikonin.

Varhainen maine ja tunnustus

Mendieta muutti New Yorkiin vuonna 1978 heti suoritettuaan MFA-opinnot. Taiteilijayhteisön ihailu tuli melko nopeasti, ja vuotta myöhemmin hänellä oli ensimmäinen yksityisnäyttelynsä A.I.R. Galleria New Yorkissa. Nereida Garci-Ferraz, joka teki dokumentin Ana Mendieta: Maan tuli yhdessä Kate Horsefieldin kanssa sanoivat ensimmäisestä kohtaamisestaan: En ollut koskaan nähnyt sellaista työtä. Vahva. Niin naisellinen. Suora ja voimakas. Luonto, keho ja Kuuba olivat kaikki siellä .

1980-luvun alussa Mendieta sai lukuisia apurahoja, ja hänet kutsuttiin usein esiintymään Kuuban hallituksen tukemissa näyttelyissä. Niihin kuuluivat John Simon Guggenheim -säätiön apuraha, National Endowment for the Arts -apuraha ja Rooma-palkinto.

Paluu Kuubaan ja Kallioveistoksia

Mendieta halusi palata Kuubaan lapsuudesta asti. Hän onnistui tekemään sen 1980-luvun alussa. Matkojen jälkeen kotimaahansa taiteilija alkoi työskennellä täysin uudessa prosessissa, joka laajensi ideaa Siluetti sarja. Rupestrian veistoksia olivat reliefejä abstrakteista naisten ruumiista, jotka oli kaiverrettu syrjäisiin luoliin Kuuban maaseudulla.

Tämä 1980-luvun sarja on saanut inspiraationsa kalliopiirroksista ja Taínosta, Kuuban alkuperäiskansoista. Aivan kuten hänen kanssaan Siluetti sarjassa hän ei esittänyt itse teoksia, vaan suuret valokuvat kaiverruksista. Tämä toi paikkakohtaiset teokset abstraktimpaan, tuntemattomaan ulottuvuuteen, joka oli irrallaan ympäristöstään. Tähän päivään asti hän on edelleen ikoninen, koska hän päätti esitellä dokumentaatiota kaiken muun edelle.

Ana Mendietan traaginen kuolema

Mendietan asema ekofeministisen taiteen ikonina johtuu myös hänen ennenaikaisesta traagisesta kuolemastaan ​​vuonna 1985. Hänen kuolemansa olosuhteet ovat edelleen epäselvät. Ainoa todistaja oli Carl Andre, joka oli hänen miehensä. Andre oli a minimalistinen taiteilija kuuluisa sinänsä.

Varhain aamulla Andre soitti humalassa ambulanssin sanoen, että Mendieta oli jotenkin mennyt ulos ikkunasta. He asuivat 34. kerroksessa. Hänellä oli yllään vain alushousut ja molemmat olivat olleet erittäin humalassa. Poliisi löysi Andren sotkuisesta asunnosta, jossa oli naarmuja hänen kasvoissaan ja käsivarsissaan. Ovimies oli kuullut naisen huutavan Ei ja sitten ääni ruumiin osumisesta pohjaan.

Andre pidätettiin ja häntä syytettiin murhasta. Kolmen syytteen jälkeen hänet kuitenkin vapautettiin riittämättömien todisteiden vuoksi. Oli epäselvää, oliko hän työntänyt häntä, mutta monet Mendietan ystävät ja perhe uskovat edelleen niin. Andre sanoi, ettei hän muistanut tapahtumia ja sanoi, että hänen kuolemansa oli itsemurha. Mendietan ystävät eivät uskoneet tätä. Mendieta pelkäsi korkeuksia, ja harvat uskoivat, että hän kiipeäisi vapaaehtoisesti ikkunalaudalle.

Mendietan ennenaikaisen kuoleman jälkeen seurasi useita retrospektiiveja. Ensimmäinen oli Uudessa museossa vuonna 1987. Hirshhornin museo ja Smithsonianin veistospuutarha järjestivät myös kiertävän retrospektiivin vuonna 2004. Viisi vuotta myöhemmin Cintasin säätiö myönsi Mendietalle elämäntyöpalkinnon uraauurtavasta työstä esityksen parissa. perustuva taide ja maataide. Mendieta oli uskomattoman tuottelias ja loi yli 100 liikkuvaa kuvaa 10 vuoden aikana, kun hän oli työskennellyt elokuvan parissa. Hänen dramaattinen taiteensa ja yhtä dramaattinen elämänsä ovat ansainneet hänelle mainetta marttyyrina, pioneerina sekä ympäristö- ja feministisen taiteen ikonina.