Ruth Asawan 8 tärkeää teosta

Aluksi taidemaailma hylkäsi osittain Ruth Asawan työn. Hänen veistoksensa riippuva esittely ja käsityöläinen ulkonäkö johtivat siihen, että vain rajoitettu määrä ihmisiä hyväksyi Ruth Asawan taiteen. Tämä muuttui sen jälkeen, kun hänen työnsä oli kannessa Taide ja arkkitehtuuri vuonna 1952 ja Vogue vuonna 1953. Vuonna 1954 Ruth Asawa piti ensimmäisen näyttelynsä New Yorkissa ja vuotta myöhemmin Rockefellerit ja Philip Johnson ostivat hänen teoksensa. Huolimatta siitä, että kaikki hänen teoksensa ovat ainutlaatuisia, monet niistä voidaan sijoittaa ryhmään, joka sisältää samanlaisia ​​​​ilmauksia taiteilijan ideoista ja vaikutuksista tiettynä aikana. Tässä on seitsemän tärkeää Ruth Asawan teosta.

1. Ruth Asawan silmukkalangalliset veistokset

Valokuva näyttelystä Ruth Asawa: Linja voi mennä minne tahansa kirjoittanut Cora Chalaby, 2020, Lontoon Courtauldin kautta

Ruth Asawa tunnetaan luultavasti parhaiten silmukkajohdostaanveistoksia. Taiteilija halusi ripustaa teokset ryhmissä, jolloin ne näyttävät yhtenä installaatiomaisena taideteoksena. Asawa oppi tekniikan matkalla Meksikoon, kun hän oli vapaaehtoistyössä taiteen opettajana American Friends Service Committee Vuonna 1947. Hän oli kiinnostunut langalla neulotuista munakoreista, joita hän näki tällä matkalla. Paikalliset käsityöläiset esittelivät hänelle, kuinka he tekivät korit, joista myöhemmin syntyivät taiteilijan tunnistetuimmat veistokset. Ruth Asawa käytti lankaveistoksissaan erilaisia ​​metalleja. Hän muotoili teokset vain käsillään kutomalla metallin yhteen silmukoiksi.

Nimetön (S.563, riippuva kuusiliuskainen muoto, jossa on kaksi sisäpalloa) Kirjailija: Ruth Asawa , 1956, Lontoon Courtauldin kautta

Orgaaniset veistokset muistuttavat riippuvaisilla esitteillä luonnossa esiintyviä muotoja, kuten koteloita ja vesipisaroita. Veistokset ovat saaneet inspiraationsa Ruth Asawan lapsuuden kokemuksesta, kun hän työskenteli vanhempiensa maatilalla. Taiteilija sanoi istuvansa hevosvetoisen tasoittimen selkään ja piirrettävänsä hiekkaan paljain jaloin muotoja, jotka muistuttivat veistoksia, joita hän aikoi luoda vuosia myöhemmin.

Taiteilija kuvaili silmukkalankaveistoksiaan ja niiden kiehtovia läpikuultavia ominaisuuksiaan lähes runollisesti kirjoittamalla: Kudottu verkko ei poikkea. keskiaikainen posti . Jatkuva lanka, muodot ympäröivät sisämuotoja, mutta kaikki muodot ovat näkyvissä (läpinäkyviä). Varjo paljastaa tarkan kuvan kohteesta.

Pidätkö tästä artikkelista?

Tilaa ilmainen viikoittainen uutiskirjeemmeLiittyä seuraan!Ladataan...Liittyä seuraan!Ladataan...

Tarkista postilaatikkosi aktivoidaksesi tilauksesi

Kiitos!

2. Tied-Wire-veistokset

Imogen Cunninghamin kuva Ruth Asawasta istumassa sidottujen lankaveistoksensa vieressä , 1963, Modern Art Oxfordin kautta

Taiteilija ei lopettanut silmukkalankaveistoksensa luomista, vaan 1960-luvun alussa hän aloitti kokeiluja nykyisin sidottuina lankaveistoksinaan. On vaikea erottaa yhtä Asawan sidottuista lankaveistoksista muita tärkeämmäksi, koska ne ovat – kuten silmukkalangalliset teokset – joukko toisiinsa liittyviä taideteoksia, jotka edustavat taiteilijan elämän tärkeää luovaa ajanjaksoa. Ne ovat myös saaneet inspiraationsa orgaanisista muodoista ja muistuttavat puiden ja oksien muotoja. Kun Asawa työskenteli veistoksen parissa, niiden muodot muuttuivat yhä enemmän abstrakti ja geometrinen.

