Kuinka nykytaide kuvittelee polyyptyykit uudelleen?

Taiteessa tyyli muuttuu ikuisesti. Sitä vastoin muotoa tutkitaan harvoin. Yksi muoto, polyptyykki, on ulottunut maihin, liikkeisiin ja ajanjaksoihin. Nykyään sitä käytetään joidenkin huippuluokan taiteellisten projektien perustana. Vuonna 2023 nykytaiteen maailmasta on vähitellen tulossa synonyymi digitaaliselle taiteelle, joka sisältää NFT-teknologiaa.

Mikä on polyptyykki?

Aspekti tai ptyykki, käännetään kirjaimellisesti muinaisesta kreikasta nimellä taita . Sana selitti taideteoksen muotoa, jossa kaksi tai useampi kappale yhdistettiin muodostamaan segmenttejä. Vaikka kaksiosaisia ​​diptyykkejä on tehty henkilökohtaiseen käyttöön Rooman valtakunnasta lähtien, polyptyykki tuli muotiin vasta kristillisen taiteen varhaisella aikakaudella. Usein saranoituna yhteen taittamista varten, Polyptych oli ihanteellinen kolmiulotteisen tilan luomiseen, jota useammin havaittiin alttaritauluina. Hyvä esimerkki on Hermen Roden 1400-luvun lopulla tehty työpaja korkealta alttarille Tallinnan Pyhän Nikolauksen kirkossa. Jopa ennen tätä työtä voimme tarkastella teoksia Giotto ja Van Eyck - Badia-polyyptyykki, Bologna-polyptyykki ja Gentin alttaritaulu .

Vaikka polyptyykki palveli antiikin aikana fyysistä tarkoitusta, se oli kuljetettava ja muodoltaan konfiguroitavissa, se palveli myös metafyysistä tarkoitusta ajan myötä. Tarinoita voitaisiin kertoa visuaalisesti yksityiskohtaisemmin yksittäisten taideruutujen välisillä esteillä, jotka osoittavat uusia lukuja ajassa, paikassa tai tunnelmassa.

Jokainen ruutu on yksittäinen taideteos, joka kertoo oman tarinansa, mutta liittyy johonkin suurempaan. Antiikin pop-sarjoista nykyaikaisiin bannereihin polyptyykkiä on käytetty parhaana visuaalisena tarinankerrontamuotona, jota taiteilijat ovat arvostaneet aina tähän päivään asti, nyt enemmän kuin koskaan ennen.

Polyptyykki Bildungsroman

1980-lukua leimasi uusekspressionismin vahvistuminen. Liike on kuuluisa kauaskantoisista taiteellisista värähtelyistään, joka antaa kirkkaan valon David Sallen, Jean-Michel Basquiatin ja Elizabeth Murrayn teoksiin. Mutta vuosikymmentä leimasi myös polyptyykkirenessanssi, ja luultavasti vaikutusvaltaisin teos oli Gilbert & Georgen Death Hope Life Fear vuonna 1984. Sellainen teos ilmensi siirtymistä ekspressionismista uusekspressionismiin sen järkyttävällä erittäin teksturoituneella värimaailmalla ja mittakaavalla.

Leveät siveltimen vedot, kirkkaat värit ja abstraktit tyylit ovat ominaisia ​​uusekspressionismille. Tyyli pyrki ilmaisemaan fyysistä todellisuutta pikemminkin kuin kuvaamaan.

Tällaiset teokset osoittivat, kuinka rajat ja erottelu taiteessa voivat muuttaa abstraktin teoksen kauniiksi kertomukseksi. Ilman ruutujen erottamista voidaan ottaa matryoshka-tyylinen lukema. Kun se on sovitettu polyptyykkiksi, jokainen laatta edustaa jotain erikseen, mutta pysyy osana kokonaistarinaa. Esimerkiksi alempi keskimmäinen laatta osoittaa lapsuuden puhtauden, vaikutuksellisuuden ja viattomuuden, kun taas toisesta ylöspäin keskimmäinen laatta osoittaa kypsän ajattelun jähmettyneen luonteen ilman, että taustalla on juurikaan vaikutusta.

