Kuinka Ruth Asawa teki monimutkaisia ​​veistoksiaan

kuinka ruth asawa teki kiehtovia veistoksia

Taiteilija Ruth Asawa syntyi vuonna 1926 Kaliforniassa. Hänen vanhempansa olivat maahanmuuttajia Japanista, jotka työskentelivät kuorma-autojen viljelijöinä. Tehdessään tehtäviä maatilalla Asawa usein haaveili tai piirsi muotoja hiekkaan jaloillaan istuessaan hevosvetoisen tasoittimen selässä. Taiteilija huomasi, että hänen lapsuudessaan piirtämänsä muodot olivat samanlaisia ​​kuin veistokset, joita hän aikoi luoda vuosia myöhemmin. Hänen teoksensa ovat saaneet inspiraationsa luonnosta ja hänen ympärillään olevista ihmisistä, jotka usein tukivat hänen kiehtovien veistosten luomista. Näin Asawa loi ne.





Ruthin vaimon Kuuluisimmat teokset

ruth asawan lankaveistoksia

Ruth Asawa ja hänen teoksensa, 1954, New York Timesin kautta

Kun katsot ylös Ruth vaimo Internetissä ensimmäiset kuvat, jotka tulevat esiin, ovat taiteilijan silmukkalankaveistoksia. Taiteilija tunnetaan langasta tehdyistä teoksistaan. Hän aloitti silmukkalankaveistoksia uransa alussa. Siitä lähtien ne ovat olleet useiden näyttelyiden kohteena. Huolimatta siitä, että jotkut taidemaailman ihmiset eivät aluksi hyväksyneet veistoksia, Asawan teoksista tuli yhä suositumpi sen jälkeen, kun ne olivat esillä kuuluisien aikakauslehtien, kuten esim. Vogue vuonna 1953.



Yksi syy tähän alkuperäiseen paheksumiseen oli se, että hänen veistoksensa näyttivät liian paljon käsityö jota ei pidetty ja jossain määrin edelleenkään ei pidetä taiteena. Asawaa ei häirinnyt vertailu ja sanoi : Onko se käsityötä tai taidetta. Se on määritelmä, jonka ihmiset asettavat asioille.

ruth asawa toimiva lankaveistos

Ruth Asawa työskentelee yhden silmukkalangasta tehdyn veistoksen parissa, 1957, The New York Times Style Magazinen kautta



Hänen työnsä vertailu käsitöitä on varsin sopiva silmukkalankaveistoksen alkuperään nähden. Matkalla Meksikoon vuonna 1947 Ruth Asawa kiehtoi löytämänsä kudotut korit. Niitä käytettiin kananmunia Tolucassa, Meksikossa, mutta Asawa halusi sisällyttää korin ominaisuudet työhönsä. Hän oppi tekniikan paikallisilta käsityöläisiltä ja otettiin myöhemmin käyttöön veistoksiaan. Asawa käytti veistoksensa luomiseen edullisia ja helposti saatavilla olevia materiaaleja. Hänen materiaalien käyttöönsä vaikuttivat todennäköisesti oppitunnit, joita hän otti Black Mountain College . Hänen opettajansa ja tunnettu taiteilija Josef Albers rohkaisi oppilaitaan luomaan arkisten materiaalien avulla jotain, joka tarjoaa uuden ja erilaisen kokemuksen. Silmukkalankaveistoksia varten Asawa lukitsi manuaalisesti langat, jotka oli valmistettu materiaaleista, kuten messingistä, kuparista, alumiinista, teräksestä tai raudasta.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

Lumihiutaleet, puut tai pensaat: sidottujen lankaveistosten luominen

ruth asawa sidottu lanka veistos geometrinen

Nimetön (S. 145), kirjoittanut Ruth Asawa, n. 1968, Ruth Wife -verkkosivuston kautta

Tarina Asawan sidottuista lankaveistoksista juontaa juurensa Kuolemanlaakson erämaakasvista, jonka taiteilija sai ystävältään vuonna 1962. Hänen ystävänsä käski hänen piirtää sen, mutta Asawalla oli vaikeuksia tehtävän kanssa, koska kasvi oli niin sotkuinen. Piirtääkseen sen taiteilija rakensi sen langalla. Aavikkokasvin muodon mallintamisen jälkeen Asawa sai idean tehdä ensimmäiset sidotut metalliveistoksensa.