Nimetön (S. 145) Kirjailija: Ruth Asawa , n. 1968, ruthasawa.com-sivuston kautta

Monimutkaiset veistokset saivat alkunsa aavikkokasvista, jonka Asawa sai ystävältään vuonna 1962. Hänellä oli vaikeuksia piirtää sotkeutunutta muotoa ja hän mallinsi kasvin lankasta. Hän koki, että tämä helpottaisi hänen piirtämistään kasvina, mutta sitten hän sai idean käyttää sitä inspiraationa veistosinsa. Asawan sidottuja lankaveistoksia esitellään yleensä joko ripustettuna kattoon tai kiinnitettynä seinään. Taiteilija aloitti käyttämällä noin 200-1000 lankaa veistosten keskipisteeseen. Sen jälkeen hän jakoi ne oksiksi, jotka näyttävät hienovaraiselta puilta tai pensailta.

3. Ruth Asawan galvanoidut veistokset

Nimetön (S.059) Kirjailija: Ruth Asawa , n. 1963, ruthasawa.com-sivuston kautta

Ruth Asawan galvanoitujen veistosten luominen korreloi taiteilijan halun kanssa puhdistaa silmukkalangalliset veistoksensa. Koska veistosten metalli alkoi hapettua ajan myötä, Asawa otti 1950-luvulla yhteyttä teollisiin pinnoitusyrityksiin ja pyysi taideteosten puhdistamista. Yksikään yrityksistä, joihin hän otti yhteyttä, ei hyväksynyt hänen pyyntöään paitsi C&M Plating Works. Heidän avullaan Asawa kokeili erilaisia ​​tapoja puhdistaa veistoksiaan. Hän kokeili myös patinoita, jotka ovat ohuita kerroksia, jotka kehittyvät pinnalle sään, iän, käytön, hapettumisen tai kemiallisen vaikutuksen vuoksi. Esimerkiksi kuparille muodostuva kerros näyttää vihreältä, minkä vuoksi monet historiallisten rakennusten katot ovat väriltään sinivihreitä.

Nimetön (S.022) Kirjailija: Ruth Asawa , n. 1965 ruthasawa.com-sivuston kautta

1960-luvun alussa taiteilija näki kuorivia kuparitankoja pinnoitussäiliössä ollessaan C&M Plating Worksissa. Hän piti metallin päälle muodostuneesta vihreästä kerroksesta ja kysyi pinnoitusyrityksen henkilöiltä, ​​voisivatko he auttaa häntä jäljittelemään veistosten väriä ja rapeaa rakennetta. Useiden yritysten jälkeen he keksivät menetelmän antaa Asawan veistoksille suunniteltu ulkonäkö. Ruth Asawa loi veistoksensa kuparilangoista, jotka sijoitettiin sitten kemialliseen säiliöön useiksi kuukausiksi, kunnes veistoksen pinnalla oli kuorittu rakenne ja vihreä väri, joka muistutti upotetun laivan kappaletta tai korallia.

4. Ruth Asawa's Fountain Lady: Andrea

Ruth Asawa tyttärensä Aikon ja ystävänsä Mae Leen kanssa edessä Andrea , 1968, ruthasawa.comin kautta

1960-luvulla Ruth Asawa sai tehtäväkseen luoda useita julkisia taideteoksia ja suihkulähteitä. Teos kutsui Andrea oli taiteilijan ensimmäinen julkinen veistos ja se asennettiin Ghirardelli-aukiolle vuonna 1968. Veistoksen taustalla on yksi Ruth Asawan ystävistä nimeltä Andrea, joka imetti tuolloin. Andrea toimi mallina taiteilijalle imetessään uutta vauvaansa.

Imettävän merenneidon julkinen esittely aiheutti kiistaa vuonna 1968. Asawan merenneidon realistinen ja kuvaannollinen luonne johti myös konfliktiin. Kun aukion suunnittelinut arkkitehti halusi modernin ja abstraktin veistoksen, Ruth Asawan figuratiivinen teos voitti. Veistos sai hyvän vastaanoton San Franciscon asukkaiden keskuudessa ja he nimesivät teoksen suihkulähde rouva.