Digitaalinen aikakausi: NFT:t ja taiteen jakaminen

Polyptyykin kyky yhdistyä yksilöllisyyttä nauttien on juuri se, mikä tekee siitä nykytaiteen aiheen vuonna 2023. Elämme tällä hetkellä jakautuneiden ja kriisien vaivaamassa maailmassa. Mutta monimuotoisuuden ja ihmisten välisen kommunikoinnin taso on korkeampi kuin koskaan. Tämä kaksijakoisuus luo perustan uudelle ilmiölle taideteollisuudessa, joka tunnetaan nimellä NFT.

Nämä ainutlaatuiset digitaaliset taideteokset tarkistetaan ja tallennetaan lohkoketjuun, jolloin taiteilijat voivat tuoda taidetta massoille ja julkaista monikuvakokoelmia ilman, että niitä kaikkia tarvitsee näyttää näyttelyissä. Taide-NFT:t ovat saavuttaneet suosiota viime vuosina, koska ne ovat uusi tapa taiteilijoille ansaita työnsä ja keräilijöille mahdollisuus omistaa digitaalista taidetta. Artpricen tuoreen raportin mukaan NFT:t edustavat nyt 2 % maailman taidemarkkinoista, joten saatat yllättyä kuullessani, että useimmat niistä myyty omaisuudeksi ja huutokaupattiin Sotheby's ovat polyptyykkejä. Ota Beeple's Joka päivä: Ensimmäiset 5000 päivää esimerkiksi. Tämä teos näyttää kollaasin kaikista kuvista, joita digitaalitaiteilija on ottanut yli 5 000 päivän aikana vuodesta 2007 lähtien. Kokoelmasta tuli ensimmäinen Christieʼsin myymä NFT-teos sen 250-vuotisen historian aikana. Ostosopimus solmittiin ennätyshintaan 69 miljoonaa dollaria, mikä teki Beeplestä kolmanneksi rikkaimman nykytaiteilijan ja kiinnitti huomion NFT:n arvoon ja potentiaaliin taidemaailmassa.

Concept2048 hengittää digitaalista elämää polyptyykkiin

Huutokauppatalojen ohella myös maailman suurimmat taidenäyttelyt ovat yhä enemmän kääntäneet päätään kohti NFT:tä. Yksi viimeisimmistä suurista NFT-debyyteistä tapahtui kuuluisassa nykytaiteen näyttelyssä nimeltä Venetsian taidebiennaali , pidettiin huhtikuusta marraskuuhun 2022. Niiden joukossa oli Concept2048:n valmistama polyptyykki. Teos on viimeisin esimerkki taidepolyptyykin yleistymisestä sekä taideteoksena että NFT-kokoelmana.

Digitaiteilijat Ekaterina Perekopskaya ja Rostyslav Brenych käyttävät polyptyykkikonseptia tarinankerrontaan, taiteen jakamiseen ja hyväntekeväisyyteen. Kokoelmassa on 2 048 ainutlaatuista, arvoituksellinen muotokuvaa universumin lähettiläistä. Jokainen kappale on yksilöllinen, mutta kuitenkin erottamattomasti yhteydessä. Ainutlaatuisia NFT-kappaleita ostavista tulee yhteisön jäseniä, joilla on oikeus päättää, mikä ympäristöalan hyväntekeväisyysjärjestö saa osuuden tuloista. Pysyessään uskollisena muinaisen polyptyykin hengelle, NFT:n omistajat voivat säilyttää yksilöllisyytensä samalla kun he ovat osa jotain suurempaa ja hyödyllistä vaurioituneelle yhteiskunnalle.