ruth asawa istuu sidottu lanka veistos

Kuva Ruth Asawasta, kirjoittanut Imogen Cunningham, 1963, Modern Art Oxfordin kautta



Kun litteät veistokset näyttävät lumihiutaleilta tai geometrisesti rakennetuilta kukilta, riippuvat ja seisovat teokset muistuttavat puita tai pensaita. Niiden luomiseksi Asawa jakoi 200–1000 metallilangan keskivarren nippuihin, jotka hän jakoi sitten useita kertoja ohuiksi ja luonnollisen näköisiksi oksiksi. Kun veistoksen keskiosa näyttää paksuimmalta ja ulkopuolen johdot ovat yhä herkempiä, palaset näyttävät erittäin realistiselta kuvaukselta kasveista, kuten bonsai-puista tai tumbleweedistä.

ruth asawa sidottu lanka veistos puujalusta

Nimetön (S.058), kirjoittanut Ruth Asawa, 1962, Ruth Asawan verkkosivuston kautta



Asawa käytti sidottuihin lankoihinsa erilaisia ​​metallilankoja, kuten kuparia, terästä, pronssia ja rautaa. Hänen poikansa Paul Lanier sanoi, että hankkiakseen materiaalinsa Vaimo menisi näihin pimeisiin, pölyisiin varastoihin, joissa he myivät lankaa, vain lankaa. Asawan Josef Albersilta oppima ajatus käyttää jokapäiväisiä materiaaleja näkyy myös yhdessä hänen seisovista sidottuista lankakappaleistaan. Luonnollisesti hapetettu messinkilankaveistos Nimetön (S. 058) on asennettu ajopuun pohjalle.

Ainutlaatuinen väri ja rakenne: Ruth Asawan galvanoidut veistokset

ruth asawa galvanoitu veistos

Nimetön (S.059), kirjoittanut Ruth Asawa, ca. 1963, Ruth Wife -verkkosivuston kautta



Asawan galvanoidut veistokset osoittavat hänen työnsä innovatiivista ja kokeellista henkeä. Korallimaisilla palasilla, jotka näyttävät suoraan meren pohjasta tulleilta, on mielenkiintoinen taustatarina. Taiteilija etsi tapaa puhdistaa veistoksiaan, koska ne alkoivat tahraantua ja hapettua. Hän otti yhteyttä useisiin teollisuuspinnoitusyrityksiin San Franciscossa, mutta vain yksi yritys hyväksyi toimeksiannon, tai kuten Asawa ilmaisi, he sääli minua ja olivat halukkaita kokeilemaan uusia asioita . Yhdessä he kokeilivat useita tapoja puhdistaa ja peittää työnsä Uros . Eräänä päivänä, kun Asawa oli pinnoitusyrityksessä, hän näki pinnoitussäiliössä kuparitankoja, joiden pintaan oli muodostunut kuori. Taiteilija piti metallia peittävästä karkeasta koostumuksesta ja vihreästä väristä.

ruth asawa sähköpinnoitettu veistos roikkuu

Nimetön (S.022), kirjoittanut Ruth Asawa, ca. 1965, Ruth Wife -verkkosivuston kautta



Asawa teki niin vaikutuksen kuparitankojen ainutlaatuisesta ulkonäöstä, että hän pyysi jotakuta yrityksessä työskentelevää luomaan uudelleen kudoksen hänen sidottuihin lankaveistoksiinsa. He kokeilivat useita asioita ja löysivät lopulta ratkaisun kääntämällä galvanointiprosessin päinvastaiseksi. Galvanointia käytetään yleensä metallipinnoitteen valmistukseen. Tehdäkseen galvanoituja töitään Asawa loi veistoksen kuparilangasta. Sen jälkeen kappale laitettiin kemialliseen säiliöön, jossa se pysyi muutaman kuukauden, kunnes se sai omaleimaisen tekstuurinsa ja värinsä.