5. San Franciscon suihkulähde

Kuva Ruth Wifen San Franciscon suihkulähteestä, kirjoittanut Laurence Cuneo , 1970-1973, ruthasawa.comin kautta

Ruth Asawa omisti San Franciscon suihkulähteen kaupungille ystävänpäivänä vuonna 1973. Suihkulähde sijaitsee Hyatt-hotellin ulkopuolella Union Squarella. Teos sisältää monia monimutkaisia ​​ja yllättäviä savesta muovattuja yksityiskohtia, kuten alaston pariskunta, joka ottaa aurinkoa suihkulähteen huipulla. Toinen yksityiskohta esittää Alvaradon peruskoulua, jossa Ruth Asawa perusti taideohjelman ja jonka oppilaat osallistuivat työhön tekemällä joitain pieniä kappaleita. Monet Asawan ystävistä ja perheenjäsenistä auttoivat taiteilijaa suihkulähteen työssä.

Materiaali, jota Ruth Asawa käytti suihkulähteeseen, on samaa savea, jonka hän teki monille lapsille työnsä taideaktivistina julkisissa kouluissa. Hän sekoitti savea, jota kutsutaan myös leipurisaveksi, käyttämällä vain jauhoja, suolaa ja vettä. Suihkulähteen mallintamisen jälkeen kappale valettiin pronssia.

6. Ruth Asawan Origami-veistos: Aurora

Kuva Ruth Asawasta Aurora Kirjailija: Hudson Cuneo , 1984-1986, ruthasawa.comin kautta

Veistos kutsui Aurora sen teki Ruth Asawa suihkulähteelle, joka sijaitsee Embarcaderossa San Franciscossa. Se on valmistettu teräksestä ja se on saanut inspiraationsa origami-taiteesta, jota Ruth Asawa opiskeli japanilaisessa kulttuurikoulussa ollessaan lapsi. Tunnettu taiteilija Josef Albers oli Asawan opettaja yliopistossa. Koska paperin tutkiminen välineenä oli siellä tärkeä opetussuunnitelma, Albers antoi opiskelijoilleen tehtävän luoda kolmiulotteinen teos taittamalla litteää paperia. Josef Albers tuki Ruth Asawan työtä taiteilijana. Hänen tyttärensä kuvaili tukeaan sanonta : Vanhempani kertoivat Albersille menevänsä naimisiin ja Albers kertoi minulle isä: 'Älä koskaan anna hänen lopettaa työnsä tekemistä. Sinun täytyy varmistaa, että hän tekee työnsä' .

7. Black Mountain Works

Nimetön (BMC. 56, Dancers) Kirjailija: Ruth Asawa , n. 1948-1949 ruthasawa.comin kautta

Vuodesta 1946 vuoteen 1949 Ruth Asawa opiskeli kokeellisessa Black Mountain Collegessa Pohjois-Carolinassa. Hänen opettajiaan olivat vaikutusvaltainen arkkitehti R. Buckminster Fuller ja taiteilija Josef Albers. Vaikka nykyään Asawa tunnetaan lankaveistoksistaan, taiteilija opiskeli alun perin maalausta, piirtämistä ja muotoilua.

Nimetön (BMC.68, Stem with Leaves) Kirjailija: Ruth Asawa , n. 1948-1949 ruthasawa.comin kautta

Ruth Asawan aika Black Mountain Collegessa ja hänen tekemänsä teokset muokkasivat hänen elämäänsä ja taideteoksiaan valtavasti. Innovatiivinen ja edistyksellinen lähestymistapa kannusti häntä omaan mielipiteeseen ja taiteilijan uraan. Ruth Asawa eli työnteon parissa naisartisteja kuten Anni Albers ja Marguerite Wildenhain, jotka kiistatta saivat uran naisartistina näyttämään saavutettavissa olevalta varsinkin tuona aikana.

8. Ruth Asawan piirrokset

Nimetön (SD.130, sidottu veistospiirros, jossa kuusisakarainen tähti keskellä ja pudot päissä) Kirjailija: Ruth Asawa , n. 1970-luku ruthasawa.comin kautta

Ruth Asawan menestys kuvanveistäjänä saattaa tehdä hänetpiirustuksianäyttävät vähemmän merkityksellisiltä, ​​mutta niillä oli suuri vaikutus hänen veistoksiaan. Taiteilija piirsi joka päivä. Se auttoi häntä keskittymään, parantamaan havainnointiaan ja luomaan veistoksiaan. Asawa kertoi, että hänen uteliaisuuttaan herätti ajatus antaa kuville rakenteellista muotoa ja että nämä muodot ovat peräisin havainnoimalla kasveja, etanan kierrekuorta, näkemällä valoa hyönteisten siipien läpi tai katsomalla hämähäkkejä korjaamassa verkkojaan.