Kuinka Marcel Proust ylistää taiteilijoita ja heidän visioitaan

Jos luulet, että Leo Tolstoin romaani Sota ja rauha on pitkä, on aika muistaa Marcel Proustin Kadonnutta aikaa etsimässä. Se on a romaani kirjoitettu seitsemässä osassa ja julkaistu ranskaksi nimellä In Search of Lost Time 1913–1927. Kadonnutta aikaa etsimässä on yksi maailman pisimmistä romaaneista yli 1,2 miljoonaa sanaa – siis kaksinkertaistaa sodan ja rauhan määrät.

Romaanin kuuluisin kohtaus koskee yrttiteetä ja herkullisia pieniä kakkuja, joita ranskalaiset kutsuvat madeleinesiksi. Romaanin ensimmäisessä osassa Swannin tapa , kertoja nimeltä Marcel, ohuesti naamioitu versio Proustista itsestään, kertoo, että hän oli ollut masentunut ja surullinen jo pitkään…

[…] kun eräänä päivänä talvella, lainatakseni romaanista, Kun tulin kotiin, äitini tarjosi minulle teetä, koska hän näki, että minulla oli kylmä, mitä en tavallisesti ottanut. Kieltäydyin aluksi, ja sitten muutin mieleni ilman erityistä syytä.

Hän lähetti yhden niistä lyhyistä, pulleista kakuista nimeltä 'petites madeleines', jotka näyttävät siltä kuin ne olisi muovattu pyhiinvaeltajan kuoren uurrelliseen kampasimpukkaan. Ja pian mekaanisesti, väsyneenä tylsän päivän jälkeen masentavan huomisen odotuksesta, nostin huulilleni lusikallisen teetä, johon olin liottanut palan kakkua.

Heti kun lämmin neste ja sen mukana olleet murut koskettivat suulakiani, vapina juoksi läpi koko kehoni, ja pysähdyin tarkkailemaan tapahtuvia poikkeuksellisia muutoksia. Hieno nautinto oli vallannut aistini, mutta yksilöllinen, irrallinen, ilman viittausta sen alkuperään. Ja heti elämän vaihtelut olivat tulleet minulle välinpitämättömiksi, sen katastrofit harmittomia, sen lyhyys harhaanjohtavaa – tällä uudella tunteella oli ollut minuun se vaikutus, jonka rakkaus on täyttänyt minut kallisarvoisella olemuksella; tai pikemminkin tämä olemus ei ollut minussa, se olin minä itsessäni.

Olin lakannut tuntemasta itseäni keskinkertaiseksi, sattumalta, kuolevaiseksi. Mistä se on voinut tulla minulle, tämä kaikkivoipa ilo? Olin tietoinen, että se liittyi teen ja kakun makuun, mutta että se ylitti loputtomasti ne maut, ei todellakaan voinut olla samanlaista kuin heidän. Mistä se tuli? Mitä se merkitsi? Kuinka voisin tarttua ja määritellä sen? ( lähde: art.arts.usf.edu )

Madeleines ja tee, Gastronomer's Guiden kautta

Tämä hetki teen ja madeleinesin kanssa on keskeinen romaanissa, koska se osoittaa kaiken, mitä Proust haluaa opettaa meille elämän arvostamisesta intensiivisemmin. Mutta mistä tämä oppitunti oikein koostuu?

Elämän kadonnutta tarkoitusta etsimässä

Yllä olevassa kohtauksessa Proustin kertoja kokee sen, mitä nyt kutsumme a Proustinen hetki . Se on äkillisen tahattoman ja intensiivisen muistamisen hetki. Teen ja madeleinen maku vie hänet takaisin onnellisempiin vuosiin lapsuudessa, kun hän pienenä poikana vietti kesät tätinsä talossa Ranskan maaseudulla. Proustilainen hetki opettaa meille rikkaan mielikuvitusvoimansa kautta, että elämä ei välttämättä ole tylsää ja merkityksetöntä. Meidän on vain katsottava elämän yksinkertaisia ​​asioita eri tavalla ja opittava arvostamaan niitä uudelleen.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Mutta ennen kuin kaivaudumme syvemmälle, otetaan askel taaksepäin saadaksemme lyhyen käsityksen Proustin valtavasta mestariteoksesta ja hänen taustalla olevista aikomuksistaan.

Syvemmälle Tarinaan

The Milkmade, Johannes Vermeer, 1660, Wikiartin kautta

Kirja kertoo tarinan keski-ikäisestä miehestä, joka etsii jatkuvasti elämän tarkoitusta ja tarkoitusta. Tee- ja madeleine-hetki vapauttaa kertojan muistot hänen onnellisesta lapsuudestaan, joka täyttää hänet toivolla ja kiitollisuudella.