The Fountain Lady: Andrea

Ruthin vaimo andrea-suihkulähde

Ruth Asawa tyttärensä Aikon ja hänen ystävänsä Mae Leen kanssa Andrean edessä, 1968, Ruth Asawan verkkosivuston kautta

Suihkulähde otsikolla Andrea Ghirardelli-aukiolla kuvaa omituista kohtausta: merenneito imettää vauvaa, joka myös näyttää olevan puolikala. Figuuri perustuu taiteilijan ystävään Andreaan. Asawa piirsi hänet heti synnytyksen jälkeen ja imetti edelleen. Aluksi Asawa teki kipsin kipsistä. Sen jälkeen hän peitti mallin vahalla ja viimeisenä askeleena veistos valettu pronssiksi. Valuprosessi tehtiin valimossa San Franciscon teollisuusosassa. Asawan tytär Aiko Cuneo sanoi, että jos hänen äitinsä ei osannut tehdä jotain, hän vain etsi ihmisiä, joilla oli taito ja jotka voisivat opettaa häntä. Kun Asawa työskenteli suihkulähteen parissa, hän ei vain oppinut paljon valuprosessista, vaan hän myös ystävystyi valimossa työskentelevien ihmisten kanssa.

Valetut veistokset

ruth asawa valettu veistos

Nimetön (S.130), Ruth Asawa, 1996, Washington Postin kautta

Työnsä aikana suihkulähteellä Andrea , Asawa kokeili valettuja muotoja. Kun hänen piti luoda merenneidon häntä, hän teki muodon langasta, kastoi kappaleen vahaan ja sen jälkeen valettiin pronssiin. Kaikki veistokset esittelevät orgaanisia muotoja, joista Asawan työ tunnetaan. Hän kerran sanoi : Minua kiehtovat mahdollisuudet muuttaa kylmä metalli muodoiksi, jotka jäljittelevät eläviä orgaanisia muotoja. Taiteilija ei käyttänyt vain lankaa valettujen veistoksiaan, vaan myös paperia, leipurisavea ja kakivarsia.

Paperin taittamisen inspiroima: Origami-suihkulähteet

ruth asawa origami-suihkulähde

Origami Fountains, Ruth Asawa, 1975-1976, SFGATE:n kautta

Origami-suihkulähteet koostuvat kahdesta pronssisesta suihkulähteestä, jotka sijaitsevat Japantownissa, San Franciscossa. Vaikka veistokset on valmistettu pronssista, ne ovat saaneet inspiraationsa japanilainen paperin taittotekniikka origami. Origami oli tärkeä osa Asawan elämää ja työtä. Hänen osallistumisensa taiteeseen alkoi, kun hän oli lapsi ja opiskeli origamia japanilaisessa kulttuurikoulussa. Myöhemmin Asawa itse opetti tekniikan koululaisille.

Ennen kuin veistos hitsattiin teräkseen ja valettiin pronssiin, Asawa mallinsi veistoksen paperista tyttäriensä Aikon ja Addien avulla. Käyttämällä mallissa paperia Asawa kunnioitti taidelajin materiaalia, jota hän ihaili ja jopa opetti muille elämänsä aikana. Yksi heistä on Lilli Lanier, joka on Asawan tyttärentytär. Suihkulähteillä on hänelle erityinen merkitys. Lanier ja Asawa rakastivat origamia, ja kun he menivät origamikauppaan Japantownissa, he näkivät aina suihkulähteet matkalla sisään.

Ruthin vaimon Pyhän Franciscuksen suihkulähde

Ruthin vaimo Pyhän Franciscuksen suihkulähde

Kuva Ruth Wifen San Franciscon suihkulähteestä, Laurence Cuneo, 1970-1973, Ruth Wifen verkkosivuston kautta

Asawan valmistus San Franciscon suihkulähde mukana monia ihmisiä. Hän työskenteli teoksen parissa ystävien, perheen ja Alvaradon peruskoulun oppilaiden kanssa. Asawa perusti kouluun taideohjelman ja opiskelijat tekivät joitain hahmoja suihkulähteeseen. Taiteilijan omistautuminen taideaktivismille julkisissa kouluissa liittyy suoraan materiaaliin, jota käytettiin suihkulähteen valmistukseen. Asawa teki usein leipurin savea koululaisilleen, koska se on helppo valmistaa, edullinen ja myrkytön. Se koostuu jauhoista, suolasta ja vedestä, ja Asawa käytti sitä suihkulähteen mallintamiseen. Sen jälkeen veistos valettiin pronssiin. Huolimatta siitä, että valmis suihkulähde koostuu pronssista, Asawa yritti säilyttää taikinan ominaisuudet lopullisessa veistoksessa, jotta se olisi kaikkien ulottuvilla.