Valokuvissa esitettyjen lähettiläiden kasvot on peitetty päällystetyillä päähineillä. Kun silmät ovat kiinni ja aistit vailla, mikään ei voi häiritä heidän sisäistä näkemistään. Ei edes puhelimet , sosiaalinen media tai juorut. Yhteinen symboliikka vaatii paluuta luontoon, häiriötekijöiden poistamista ja luonnon kauneuden arvostamista samalla kun pysytään yhteydessä suuren polyptyykin juurien kautta. Lisäksi väri on erittäin tärkeä. Jokainen muotokuva hallitsee yhtä neljästä luonnon elementistä: tuli, vesi, maa tai ilma.

Värien, valon ja materiaalien evoluutio

Toinen ilmastonmuutoksen ongelmaa korostava polyptyykki oli esillä Fishcake-galleriassa O'ahussa viime vuonna. 12 paneelin taideteos ns Ei paluuta Bennecourtiin sen loi Havaijin yliopiston taiteen professori Michael Marshall, joka sai inspiraationsa Claude Monetin lumpeen triptyykeistä lisätäkseen tietoisuutta ilmastoongelmista.

Taiteilija käyttää erilaisia ​​materiaaleja ja esittelee ilmaston lämpenemisen vaikutuksia hyödyntäen värejä, muotoja ja valoa. Tämä taiteellinen tekniikka herättää kiireellisen tunteen aloittaa planeetan pelastaminen. Teos etenee sinisen, keltaisen ja punaisen päävärin kautta, ja siinä on neljä paneelia väriä kohden. Jokainen paneeli kuvaa 16 vuoden ajanjaksoa, joka alkaa 1818-1834 ja päättyy 2006-2022. Tämä mielikuvituksellinen ja ajatuksia herättävä teos yhdistää taiteen, runouden ja tieteen luodakseen voimakkaan visuaalisen vaikutelman, joka pysyy katsojassa.

Dream Tapestry: kollektiivinen polyyptyykkikokemus

Polyptyykki voi myös herätä henkiin. Salvador Dalí -museon nykytaiteilijat yhdistivät teknologiaa ja taidetta luodakseen kollektiivisen polyptyykin nimeltä The Unelmien kuvakudos . Kollektiivinen tarkoittaa, että kuka tahansa näyttelyn kävijä voi osallistua sen luomiseen.

Interaktiivinen kokemus käyttää Tekoäly luoda taideteoksia gallerian vierailijoiden unelmista. Unelmien kuvakudos pyytää vieraita kirjoittamaan muistiin äskettäisen tai suosikkiunelmansa ja sitten yhdistää kuusi erilaista unelmaa luodakseen ainutlaatuisen kollektiivisen polyptyykin, joka näytetään 3,5 metrin näytöllä museon seinillä. Tässä installaatiossa on todella ainutlaatuista, että sen avulla voidaan löytää ihmisluonto ja ymmärtää, mistä ihmiset haaveilevat tiettynä ajanjaksona. Se etsii yhteyksiä toistensa tuntemattomien vierailijoiden unelmien välillä.

Unelmien kuvakudos antaa ainutlaatuisen esityksen polyptyykistä kollektiivisena taidekokemuksena, jossa tarinankerronta on arjen ihmisten tekemiä. Konsepti on täydellinen uutuus museoalalla ja se todennäköisesti vaikuttaa taidenäyttelyiden tulevaisuuteen siirtämällä ne paljon pidemmälle kuin pelkkä 3D-visuaalisuus.

Katse eteenpäin: Polyptyykki nykytaiteena

Nykytaiteilijat ja digitaaliset teknologiat hengittävät polyptyykkikonseptiin uutta elämää ja muotoilevat siitä jotain, joka innovatiivisesti demokratisoi taidetta. Samalla tavalla kuin Berliinin muurin taide oli eräänlaista kapinaa muurin edustamaa jakautumista vastaan, nykyaikaiset polyptyykkiteokset vievät meidät pois valheesta ja yhteiskunnallisista väärinkäytöksistä. Ne tuovat meidät takaisin juurillemme samalla kun käytämme ikivanhaa monitahoista näytelmää laajentamaan taiteellista kehää.