Marcel alkaa sitten kertoa tarina elämästään, esittelemällä matkan varrella joukon mieleenpainuvia hahmoja, muun muassa Charles Swann aristokraatista Guermantesin perhe . Ja tietenkin Albertine , jonka kanssa Marcel muodostaa intohimoisen kiintymyksen. Romaanin aikana Marcelin maailma laajenee kattaa molemmat viljelty ja turmeltunut, ja hän näkee kaiken inhimillisen hulluuden ja kurjuuden.

Alimmillaan hän tuntee, että aika on hukassa ja että kauneus ja merkitys ovat haalistuneet kaikesta, mitä hän koskaan tavoitteli. Kertoja kuitenkin tajuaa tiedostamattoman muistin tapahtumien sarjan kautta, että kaikki hänen menneisyydessä kokemansa kauneus on ikuisesti elossa. Sitten aika saadaan takaisin, ja hän ryhtyy työhön, kilpailemaan kuolemaa vastaan, kirjoittaakseen juuri sen romaanin, jonka lukija on juuri kokenut.

Proust, etsiessään menetettyä aikaa, ei keksinyt mitään, vaan muutti kaiken. Hän valitsi, sulautti ja muunsi tosiasiat niin, että niiden taustalla oleva yhtenäisyys ja universaali merkitys paljastettaisiin edelleen. Proustin romaani kartoittaa siten kertojan systemaattisen tutkimisen edellä mainitusta yleismaailmallisesta merkityksestä kolmena mahdollisena elämän tarkoituksen lähteenä.

Kolme lähdettä elämän tarkoitukseen

Maxime Dethomas oopperan juhlassa, Henri de Toulouse-Lautrec, 1896, Wikiartin kautta

Ensimmäinen on sosiaalinen menestys. Vuosien ajan romaanin kertoja omistaa voimiaan edetäkseen sosiaalisessa hierarkiassa. Marcel kuitenkin kyllästyy jonain päivänä sosiaaliseen snobyryyteen. Hänen on myönnettävä, että useimmat keskustelut ovat tylsiä, ja hän ymmärtää, että hyveet ja paheet ovat hajallaan kaikkialla väestössä riippumatta heidän sosiaalisesta asemastaan. Hän ymmärtää, että on luonnollinen erehdys, varsinkin nuorena, epäillä, että jossain saattaa olla luokkaa parempia ihmisiä. Mutta Proustin romaani tarjoaa meille lopullisen varmuuden siitä, että muualla ei ole parempaa elämää.

Toinen mahdollinen lähde on rakkaus. Romaanin toisessa osassa Orastavassa lehdossa , kertoja viettää lomansa meren rannalla isoäitinsä luona. Siellä hän ihastuu tyttöön nimeltä Albertine.

Noin 300 sivun ajan kertoja voi ajatella vain häntä. Mutta ajan myötä Marcel pettyy jälleen. Rakkauden perimmäinen lupaus Proustin silmissä on, että voimme lakata olemasta yksin ja yhdistää elämämme toisen ihmisen elämään. Mutta romaani tulee siihen tulokseen, että kukaan ei voi koskaan täysin ymmärtää ketään ja että yksinäisyys on endeemistä.

Camille rannalla Trouvillessa, Claude Monet, 1870, Wikiartin kautta

Tämä vie meidät kolmanteen ja ainoaan onnistuneeseen mahdolliseen elämän tarkoituksen lähteeseen, joka on taide. Proustille suuret taiteilijat ansaitsevat kiitosta, koska he näyttävät meille maailman tuoreella ja elävällä tavalla. Proustille taiteen vastakohta on jotain, jota hän kutsuu tottumukseksi. Proustille tapa on pilannut meille suuren osan elämästä tylsyttämällä aistimme. Temppu Proustin silmissä on saada takaisin lapsen arvostuskyky aikuisiässä. Meidän on riisuttava tottumusten verho voidaksemme arvostaa jokapäiväistä elämää uudella herkkyydellä. Tätä Proustille taiteilijat tekevät.

Taide Proustilaisena hetkenä

Vesililjat, Claude Monet, 1904, Wikiartin kautta

Kun Monet näyttää meille lumpeet uudessa valossa, van Gogh paljastaa unenomaiset tähtiyöt tai Christo kaataa rakennuksia, kuten Reichstagin Berliinissä, mitä he periaatteessa tekevät on riisua tottumukset ja palauttaa elämä sen todelliseen loistoonsa. Proustin viesti ei kuitenkaan ole se, että meidän pitäisi itse ryhtyä taiteilijoiksi tai käydä museoissa ja gallerioissa koko ajan.

Ajatuksena on oppia taiteilijoilta ja saada siten takaisin uusi näkökulma omaan maailmaamme. Otetaan esimerkkinä Picasson kuuluisa lause Quand je travaille, ça me repose: espanjalainen taiteilija pohjimmiltaan väittää, että hänelle työskentely on lepäämistä. Kuka sellaista voisi nykyään väittää? Proustille siksi taiteilijat ovat niin tärkeitä: koska heillä näyttää olevan avain elämän tarkoituksen löytämiseen. Heidän teoksensa, voisi jopa sanoa, ovat kuin pitkiä proustilaisia ​​hetkiä.

Ei ole sattumaa, että Proustin suosikkimaalari oli Vermeer , taidemaalari, joka osasi tuoda esiin arjen viehätyksen ja arvon. Hollantilainen taiteilija oli sitoutunut sovittamaan meidät tavallisiin elämän olosuhteisiin, aivan kuten Proust teki, ja siten voit tuntea Vermeerin hengen roikkuvan Kadonnutta aikaa etsimässä.

Kuka oli Marcel Proust?

Marcel Proust, filosofian kautta

Romaani on jossain määrin tarina Proustin omasta elämästä allegorisena totuudenetsintänä. Siksi on tärkeää nähdä kirjailijan elämäkerta.

Proust syntyi ylemmän keskiluokan ranskalaiseen perheeseen vuonna 1871. Hänen isänsä, joka oli ikäisensä tärkeä lääkäri, oli vastuussa koleran hävittämisestä Ranskassa. Pienenä poikana Proust vietti lomansa lähellä Chartresia (josta myöhemmin tuli Combray romaanissaan) tai Ranskan merenrannalla, jossa hän asui isoäitinsä luona.

Myöhemmin elämässään, nuorena aikuisena, hän pääsisi korkeaan yhteiskuntaan ja yksinoikeuteen olohuoneet ja porvariston terävänä tarkkailijana hän alkoi kirjoittaa artikkeleita ranskalaiseen sanomalehteen Le Figaro . Tämä olisi voinut toimia mallina aristokraattiselle Guermantesin perhe hän loi myöhemmin romaaniaan varten. Lisäksi uskotaan, että Proustin taiteeseen liittyvä kiehtovuus sai alkunsa kohtaamisesta taiteen harrastaja John Ruskinin kanssa. Proust työskenteli Ruskinin käännöksen parissa Amiensin Raamattu .

Parveke, Boulevard Haussmann, Gustave Caillebotte, 1880, Wikiartin kautta

Proustin vanhempien kuoltua hän vaipui vakavaan masennukseen. Hän oli lähetetty parantolaan Boulogne-Billancourtiin vuonna 1905. Siellä hänet hoidettiin Paul Sollier joka onnistui indusoimaan tahattomia muistoja terapiamenetelmänä. Retriitin päätyttyä Proust muutti Boulevard Haussmann Pariisissa ja siellä, alkoi työstää romaaniaan.

Marcel Proust halusi kirjansa auttavan meitä ennen kaikkea. Elämänsä loppupuolella hän kertoi taloudenhoitajalleen Vaaleansininen : Kunpa voisin tehdä ihmiskunnalle yhtä paljon hyvää kirjoillani kuin isäni teki työllään.

Julkaiseminen kadonnutta aikaa etsimässä

Vaikka monet pitävät In Search Of Lost Time -kirjaa 1900-luvun parhaimpana romaanina, sen ensimmäinen osa hylättiin useaan otteeseen. Mukaan Encyclopedia Britannica , se julkaistiin lopulta kirjailijan omalla kustannuksella vuonna 1913. Ajan myötä hän uudisti romaaniaan rikastaen ja syventäen sen tunnetta, tekstuuria ja rakennetta. Näin tehdessään hän muutti The Ways of Swannin yhdeksi ihmisen mielikuvituksen syvimmistä saavutuksista, saavuttaen nerokkaan tason kuvaukset ihmisistä ja paikoista – ja loi yhden koko kirjallisuuden historian legendaarisimmista kohtauksista teen ja teen kuvauksella. kakku.

Lopulta vuonna 1919 julkaistiin hänen toinen osansa Within a Budding Grove, Swannin uusintapainoksen joukossa. Sitten hän sai arvostetun Goncourt-palkinto , ja Proustista tuli yhtäkkiä maailmankuulu. Hänen elinaikanaan ilmestyi vielä kaksi osaa, joista oli hyötyä hänen viimeisestä versiostaan: Guermantesin tie ja tasangon kaupungit tai Sodoma ja Gomorra. Kolme viimeistä osaa julkaistiin postuumisti. Ensimmäinen arvovaltainen painos koko teoksesta julkaistiin vuonna 1954.